古水

        "希望依旧充满着音乐，却没有悲伤与别离。"这是菲利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn 1809.2.3-1847.11.4)在给朋友的一封信中对死亡的描述。
        作为浪漫主义时期少数几位一生未经历过命运波折的作曲家，少年成名，事业顺利，家庭美满，经济自由，使得门德尔松的音乐作品中始终洋溢着乐观的情绪，从继承发扬巴洛克遗风的宗教作品到开启引领浪漫派先河的无词歌，精巧隽永而又充满创意便是其音乐的最大特征。
        E小调小提琴协奏曲(Violin Concerto in E Minor Op.64)，构思始于1838年，其创作过程却足足经历了逾六年，此间不乏作曲家本人的自我怀疑与一些前行道路上的迂回和探索，然而对音乐的执着使得这部作品最终得以完稿，当然，这也得益于门德尔松的挚友--小提琴家费迪南·大卫(Ferdinand David)对其在作曲理念和演奏技法上的长期协助(尽管作曲家本人就是一名出色的violinist)。次年春天作曲家虽未指挥作品在莱比锡的首演，担任独奏的David却依然与格万特豪斯管弦乐团(Leipzig Gewandhaus Orchestra)成功为作品赢得了赞誉，并使之成为小提琴协奏曲中最受欢迎也最频繁被演奏的曲目之一。
        整部协奏曲由标准的快-慢-快三乐章构成，每个乐章亦遵循呈示-发展-再现的形式，然创新之处在于独奏小提琴声部在作品开头部分便直接进入，由作曲家自己创作的华彩乐段被安排在再现部之前，并以各乐章旋律的和谐统一，取消了相互间的停顿从而实现连续演奏，使通篇浑似一阕音符写就的诗歌，无词却有声。
首乐章:极富热情的快板(Allegro molto appassionato)  云音乐链接
独奏小提琴紧接着半小节分解和弦吟唱出第一主题的E小调旋律，并藉由一段华美的快速升调被乐队重复，狂乱而富色彩的过渡乐句后音乐渐弱并转入平静的第二主题--由木管声部引出，小提琴展开的呈示部；副部和主部于交替中进入发展部，之后便是令人激动的华彩部分，需要独奏者运用击弓技巧通过节奏切换达到速度的变化；再现部将第一主题反复，并携第二主题于E小调上在急速中进入尾声。
次乐章:行板(Andante) (与首乐章相连)
紧接首乐章尾声，由大管吹出的一个B调持续音后进入了一段柔美宁静的乐段，音乐情绪随着转调而微微波动，中段急促而沉重的低音鼓营造了几丝惆怅与不安气氛，后半部独奏小提琴的颤音伴奏中，情绪渐渐舒缓，并引导音乐最终归于平静。
末乐章:不过分的快板-极活泼的快板 云音乐链接
回旋曲式结构，由独奏小提琴在乐队和弦伴奏下先奏出E小调主题的前14小节，作为对首乐章开头部分的呼应；嘹亮的小号音揭开乐章的主部，快速回旋的主题使人联想起《仲夏夜之梦》的开始部分；第二主题中独奏小提琴的一连串起伏的琶音似是对首乐章华彩乐段的模仿再现，变调、展开后独奏小提琴于木管声部伴奏下呈现出长段的颤音，小段华彩之后全曲于欢快情绪中结束。
        门德尔松E小协自问世伊始，便被无数小提琴演奏者奉为经典，除了其丰富的情感表现力之外，众多创新演奏技巧的广泛使用和曲式的革新也影响了其后的一些作曲家，作为四部最伟大小提琴协奏曲之一，应当之无愧。

ps:小提琴独奏--郑京和(Kyung Wha Chung 1948.3.26- )
      协奏--蒙特利尔交响乐团(Orchestre Symphonique de Montréal)
      指挥--夏尔·迪图瓦(Charles Dutoit 1936.10.7- )