古水

用音乐排遣孤独 以文艺对抗庸俗
有观点的古典音乐推荐与评论
主博云音乐账号: 古水-LOFTER
子博乐乎用户名: 九夏樂音
Dvořák: A Bohemian Rhapsody Ilya Gringolts

德沃夏克「E小调玛祖卡」
(Dvorák: Mazurek, Op. 49, B. 90)

        19世纪下半叶日趋高涨的民族主义热情,亦渗透到严肃音乐领域,创作元素及结构样式的多元化、民族化,使得浪漫派衍生出民族乐派这一分支,继承德奥古典浪漫主义音乐理念的同时,在风格上保有鲜明的地域特征。
        受"捷克音乐之父"斯美塔那(Bedřich Smetana 1824.3.2-1884.5.12)之影响,步入创作成熟期的安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)在民族音乐的土壤里逐渐找到了自己的创作方向与灵感。1778年「斯拉夫舞曲第一卷」(Op. 46) 的成功,不仅为他赢得了国际声誉,更让人们见识了捷克民族热情奔放而又伤感多情的性格。次年完成的「E小调玛祖卡」依然劲吹民族风,源自波兰的三拍子舞曲被作曲家赋予了多情而浪漫的气质,既不同于肖邦笔下那富于民族气节的铿锵颂歌,又超越了传统风格舞曲固有之单一表情,波西米亚式忧伤弥漫在每个动人乐句间,微笑与泪水点缀着迷人的舞步,荡漾起内心愁楚与欢悦的涟漪。
        遵循「斯拉夫舞曲」之取材原则,作曲家仅仅提炼了民族音乐的特质元素与节拍样式,通篇优美的主题旋律皆出自德沃夏克原创,因而展现出其极具辨识度的音乐个性。这里推荐作品的小提琴与乐队演绎,相较小提琴与钢琴的原始版本(B. 89),丰盈的织体与层次当使作品更具感染力。 

独奏: 伊利亚·格林戈茨**
         (Ilya Gringolts)
协奏: 布拉格室内爱乐乐团**
         (Prague Philharmonia)
指挥: 尼古拉·圭里尼**
         (Nicola Guerini)

Bernstein Romance Leonard Bernstein

*Bach 330* --104
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「D小调双小提琴协奏曲」
次乐章: 徐缓的广板
(Concerto for 2 Violins in D Minor, BWV 1043: II. Largo ma non tanto)

        巴洛克时期的双重协奏曲在形式上更接近大协奏曲,同样是快慢快的乐章结构,独奏乐器担任的主奏部与乐队扮演的协奏部彼此互答,演进主题,通奏低音部则以固定音型作伴奏,维瓦尔第的双重(乃至多重)协奏曲大致如此。J. S. 巴赫传世的小协仅三部,惟有"BWV 1043"是为两把小提琴及乐队而写,独奏乐器间兼有合作与竞奏的特殊关系,进而使之迥异于众多同时代作品,展现出巴赫在创作理念上的超前性。
        整部作品充满典雅而富装饰性的宫廷气质,与普遍认同的作曲家在科滕时代(1717-1723)之创作风格相一致。独奏小提琴以细腻丰盈的音色表情,在传统赋格与对位技法上,予人听觉愉悦外的心灵醇享。慢乐章如歌的主题由第二小提琴奏出,第一小提琴以五度模仿,此后两者在轮流诉答间完成变调与主题发展,静如逝水,缓若行云的乐队伴奏则为乐章设下恬淡宁静的基调,衬托出二重奏之曼妙意境。
        伯恩斯坦的指挥曲目跨度很大,几乎囊括了西音史各个阶段不同作曲家的每一种体裁,这反倒使遴选出一首巴赫曲目在本月推荐颇费思量。幸而从近日正如火如荼激烈角逐的艾萨克·斯特恩国际小提琴大赛拾得灵感,找来三位上世纪七、八十年代古典乐大师级人物的现场合作录音--少年成名的"神童"梅纽因、因一部纪录片结下中国情缘的斯特恩,还有20世纪最伟大的音乐全才伯恩斯坦,如此阵容,不论今日,即便当年亦惟有卡内基音乐厅方能hold住吧!

