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COPLAND: Clarinet Concerto / GOULD: Spirituals / SCHUMAN: Symphony No. 5 Charles Neidich

*sound of maestro*(大师原声) 之 
科普兰「单簧管协奏曲」
首乐章: 柔缓而富表情的
(Copland: Clarinet Concerto - I. Slowly and expressively)

        20世纪初爵士乐浪潮冲击下的美国,继承自欧洲的严肃音乐不断受到挑战,一大批融合了黑人、流行乃至序列音乐元素的作品在这片新大陆纷纷涌现,与传统古典乐形成鲜明反差的同时,渐渐描绘出美国音乐的宏伟版图。
       阿隆·科普兰(Aaron Copland 1900.11.14-1990.12.2)的「单簧管协奏曲」完成于1947-1949年间,受美国爵士乐大佬/黑管演奏家本尼·古德曼(Benny Goodman 1909-1986)委托而作。与其20多年前的「钢琴协奏曲」一样,作品充满了爵士乐元素与多调性对位技法,室内乐队编制中加入了竖琴与钢琴,这在古今同体裁作品中可谓独树一帜。有别于传统古典协奏曲三乐章结构,卡普兰仅以一段独奏乐器华彩串联起首尾乐章意趣迥然的音乐情绪,却展现出浑然一体而又绚丽多变的听觉效果。
        首乐章,抒情而略带含蓄的乐句欲言又止地诉说着一份喜忧参半的情感,弦乐与单簧管轻声应和出夜色般迷离的思绪,隐隐中似在轻叹内心的孤寂与凄清,而这或是影射华丽现实下的自我疏离和遗世独立,委婉中浸透了苦涩伤感的语气,教人不忍卒听却又沉湎其中。自由的华彩部在速度、节奏及情绪上引出诙谐气质的末乐章,钢琴与竖琴节奏感强烈的敲击,俨然有爵士打击乐之音效,更暗示了作曲家对古巴音乐元素的情有独钟,游离于调性边缘的主题切换,很快在明快的C大调尾声中收束整部作品。
        拥有该作两年专属演出权的古德曼显然是感知到了作品的难度,迟迟未安排首演,在其最终修订的演出谱上,亦作了多处修改以降低难度,末乐章尾声处的炫技段落甚至被钢琴声部代劳,然而,演出的反响仍然出乎意料,以至整个20世纪乃至今日,都将这部协奏曲作为单簧管曲目中的经典,长演不衰。推荐的版本是美国黑管名家Charles Neidich在本世纪的演录,版本为作品48年初稿,coda部绚丽的高难度独奏演绎绝对听着过瘾,Turovsky棒下的丰盈弦乐音色亦为该版增色不少!

独奏: 查尔斯·奈迪什***  
        (Charles Neidich) 
协奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***  
        (I Musici de Montreal) 
指挥: 尤里·图洛夫斯基***  
        (Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

Mozart & Nielsen: Flute Concertos Jaime Martín、Wolfgang Amadeus Mozart、Juliette Bausor、Royal Northern Sinfonia

莫扎特「C大调行板」
(Andante for Flute in C Major, K. 315)

        为长笛与乐队所作的「C大调行板」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)以自由人身份前往巴黎谋职期间。创作动机或是用作其前一年委约作品「G大调长笛协奏曲」(K. 313)慢乐章之替补(委托人费迪南·德·让对原柔板乐章不甚满意),亦或是另一部未完成协奏曲之初稿。
        虽得以暂时摆脱萨尔茨堡教廷乏味而令人窒息的氛围,苦乐参半的求职之旅仍教弱冠之年的莫扎特品尝到了人世的艰辛与喜悦。尽管在其音乐中依然洒遍阳光,缀满甘露,听尽鸟鸣,却也让人隐隐闻到“而今识尽愁滋味,欲说还休”的内心絮语。行板中笛子的明亮音色在乐队温和轻柔之衬托下,仿佛第一缕晨岚,略显慵懒又携着兰草芬芳,抚触疲倦身心,远避尘世烦嚣,简单的主题陈述所流露出之纯朴与率真,更如一剂良方,予无数心灵藉以疗伤。
        新生代长笛演奏家Juliette Bausor于2016年受聘成为伦敦爱乐乐团(LPO)首席,兰心蕙质间出众的艺术感染力,正预示着当今古典界新生力量的发展方向。在这版她与老东家RNS合作录制的最新专辑中,女性独有的温婉细腻将莫氏性格中的敏感特质悉数捕捉,长笛演奏出身的指挥更是默契地率乐队为乐曲作宁静设色。

