古水

*sound of maestro* (大师原声) 之
圣-桑 「G小调第二钢琴协奏曲」之
次乐章: 诙谐的快板
(Piano Concerto No. 2 in G minor, Op. 22: II. Allegro scherzando)

        传统的古典协奏曲体裁，常常是以快-慢-快的节拍构成三乐章之形式，到了浪漫主义时期，这一惯例依然为绝大多数协奏曲作品所遵循，少数破例且能传芳百世的，便也是摆脱了离经叛道而为众人称道的奇思佳构了。
        创作于1868年的「G小调第二钢琴协奏曲」当是夏尔-卡米尔·圣-桑(Charles-Camille Saint-Saëns 1835.10.09-1921.12.16)最为著名的作品之一了，仅以三周时间便匆匆完成，以至于和安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)的首演亦并未获得成功，三个乐章情绪上的大相径庭与陡然转换，甚至被人讥为:“始于巴赫，止于奥芬巴赫”。首乐章(持续的行板)庄严而悲悯的音乐情绪在带有巴洛克幻想曲风格的钢琴即兴独奏中缓缓揭开，中段纯净的琴音在乐队渐强且渐趋活跃的乐句递进之上步入演奏者自由施展的华彩乐段，凝重的巴洛克式主题之再现预示着乐章尾声的到来；有违传统的次乐章(诙谐的快板)在定音鼓的低鸣中携着钢琴的一声俏皮的轻奏，各声部的相继加入，有如一场狂欢的派对，更令人想起作曲家著名的「动物狂欢节」，瞬时，欢乐的气氛绵延至整个乐队，好似对钢琴这位领头的歌者在情绪上的响应与扩散，更像叮咚山泉欢快地跌落于山间，回响于耳边，快拍的诙谐在此替代了慢板的柔缓，却因其无忧无虑且最接近圣-桑音乐作品个性而成为最令人难忘之乐章；末乐章(急板)是整部作品情绪之最高点，急促的三连音奏出塔兰泰拉舞曲的热烈主题，如急风骤雨般，裹挟着钢琴与乐队齐头并进，在音量与能量的不断积蓄壮大中狂暴地迈向充斥着回旋琶音的乐曲终结！
        音乐的本意或无须让听者思考太多的人生，只在每个人心间激起一丝共鸣，留下几个浅漾即逝的涟漪，便也如创作者之灵感闪现，照亮生命的某一短暂片段了......

钢琴独奏: 塞茜尔·莉卡德**
                 (Cecile Licad 1961.5.11- )
协奏: 伦敦爱乐乐团***
          (London Philharmonic)
指挥: 安德烈·普列文***
          (André Previn 1929.4.6- )

专辑链接 (点击聆听)

Bonus: Arthur Rubinstein与André Previn指挥LPO于1975年的演奏录像 (点击聆赏)