独奏: 耶胡迪·梅纽因*** 
        (Yehudi Menuhin 1916.4.22-1999.3.12)
        艾萨克·斯特恩***
        (Isaac Stern 1920.7.21-2001.9.22)
协奏: 纽约爱乐乐团***
        (New York Philharmonic)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Loenard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

Rachmaninoff: Concerto No. 2 in C minor for Piano and Orchestra, Op. 18, and Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43 Gary Graffman New York Philharmonic

*sound of maestro*(大师原声) 之
拉赫玛尼诺夫「帕格尼尼主题狂想曲」
(Rhapsody on a Theme of Paganini, Op. 43)

        在历经四十多天苦心孤诣的创作后,1934年8月18日,年逾六旬的谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff 1873.4.1-1943.3.28)在其位于瑞士琉森湖畔的私人别墅完成了「帕格尼尼主题狂想曲」-- 一部在帕格尼尼小提琴随想曲第24号主题之上展开24段变奏的单乐章钢琴与乐队作品。
        作为一名技巧娴熟的钢琴演奏家,拉氏本人似乎有意无意地要将“小提琴魔鬼”在弓弦上的炫技演化为黑白键与管弦乐的激情狂想,以在旁人看来似与时代潮流相悖的音乐语汇,表述自己对浪漫主义狂澜将尽所发之喟叹,恰如亲历时代巨变却对祖国始终怀有深情眷恋的作曲家眉宇间“永不褪色的俄式忧郁”般动人心扉。尽管后人常将这部气势恢宏、技巧艰深的作品以钢琴协奏曲形式加以解构,然在作品首演之初,面对欣赏趣味已然两极分化的新大陆听众,迟暮之年的拉氏亦少有地表现出一丝焦躁与不安,直到听众热情的掌声为他找回昔日的矜持与自信,俄罗斯浪漫主义余晖中回光返照般地划过自格林卡时代以降最耀眼的流星。
        与整部作品明朗向上的主基调形成对应的是作曲家在多段变奏中引入的中世纪俄罗斯圣歌曲调,阴郁沉重又柔美深情,透出质朴幽远的伤感和挥之不去的哀愁,那是一个民族气质的自然流露,更是一位游子心境的真实写照。而那种柔情之下潜藏的激情更是在整曲第18变奏中得以淋漓尽致体现,钢琴如歌的旋律在乐队声部的烘托下,发展成一支振奋人心、波澜壮阔的宏伟音诗,更若一艘承载着作曲家毕生理想的巨轮,于昏昏暮色中逐日前行,自有一种教人无比动容的悲壮之美,拉氏的音乐个性亦在此中尽显无遗。
        二战后涌现出的众多美国钢琴家中,俄裔犹太血统钢琴家格拉夫曼当属个中翘楚,少年成名,遍访名师,俄派热情粗犷的演奏风格与德奥理性细致的分句处理,在他身上得以完美融合。70年代手部伤病使其不得不终止演奏生涯,转入教学,国内青年钢琴家朗朗、王羽佳、张昊辰皆出自其门下。推荐这版演绎是他在1964年与伯恩斯坦指挥的纽约爱乐合作的录音,辉煌技巧间不乏令人信服的音乐解读,乐团更是在伯恩斯坦调教下,奏响浪漫主义的优雅华章。      

独奏: 加里·格拉夫曼***
        (Gary Graffman)
协奏: 纽约爱乐乐团***
        (New York Philharmonic)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Loenard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

Haydn: Cello concertos - Bloch: Schelomo Orchestre National de France、Leonard Bernstein、Franz Joseph Haydn、Mstislav Rostropovich