独奏: 朱丽叶·鲍瑟***
         (Juliette Bausor)
协奏: 皇家北方交响乐团**
         (Royal Northern Sinfonia)
指挥: 杰米·马丁**
         (Jaime Martín)

Bonus: K. 313延展聆听

Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042 Anne-Sophie Mutter/Trondheim Soloists

*Bach 330* --102
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调小提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Violin Concerto in E, BWV 1042 - III. Allegro assai)

        或许没人真正清楚,J. S. 巴赫一共为小提琴写了多少部协奏曲。在那个意大利式协奏曲居绝对主导的时代,科雷利的小协无疑具有开创性地位及影响力,而写下几百部协奏曲的维瓦尔第,更是定义了该种体裁的“威尼斯”样式,让无数同侪从中汲取灵感,却又昙花一现般地湮没于岁月风尘,19世纪对巴赫作品的第一次复兴,才让他那些珍贵的作品苏醒并重焕光彩。
        「E大调小协」,常被编序为巴赫小协第二号,鉴于手稿的遗失,当代学者对其断代仍存争议,主张科滕宫廷及偏向莱比锡音乐社的各执一词,前者自有雇主对器乐曲偏好之渊源,后者则有著名的大键琴改编曲(BWV 1054)为依据。意式协奏曲快慢快的构架上,巴赫仍尽其所能发挥了独奏乐器的主题表现力与乐队的和声丰沛性。首乐章主题再现部的润色独具巴赫咏叹调之美感;慢乐章中独奏乐器流畅且具沉思气质的吟诵同低音部主题的呼应,亦是作曲家个性之完美写照;生机勃发的末乐章借用快步舞(passepied)节拍,主奏与协奏部的对句式演进中呈现出回旋曲般的聆听感受,自然而显和谐意趣,这种广泛出现在莫扎特作品中的手法,在巴洛克时期确属罕见了。
        选择今天生日的小提琴女神Anne-Sophie Mutter在08年的录音版本,其演绎继承了德奥小提琴学派的严谨内敛与沉稳大气,无懈可击的技巧下亦不难感受她的成熟气质与迷人魅力,从巴洛克(巴赫)到现代(古拜杜丽娜)的巨大跨度,弥显其卓绝的艺术领悟与驾驭力。

独奏: 安妮-索菲·穆特*** 
        (Anne-Sophie Mutter)
协奏: 特隆赫姆独奏家乐团***
        (Trondheim Soloists)

Vivaldi : Estro Armonico (Libro secondo) Café Zimmermann、Pablo Valetti

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「E大调小提琴协奏曲」
首乐章: 快板

(Concerto for violin in E, RV 265, Op. 3/12: I. Allegro)

        「和谐的灵感」(L'estro armonico)是安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)最早完成并出版的器乐协奏曲集,其美誉度在作曲家有生之年甚至超过10年后(1721年)问世的「四季」,如同其名称之含义,器乐声部于灵感之上展现出精妙和谐的对位技法。
        12部协奏曲的器乐组成更接近现在的室内乐,四把小提琴/两把中提琴/大提琴/通奏低音,以数字3构成一组,共4组,主奏小提琴从四把、两把至一把递减,同时在多把小提琴的协奏曲中安排大提琴独奏段落,从而对应了巴洛克大协奏曲之传统样式,而以单把小提琴作主奏部的四首则完全可视作独奏协奏曲的早期雏形。维瓦尔第这样的安排,想来是基于这些作品首演对象考虑的,其任职的皮耶塔慈济院的孤女们,对于弦乐器之熟稔程度有别,个别拔尖的自可胜任难度较高的独奏部,其他人则可通过练习掌握合奏的基本要领。
        该套协奏曲集在荷兰出版后,很快风靡整个欧陆,许多演奏家将之作为练习及公开演出曲目,J. S. 巴赫更是将其中的多部改编成为大键琴曲目,足见其对同时代创作之示范意义与深远影响。推荐的演绎来自法国古乐团体Café Zimmermann近年的录音,精简而出色的器乐组合,完全尊重了原谱意旨,却营造出丰满华丽的音效。

演奏: 齐默尔曼咖啡馆古乐团***
        (Café Zimmermann)
指挥: 帕布罗·瓦莱蒂***
        (Pablo Valetti)

Un mondre presque paisible Giovanni Bottesini

*classical in mood*(不一样的古典) 之
博泰西尼「大二重协奏曲」片段
(Bottesini: Gran Duo Concertante for Violin, Double Bass & Strings - Excerpt)

        低音提琴(double bass)是弓弦乐器家族中体积最大,音域最低的成员,厚重深沉的弦响使其常在管弦乐及室内乐中担任和声伴奏,衬托其他乐器的美妙音色。但若说到为低音提琴而创作的音乐,就必然首先要提起乔瓦尼·博泰西尼(Giovanni Bottesini 1821.10.22-1889.7.7),这位集作曲、指挥、音乐教育多项才能于一身的19世纪意大利音乐家。毕生创作涉及歌剧、管弦乐和室内乐及声乐等多领域,作为一名傲视同侪的低音提琴大师,其对低音提琴演奏技巧和曲目拓展上的开创性贡献,更为他赢得了"低音提琴界帕格尼尼"之美誉,永享后世推崇。
        初学小提琴的博泰西尼在进入米兰音乐学院后,因家贫而无奈选择了提供奖学金却乏人问津的低音提琴专业,不想,这一选择却意外发掘了他对该件乐器的兴趣与天赋,短短几年便臻技艺之炉火纯青,赚到了人生第一桶金的同时开启个人独奏生涯。除了将同时代作曲家如肖邦、罗西尼、贝里尼等人的器乐作品及歌剧唱段移植到低音提琴上,博泰西尼更是为这件乐器写下了众多精彩的独(伴)奏及协奏曲。「大二重协奏曲」创作于1880年,原是为两把低音提琴及乐队而作,由作曲家本人及同窗好友奈格里(Luigi Negri)联袂首演。乐曲采用单乐章结构,突破传统理念和技术壁垒,以两把低音提琴作深情对唱,在弦乐伴奏下,将作曲家内心纷繁而又微妙的情绪传神表达,辛酸愁楚与甜蜜喜悦交替诉说出艺术家生命中的难忘瞬间,触动心扉更感人至深。
        于一首作品中同时需要两位出色的独奏家,对于冷门的低音提琴而言实属不易,当代的演奏版本常选用与作曲家同时代的小提琴西沃利(Camillo Sivori)之小提琴/低音提琴/乐队改编版,音色高亢而富活力的小提琴与持重内敛的低音提琴,宛若一对忘年恋人,用最美的弦音吐露着彼此最真的心声......

Bonus: 作品完整演绎录音(点击聆赏)

Weber: Wind Concertos Alexander Janiczek/Scottish Chamber Orchestra

韦伯「F小调第一单簧管协奏曲」
末乐章: 回旋曲-小快板
(Clarinet Concerto No. 1 in F minor, Op. 73, J. 114 - III. Rondo. Allegretto)

        单簧管被普遍认为演变自巴洛克时期的芦笛,因其音色澄净嘹亮且富表情,音域宽广浑厚而近人声,故被比作木管乐器中的“花腔女高音”。经过近一个世纪的发展和完善,到19世纪初,单簧管已成为管弦乐队的标准乐器,以之为独奏声部的作品亦层出不穷。
        卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber 1786.11.18-1826.6.5)为单簧管创作的三部协奏曲都完成于1811年,题献给作曲家的好友,也是当时最负盛名的单簧管演奏家海因里希·贝尔曼(Heinrich Bärmann 1784-1847)。受启发于自己的前辈兼姻亲W. A. 莫扎特那部单簧管开山之作(K. 622),日臻完善的形制及演奏技法,使演奏家得以实现更为丰富的音乐表现力和情绪感染力。同时,精于歌剧写作的韦伯(其母亲和后来的妻子都是出色的歌唱家),将声乐技巧与器乐语言巧妙对接,从而达到戏剧性和抒情性的完美融合,乐思起承转合间散发着德奥浪漫主义高贵优雅的气质。
        “F小调单簧管协奏曲”,完好地继承了古典主义传统曲式,首乐章以频繁的调性转换和双主题呈示,体现出韦伯明显的浪漫主义倾向及独创风格;模仿莫扎特作品旋律及情绪的慢乐章,则显示出作曲家对乐队木管声部纯净音色之娴熟把握,领19世纪协奏曲风气之先;末乐章炽热奔放的主题,充分发挥了独奏乐器的歌唱特质,作曲家个性中诙谐的一面在不断变化的节奏与力度上得以展现,轻快而带民间色彩的旋律将整部作品带入一场绚丽的宫廷舞会中,浪漫主义的帷幕亦在这象征着自由与感性的妙音中缓缓揭开...... 