*sound of maestro*(大师原声) 之
海顿「D大调第二大提琴协奏曲」
末乐章: 回旋曲-快板
(Cello Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIIb/2 - III. Rondo)

        随着(低音)维奥尔琴逐步退出器乐演出舞台,音色和演奏技法上更具优势的大提琴粉墨登场,不仅取代了前者通奏低音(低音部伴奏)的角色,更在独奏和室内乐领域展现出迷人魅力。古典时期最重要的三位作曲家,惟有约瑟夫·海顿(Joseph Haydn 1732.3.31-1809.5.31)留下了大提琴协奏曲两部,流畅隽永的旋律和明朗优雅的气质,使其毫无争议地成为古今同体裁作品之典范。
        相比洛可可风格浓郁的「C大调第一大提琴协奏曲」,海顿在天命之年后(1783)完成的「D大调第二大提琴协奏曲」更注重器乐声部间的平衡与对话,体现出作曲家温情细致与成熟理性的一面。作品受赠者是当时埃斯特哈齐宫廷乐队大提琴手克拉夫特(Antonín Kraft 1749-1820),鉴于这位海顿的弟子亦有不少大协传世,这部作品的归属一直存疑,直到附有海顿签名的手稿在1953年现世,争议方告平息。典型的快-慢-快古典协奏曲样式,展现出均衡和谐的韵律之美,独奏乐器温婉如歌的拭弦在室内乐队丝绒般的音色衬托下熠熠生辉。
        20世纪最富声望的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇一生录制过多次海顿大协,倾注了个人对于大提琴技艺不灭的激情和不懈之追求。1974年,当他和妻子,著名女高音维希涅芙丝卡娅(Galina Vishnevskaya 1926.10.25-2012.12.11)因政治原因被苏联当局限制演出后,远在美国的伯恩斯坦便通过与白宫的关系,借官员出访之机,说服苏共领导人取消了老罗的离境限制令,重获自由的罗斯特罗波维奇选择在巴黎定居,并于三年后成为NSO的音乐总监,西方世界自由的艺术氛围让这位大提琴天才重焕艺术生命,抒写下20世纪乐坛的不朽传奇。推荐的这版演绎是刚到法国不久的老罗同客座ONF的伯恩斯坦在1975年的合作录音,美妙的旋律中流露着两位音乐大师真挚的友情和共同的艺术志趣。

独奏: 姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇***
        (Mstislav Rostropovich 1927.3.27-2007.4.27)
协奏: 法国国家管弦乐团***
        (Orchestre National de France)
指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
        (Loenard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

Mozart: Piano Concerto No.15; Symphony No.36 "Linz" Leonard Bernstein

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降B大调第十五钢琴协奏曲」
首乐章: 快板
(Piano Concerto No. 15 In B Flat, K. 450 - I. Allegro)

        定居维也纳后的沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)在创作上获得了更大的自由度,无需再以主教大人的需求为己任。然作为一名出色的钢琴器乐演奏家,创作符合自己个性且迎合维也纳听众喜好的音乐,获得足以抚养妻小的收入,仍是这位天才的首要任务。
        1784年是莫扎特的丰产年,共写下了六部钢琴协奏曲,作为其本人和学生在各类音乐会上演奏之用。按照创作周期和作品个性,后世常将稍早完成的K. 449/K. 450/K. 451归为一组,其余三部另成一组。「降B大调钢琴协奏曲」(K. 450)完稿于3月15日,延续一个多月前刚刚完成的「降E大调钢琴协奏曲」(K. 449),在音乐的技巧性和结构的成熟性上,作曲家更向前迈进了一步,同时强调并突出了乐队中的管乐声部,以使作品更适合于音乐厅及剧院的开阔空间,而非如早前仅仅作为贵族沙龙较私密的演奏环境。快板奏鸣曲式-行板主题与变奏-快板回旋曲式,构成了典型的莫氏协奏曲结构,18世纪初甚为流行的“华丽风格”则令整部作品带有简约明快的复古韵味,更与纯真而富乐观气质的莫氏情趣相得益彰。独奏部极具挑战的技巧和同乐队声部间的平衡处理,则是不露声色地隐藏在作曲家对乐句的精巧构思下,惟以美妙旋律萦于听者耳际。
        幼年时便对钢琴音色着迷的伯恩斯坦,很快就能以独奏或四手联弹还原整部歌剧或贝多芬交响曲,在进入哈佛大学及寇蒂斯音乐学院深造期间,其键盘造诣更是取得长足进步,即便是在更多地投身于指挥及作曲后,其钢琴家地位依旧赢得了业界一致肯定,并常以独奏兼指挥的双重身份出现在音乐会上。推荐的演绎即是他在66年自弹自指,同VPO的合作录音,要知道这在莫扎特时代稀松平常的演绎方式,于20世纪乃至当今,却是极其考验独奏家能力和技术的,十指和双脚流泻出美妙音律,同时又精确把控着整支乐队与琴键的对话,实非灵魂与音乐相融者而不能为之!

协奏: 维也纳爱乐乐团***
         (Wiener Philharmoniker)
独奏/指挥: 伦纳德·伯恩斯坦***
         (Leonard Bernstein 1918.8.25-1990.10.14)

O'Stravaganza Hughes De Courzon

*classical in mood* (不一样的古典) 之
维瓦尔第/德·库森「红色夏空」
(La Ciaconna Rossa)

        想象一下,让“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)戴上爱尔兰绿色小礼帽,用他手中的克雷莫纳名琴拉上一段欢悦的凯尔特民间舞曲,这画风该是何等奇妙而令人咋舌呀!
        法国当代音乐家休斯·德·库森(Hughes de Courson)在其2001年跨界专辑「O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland」(维瓦尔第在爱尔兰)中,将这位巴洛克音乐巨匠笔下多部作品融入凯尔特音乐元素,两者或互为和声伴奏,或即兴客串演绎彼此旋律,优雅华丽的对位效果与明快跃动的舞蹈节拍,在仿古乐器与爱尔兰民间乐器的对话中自然衔接,毫无违和却耳目一新,盖尔语的人声吟唱段落,更添一份幽远神秘之古意。专辑标题巧思嫁接了爱尔兰姓氏常用前缀“O”和维瓦尔第协奏曲集“La Stravaganza”(异乎寻常),除“四季”之外多首维瓦尔第鲜为人知的器乐协奏曲在爱尔兰小提琴(fiddle)、爱尔兰六孔哨笛(tin whistle)和爱尔兰肘风笛(uilleann pipes)等传统乐器的衬托下,焕发出不一样的魅力。
        整专结尾曲出自「C大调弦乐与通奏低音协奏曲」(RV 114)之末乐章“夏空”,此处以“红色”作定语,寓意不言自明。主题在两种不同风格伴奏间游移,幻化出新奇隽永气息,为经典曲目披上时代彩衣,让民族乐器焕发勃勃生机。

时代乐器: Le Orfanelle della Poeta
爱尔兰小提琴: Nollaig Casey
爱尔兰六孔哨笛: Emer Mayock
爱尔兰肘风笛: Emer Mayock/Ronan Le Bars
布祖基琴: Donal Siggins

COPLAND: Clarinet Concerto / GOULD: Spirituals / SCHUMAN: Symphony No. 5 Charles Neidich

*sound of maestro*(大师原声) 之 
科普兰「单簧管协奏曲」
首乐章: 柔缓而富表情的
(Copland: Clarinet Concerto - I. Slowly and expressively)