独奏: 马克西米利亚诺·马丁**
        (Maximiliano Martín)
协奏: 苏格兰室内乐团**
        (Scottish Chamber Orchestra)
指挥: 亚历山大·雅尼切克**
        (Alexander Janiczek)

Greengage Summer (1961) - Suite Royal Ballet Sinfonia/Martin Jones/Kenneth Alwyn

*sound of maestro*(大师原声) 之
阿丁赛尔「华沙协奏曲」
(Addinsell: Warsaw Concerto)

        随着电影在20世纪的普及,电影配乐日益成为古典音乐一个重要分支,大批具有深厚古典素养的作曲家们用丰富的音乐语言,为大荧幕上的黑白画面增色添彩,更以此拉近了高雅艺术与通俗娱乐的距离。时光如梭,胶片终将黯淡褪色,而那些经典的旋律却代代流传,依然焕发出永恒的魅力。
        「华沙协奏曲」是英国作曲家理查德·阿丁赛尔(Richard Addinsell 1904.1.13-1977.11.14)为1941年影片「危险的月光」创作的主题配乐,很多没有看过影片的爱乐者,却会在听过该曲之后第一时间想到S. Rachmaninoff的「第二钢协」,气势磅礴的开篇、温婉缠绵的中段和绚丽辉煌的高潮尾声,俨然就是“拉二”的精缩版。的确,按照影片制作方最初的设想,拉氏的钢协(尤其是第二及第三号)正是他们中意之选,可惜鉴于预算和版权,实难达成初愿(请当时尚健在的拉赫出山创作更几无可能)。于是,有着多年电影作曲经验的阿丁赛尔接下任务,在雪片般的拉氏钢协乐谱中劳形费神许久后,一首为影片度身定制的单乐章钢协终于不负众望地问世了。
        作品标题中的“华沙”显然是呼应了身为钢琴家作曲家的男主角为之“投笔从戎”的祖国波兰,铿锵雄壮的主题更教人暗暗联想起百多年前肖邦为其祖国谱下的那阕充满民族精神的“军队波罗乃兹”(Op. 40/1),柔美恬静的行板乐段在意境和创作手法上显然是“拉二”慢乐章的翻版,却未尝不是女主角形象之栩栩描摹,两段主题的变奏升华,交织出的是一段战火中的家国情怀与感人爱情,尽管阿丁赛尔仅谱写了十分钟的短短乐章,巧妙的蒙太奇手法,却让观众对剧中人于音乐、爱人、祖国的情感产生幻觉,有如与之休戚与共,共同经历了命运跌宕,目睹一部时代篇章的创作过程,而永留人们耳边的是那硝烟散去后的美妙琴音与动人情深......
        电影原声录音获得了百万销量,成功超越了电影本身,英国钢琴家路易斯·肯特纳(Louis Kentner)的mono留声显然已湮没在立体声时代的浪潮中,推荐Kenneth Alwyn在80年代的录音,在这位多次指挥演录该作的大师棒下,那个烽火岁月中的激情与柔情,想必应能燃起你内心的无限共鸣吧!

独奏: 马丁·琼斯***
        (Martin Jones)
协奏: 皇家芭蕾舞团交响乐团***
        (Royal Ballet Sinfonia)
指挥: 肯尼斯·艾尔文***
        (Kenneth Alwyn)

HANDEL, G.F.: Concerti Grossi, Op. 6 (I Musici de Montreal, Turovsky) I Musici de Montreal

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
亨德尔「D小调大协奏曲」
末乐章: 中庸的快板
(Concerto Grosso in D Minor, Op. 6, No. 10, HWV 328 - VI. Allegro moderato)

        大协奏曲源自意大利,基于巴洛克三重奏鸣曲,由一组规模较小的器乐主奏部同另一组数量较多的器乐协奏部分饰三声部中的两个高音部,在通奏低音伴奏下以对位形式轮流演奏主题,形成呼应。阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1714.1.8)的12部大协奏曲(Op. 6)为该体裁树立了范本,更在乐器组成及乐章结构上影响了其后的创作。
        格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel 1685.3.5-1759.4.14)的大协奏曲多用于其清唱剧的幕间演绎,相较于Op. 3编号下的六部(1734年),1739年末仅用32天便告完成的12部(Op. 6)无疑体现了其精深的创作造诣,沿袭科雷利传统之同时,充分融入了意大利歌剧咏叹调、法国式序曲、民间舞曲、赋格与对位、主题与变奏等诸多元素,形成个人新颖独特的音乐语汇。
        第十号由六个乐章组成,法国式序曲连缀五段舞曲风格的乐章,使之更接近于组曲。藉大小调及曲速之变化,呈现出各异的音乐意趣。末乐章,D大调二段体式,欢悦的加沃特舞曲质朴清新,八分音符与四分音符在弦乐高低音上的巧妙竞逐与对答,将巴洛克音韵之华丽美感淋漓俱现!

演奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***
        (I Musici de Montréal)
主奏大提琴: 尤里·图洛夫斯基***
        (Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

Flute and Orchestral Arrangements - BORNE, F. / DOPPLER, F. / BRICCIALDI, G. (Balint, Kovacs, Budapest Strings) János Bálint

*classical in mood*(不一样的古典) 之
多普勒「匈牙利田园幻想曲」
(Doppler: Fantaisie pastorale hongroise, Op. 26)

        阿尔伯特·弗朗茨·多普勒(Albert Franz Doppler 1821.10.16-1886.7.27)为人所知当是因其对李斯特(Franz Liszt)六首「匈牙利狂想曲」的管弦乐改编。这位钢琴之王的学生,自幼学习长笛,十几岁时便与弟弟卡尔(Karl Doppler 1825-1900)组成长笛二重奏各处巡演并轰动欧洲,兄弟俩也都先后在匈牙利及德奥乐团中担任首席,弗朗茨更是在升任维也纳宫廷剧院首席指挥的同时任教于维也纳音乐学院。
        音乐创作上,弗朗茨以自己擅长的长笛为主,协奏曲、独奏炫技曲、二重奏等体裁,风格上带有浓烈的东欧及俄罗斯色彩,同时,这种特点亦渗透至其歌剧及芭蕾作品中,辉煌华丽的音色与民族风味,在当时深受欢迎。个人作品中流传最广的当属其在1870年后完成的「匈牙利田园幻想曲」,最初为长笛独奏曲(带钢琴伴奏),全曲三段,充分发挥了长笛音色的田园特质,具有沉思气质的行板仿佛晨光初现,草叶含露;查尔达什舞曲主题将乐曲引入欢快的次段,长笛的装饰音处理清新柔美,田园情趣渐渐呈现;主题深化并转入热情的快板,已然将听者带入乡间舞会热烈而奔放的场面,各种技巧的轮番展示,更使音乐推向华丽的高潮。
        该曲在当代的演绎以长笛/管弦乐团改编版居多,推荐这一由匈牙利演奏家及弦乐团的合作录音,纯正的波西米亚风情,教人无比陶醉! 