        20世纪初爵士乐浪潮冲击下的美国,继承自欧洲的严肃音乐不断受到挑战,一大批融合了黑人、流行乃至序列音乐元素的作品在这片新大陆纷纷涌现,与传统古典乐形成鲜明反差的同时,渐渐描绘出美国音乐的宏伟版图。
       阿隆·科普兰(Aaron Copland 1900.11.14-1990.12.2)的「单簧管协奏曲」完成于1947-1949年间,受美国爵士乐大佬/黑管演奏家本尼·古德曼(Benny Goodman 1909-1986)委托而作。与其20多年前的「钢琴协奏曲」一样,作品充满了爵士乐元素与多调性对位技法,室内乐队编制中加入了竖琴与钢琴,这在古今同体裁作品中可谓独树一帜。有别于传统古典协奏曲三乐章结构,卡普兰仅以一段独奏乐器华彩串联起首尾乐章意趣迥然的音乐情绪,却展现出浑然一体而又绚丽多变的听觉效果。
        首乐章,抒情而略带含蓄的乐句欲言又止地诉说着一份喜忧参半的情感,弦乐与单簧管轻声应和出夜色般迷离的思绪,隐隐中似在轻叹内心的孤寂与凄清,而这或是影射华丽现实下的自我疏离和遗世独立,委婉中浸透了苦涩伤感的语气,教人不忍卒听却又沉湎其中。自由的华彩部在速度、节奏及情绪上引出诙谐气质的末乐章,钢琴与竖琴节奏感强烈的敲击,俨然有爵士打击乐之音效,更暗示了作曲家对古巴音乐元素的情有独钟,游离于调性边缘的主题切换,很快在明快的C大调尾声中收束整部作品。
        拥有该作两年专属演出权的古德曼显然是感知到了作品的难度,迟迟未安排首演,在其最终修订的演出谱上,亦作了多处修改以降低难度,末乐章尾声处的炫技段落甚至被钢琴声部代劳,然而,演出的反响仍然出乎意料,以至整个20世纪乃至今日,都将这部协奏曲作为单簧管曲目中的经典,长演不衰。推荐的版本是美国黑管名家Charles Neidich在本世纪的演录,版本为作品48年初稿,coda部绚丽的高难度独奏演绎绝对听着过瘾,Turovsky棒下的丰盈弦乐音色亦为该版增色不少!

独奏: 查尔斯·奈迪什***  
        (Charles Neidich) 
协奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***  
        (I Musici de Montreal) 
指挥: 尤里·图洛夫斯基***  
        (Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

Mozart & Nielsen: Flute Concertos Jaime Martín、Wolfgang Amadeus Mozart、Juliette Bausor、Royal Northern Sinfonia

莫扎特「C大调行板」
(Andante for Flute in C Major, K. 315)

        为长笛与乐队所作的「C大调行板」,完成于沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)以自由人身份前往巴黎谋职期间。创作动机或是用作其前一年委约作品「G大调长笛协奏曲」(K. 313)慢乐章之替补(委托人费迪南·德·让对原柔板乐章不甚满意),亦或是另一部未完成协奏曲之初稿。
        虽得以暂时摆脱萨尔茨堡教廷乏味而令人窒息的氛围,苦乐参半的求职之旅仍教弱冠之年的莫扎特品尝到了人世的艰辛与喜悦。尽管在其音乐中依然洒遍阳光,缀满甘露,听尽鸟鸣,却也让人隐隐闻到“而今识尽愁滋味,欲说还休”的内心絮语。行板中笛子的明亮音色在乐队温和轻柔之衬托下,仿佛第一缕晨岚,略显慵懒又携着兰草芬芳,抚触疲倦身心,远避尘世烦嚣,简单的主题陈述所流露出之纯朴与率真,更如一剂良方,予无数心灵藉以疗伤。
        新生代长笛演奏家Juliette Bausor于2016年受聘成为伦敦爱乐乐团(LPO)首席,兰心蕙质间出众的艺术感染力,正预示着当今古典界新生力量的发展方向。在这版她与老东家RNS合作录制的最新专辑中,女性独有的温婉细腻将莫氏性格中的敏感特质悉数捕捉,长笛演奏出身的指挥更是默契地率乐队为乐曲作宁静设色。