独奏: 雅诺什·贝林特** 
        (János Bálint)
伴奏: 布达佩斯弦乐团**
        (Budapest Strings)

Mozart, W.A.: The Piano Concertos Wolfgang Amadeus Mozart/English Baroque Soloists/John Eliot Gardiner/Malcolm Bilson

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「F大调第十九钢琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Piano Concerto No. 19 in F, K. 459 - III. Allegro assai)

        沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的钢琴协奏曲创作始于11岁,早期四部及K. 107编号下的三部,均是对劳帕赫、C. P. E. 巴赫及J. C. 巴赫等前辈键盘奏鸣曲的配器改编,16岁时完成的“第五钢协”方是其在这一体裁上的莺啼初试。而真正实现键盘乐器与乐队各声部间和谐对话及平衡结构,进而对古典乃至浪漫主义时期协奏曲创作产生深远影响的,则是作曲家定居维也纳之后为个人演出而谱写的十数篇,即成熟期到晚期之作。
        「F大调钢琴协奏曲」(K. 459),普遍被认为是莫扎特进入钢协创作醇熟期的标志性作品,完成于1784这个作曲家生命中的丰产年,题献对象为费尔斯登伯格侯爵,因作曲家曾于列奥波德二世1790年的加冕礼上亲自弹奏该曲,故又有“第二加冕协奏曲”(区别于K. 537)之称。整部作品体现出莫氏一贯的阳光气质,优雅浪漫而不失动感活力。与慢乐章慵懒忧郁形成鲜明对比的末乐章,钢琴直截了当弹奏出主题,木管随之呼应,阿尔弗雷德·爱因斯坦所说的“精灵嬉戏”之场景首次出现,经乐队赋格处理后,第一主题移入副部,突显钢琴呈示的第二主题,“精灵嬉戏”回旋再现,二重赋格将乐句引入振奋人心的高潮段,在华彩段后,乐曲进入灿烂辉煌的尾声。
        推荐早期钢琴与古乐团的合作演绎,小规模的乐队编制同fortepiano略显单薄却清脆的音效,在声学效果及音乐表现上与时代原貌及作品原旨更为贴合,细腻独到的诠释也为当代的爱乐者提供了不可多得的聆听体验。

独奏: 马尔科姆·比尔森***
        (Malcolm Bilson)
协奏: 英国巴洛克独奏家乐团***
        (English Baroque Soloists)
指挥: 约翰·艾略特·加德纳 爵士***
        (Sir John Eliot Gardiner)

Concerts and Follies in Pergolesi's Time for the 300th Anniversary of His Birth I Musici/Giovanni Battista Pergolesi

*musica autentica*(本真之音) 之
佩尔戈莱西「降B大调小提琴协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for Violin and Orchestra in B flat major - I. Allegro)

        意大利作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·佩尔戈莱西(Giovanni Battista Pergolesi 1710.1.4-1736.3.16)出生在邻近亚得里亚海的小镇耶西,家族本姓"Draghi",世居佩尔戈拉(Pergola),"Pergolesi"便来自当时以祖籍地作姓氏别称之惯例。
        作为家中唯一活到成年的孩子,童年时的一场大病给佩尔戈莱西落下左腿残疾,伴随肢体与精神双重痛苦的是缪斯女神的垂青,15岁时即因勤奋表现与过人才华获得资助前往那不勒斯深造,此间,不幸再度接踵而至,双亲的相继离世,让音乐成为其唯一的心灵寄托。创作生涯主要服务于艺术赞助人的佩尔戈莱西,有生之年的成就主要来自其对意大利喜歌剧形式的开创,25岁时所作幕间剧「女仆作夫人」堪称这一体裁之典范,而完成于其临终前的双声部宗教合唱「圣母悼歌」,则以其虔诚感人的旋律及深邃内涵而为今人称道,永留乐史。
        佩尔戈莱西在器乐创作上虽无出众表现,却也可圈可点,就其擅长的小提琴而言,大量的奏鸣曲及协奏曲作品中,那不勒斯学派注重旋律及戏剧表现力之特点清晰可见,更与以Vivaldi为代表的威尼斯乐派共同引领了巴洛克协奏曲的潮流趋势。 

演奏: 意大利音乐家合奏团***
        (I Musici)

Paganini: The 6 Violin Concertos (3 CD's) London Philharmonic Orchestra/Salvatore Accardo/Charles Dutoit/Niccolò Paganini

*sound of maestro* (大师原声) 
帕格尼尼「E小调第六小提琴协奏曲」
末乐章: 波罗乃兹风格回旋曲
(Violin Concerto No. 6 in E Minor, MS. 75 - III. Rondò ossia Polonese)

        尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)一生的音乐创作基本是为了满足其个人演奏需要,从早年作为首席琴师受雇于卢卡宫廷的奉制之作,到27岁成为自由演奏家后的炫技名篇,再到功成名就后的人生感叹,一首首被同侪后辈奉为技巧巅峰的弓弦绝唱记述着“小提琴魔鬼”卓越不凡的一生。
        小提琴协奏曲实际上可视作声部扩大化的二重奏,对于谱写了大量室内乐(尤其是小提琴与吉他二重奏)的帕格尼尼来说,以独奏乐器挑战整个乐队,无疑是彰显其演奏技巧和主题驾驭能力之绝佳形式。意大利歌剧美声的迷人魅力在有着丰盈清亮歌喉的小提琴上得到了最完美的器乐重现,而众多教人匪夷所思的“独门秘笈”则大大拓展了弦乐器的音色及艺术表现力,令听者大饱耳福之余更成后世演奏家们的试金石。
        “E小调协奏曲”的乐队总谱是意大利音乐学家蒙佩里奥(Federico Mompellio)依据1972年发现的吉他手稿配器还原,以不晚于1815年的创作年份排序,应位列帕格尼尼六首(目前存世)小协之首,故而这部被编号为“第六小协”的遗作又被称作“0号协奏曲”。回旋曲末乐章,采用19世纪初风靡欧陆的波罗乃兹风格,乐队接过独奏小提琴明亮而富歌唱性的主题,不断反复并相互交织,构成丰富多变的音乐表情,其间穿插的弓法炫技,美轮美奂而教人目眩神迷,推荐的演绎来自意大利小提琴名家Salvatore Accardo在70年代的录音,这位从帕格尼尼小提琴大赛脱颖而出的当代“琴魔”以极具说服力的解读,再现了当年帕氏的超绝技艺!

独奏: 萨尔瓦托·阿卡多***
        (Salvatore Accardo)
协奏: 伦敦爱乐乐团***
        (London Philharmonic Orchestra)
指挥: 夏尔·迪图瓦***
        (Charles Dutoit)

Concerto for 2 Pianos and Orchestra in D minor Boston Symphony Orchestra/Marielle Labèque/Katia Labeque/Seiji Ozawa

*sound of maestro*(大师原声) 之
普朗克「D小调双钢琴协奏曲」
次乐章: 小广板
(Concerto for 2 Pianos and Orchestra in D minor, FP 61 - II. Larghetto)

        「D小调双钢琴协奏曲」完成于弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc 1899.1.7-1963.1.30)33岁那年,受托并题献给巴黎著名的艺术赞助人波利尼亚克王妃。作品于同年9月在威尼斯当代古典音乐节上首演,作曲家本人及其钢琴家好友费弗利(Jacques Février)担任独奏,斯卡拉歌剧院管弦乐团协奏。
        身为“六人团”(Les Six)成员之一的普朗克在致友人的信中,曾坦言自己在这部作品里对于“莫扎特”风格之借鉴,后者音乐中与生俱来的轻快优雅让这位深受萨蒂简约纯朴创作理念影响的年轻人找到最贴合自我个性的创作语言,而这一特点在慢乐章中得以最淋漓展现,简洁复古的和声织体烘托出主调风格的优美旋律,两架钢琴同乐队间彼此默契而统一的对话,似乎在调性和情绪上唤起听者对莫氏K. 466中那份戚戚惆怅之记忆,而正是这种对于古典主义的回归,常令后世很自然地将该作与同年首演之拉威尔「G大调钢琴协奏曲」(M. 83)归入20世纪新古典主义之创作典型,凸显管乐声部的配器与其间爵士乐元素的引用,当是毋庸置疑效仿“管弦乐魔术师”的手法了。
        推荐之演绎来自法国的拉贝克姐妹,作为继德国的康塔斯基兄弟(Kontarsky brothers)后,世界乐坛最受瞩目的双钢琴组合,靓丽动人的容貌下更有这对姊妹花和谐默契之心灵交融,这部双钢琴名篇也是她们的保留曲目。    

钢琴: 卡蒂娅·拉贝克***/马丽尔·拉贝克***
        (Katia & Marielle Labèque)
协奏: 波士顿交响乐团***
        (Boston Symphony Orchestra)
指挥: 小泽 征尔***
        (Seiji Ozawa)

Konzerte am Dresdener Hof Reinhard Goebel/Musica Antiqua Köln/Johann Friedrich Fasch

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
法什「D小调鲁特琴协奏曲」
次乐章: 行板
(Fasch: Concerto In D Minor, Fwv L:d 1 - II. Andante)

        约翰·弗里德里希·法什(Johann Friedrich Fasch 1688.4.15-1758.12.5)出生在魏玛附近的小镇布特尔斯特,早年丧父后便由担任牧师的舅舅抚养,音乐生涯从教堂唱诗班男童起步,于莱比锡完成学业后继续各处游学,期间担任过乐团小提琴手及宫廷管风琴师,创作体裁涉及康塔塔、管弦乐(交响曲、序曲、乐队组曲及协奏曲)和室内乐等。
        1722年,在结束短暂的布拉格宫廷乐正任期后,决定法什后半生命运乃至其在乐史地位的抉择出现了,采尔布斯特宫廷乐正和莱比锡圣托马斯教堂合唱指挥之职,同时向其发出邀请,前者无人竞争唾手可得,而莱比锡的职缺则须面对与J. S. Bach之激烈角逐,或是意识到自己的创作风格及个性喜好,法什有意无意的“让贤”既达成了自己作为宫廷音乐家的夙愿,亦成就了“音乐之父”的美名,彼此各异的创作取向更使两人在音乐风格上泾渭分明。
        「D小调鲁特琴协奏曲」,完成于作曲家漫长的乐正任期内,沿袭巴洛克协奏曲之三乐章结构,快乐章的欢悦流畅与慢乐章的绮思冥想之上,已然透出有别于赋格手法之主题创想,曼海姆乐派及华丽风格之熹光微芒亦隐隐闪烁于精巧雅致的乐句中。行板中乐队以克制的音量,为鲁特琴的清婉音色留出充分展示空间,两者的相互模仿又为乐曲增添无穷妙趣。
        历史总有颇多耐人寻味之处,若干年后,当C. P. E. Bach辞去腓特烈大帝御前键盘师之后,接替其职的正是法什的儿子Carl Friedrich Christian Fasch,这不能不说是教人莞尔的巧合吧!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Concerto in A minor for 2 Violins, Strings, and Continuo, R.523 Viktoria Mullova

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「G大调双小提琴协奏曲」
首乐章: 极快板
(Concerto For 2 Violins, Strings & Continuo in G, RV 516 - I. Allegro molto)

        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.45-1741.7.28)为两把小提琴而作的协奏曲约有27部,且不论曲式结构和乐思旋律上的瑕瑜互见,单一套“四季”便已将这些巴洛克弦音湮没于“红发神父”的卷帙汪洋和杰作频出的时代峰峦中,待到光华重现,不觉已是三个世纪后的当代了。
        威尼斯皮耶塔孤儿院平静的一天,在两位芳华初绽白衣少女的曼妙琴声中拉开,只消一个细腻的眼神互递,主题的交迭呼应、音色的自然衔接,就已然在两把小提琴的角色互换间完成,浑然天成的织体教人愕然之余屯毛不辨,偶尔的一段出彩炫技或让双耳为之一振,却也不改协奏声部从容节律,众星拱月般缀出乐队首脑--维瓦尔第之弓弦造诣。
        作为维瓦尔第音乐中偏冷门的双小协,除去被编入「和谐的灵感」而于18世纪初得以出版的两部,不多的录音版几乎无一例外地以古乐形式演绎,这张由巴洛克小提琴演奏家Giuliano Carmignola携手俄裔小提琴女神Viktoria Mullova灌录的协奏曲专辑中,古乐的轻盈优雅同现代技法的时尚动感,在斯特拉迪瓦里和瓜达尼尼名琴的交相辉映中,和谐奏响古风新韵!

独奏小提琴: 维多利亚·穆洛娃***
                  (Viktoria Mullova)
                  朱利亚诺·卡米诺拉***
                  (Giuliano Carmignola)
协奏: 威尼斯巴洛克室内乐团***
        (Venice Baroque Orchestra)
指挥: 安德里亚·马尔肯***
        (Andrea Marcon)

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