独奏: 朱丽叶·鲍瑟***
         (Juliette Bausor)
协奏: 皇家北方交响乐团**
         (Royal Northern Sinfonia)
指挥: 杰米·马丁**
         (Jaime Martín)

Bonus: K. 313延展聆听

Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042 Anne-Sophie Mutter/Trondheim Soloists

*Bach 330* --102
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「E大调小提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Violin Concerto in E, BWV 1042 - III. Allegro assai)

        或许没人真正清楚,J. S. 巴赫一共为小提琴写了多少部协奏曲。在那个意大利式协奏曲居绝对主导的时代,科雷利的小协无疑具有开创性地位及影响力,而写下几百部协奏曲的维瓦尔第,更是定义了该种体裁的“威尼斯”样式,让无数同侪从中汲取灵感,却又昙花一现般地湮没于岁月风尘,19世纪对巴赫作品的第一次复兴,才让他那些珍贵的作品苏醒并重焕光彩。
        「E大调小协」,常被编序为巴赫小协第二号,鉴于手稿的遗失,当代学者对其断代仍存争议,主张科滕宫廷及偏向莱比锡音乐社的各执一词,前者自有雇主对器乐曲偏好之渊源,后者则有著名的大键琴改编曲(BWV 1054)为依据。意式协奏曲快慢快的构架上,巴赫仍尽其所能发挥了独奏乐器的主题表现力与乐队的和声丰沛性。首乐章主题再现部的润色独具巴赫咏叹调之美感;慢乐章中独奏乐器流畅且具沉思气质的吟诵同低音部主题的呼应,亦是作曲家个性之完美写照;生机勃发的末乐章借用快步舞(passepied)节拍,主奏与协奏部的对句式演进中呈现出回旋曲般的聆听感受,自然而显和谐意趣,这种广泛出现在莫扎特作品中的手法,在巴洛克时期确属罕见了。
        选择今天生日的小提琴女神Anne-Sophie Mutter在08年的录音版本,其演绎继承了德奥小提琴学派的严谨内敛与沉稳大气,无懈可击的技巧下亦不难感受她的成熟气质与迷人魅力,从巴洛克(巴赫)到现代(古拜杜丽娜)的巨大跨度,弥显其卓绝的艺术领悟与驾驭力。

独奏: 安妮-索菲·穆特*** 
        (Anne-Sophie Mutter)
协奏: 特隆赫姆独奏家乐团***
        (Trondheim Soloists)

Vivaldi : Estro Armonico (Libro secondo) Café Zimmermann、Pablo Valetti

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「E大调小提琴协奏曲」
首乐章: 快板

(Concerto for violin in E, RV 265, Op. 3/12: I. Allegro)

        「和谐的灵感」(L'estro armonico)是安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)最早完成并出版的器乐协奏曲集,其美誉度在作曲家有生之年甚至超过10年后(1721年)问世的「四季」,如同其名称之含义,器乐声部于灵感之上展现出精妙和谐的对位技法。
        12部协奏曲的器乐组成更接近现在的室内乐,四把小提琴/两把中提琴/大提琴/通奏低音,以数字3构成一组,共4组,主奏小提琴从四把、两把至一把递减,同时在多把小提琴的协奏曲中安排大提琴独奏段落,从而对应了巴洛克大协奏曲之传统样式,而以单把小提琴作主奏部的四首则完全可视作独奏协奏曲的早期雏形。维瓦尔第这样的安排,想来是基于这些作品首演对象考虑的,其任职的皮耶塔慈济院的孤女们,对于弦乐器之熟稔程度有别,个别拔尖的自可胜任难度较高的独奏部,其他人则可通过练习掌握合奏的基本要领。
        该套协奏曲集在荷兰出版后,很快风靡整个欧陆,许多演奏家将之作为练习及公开演出曲目,J. S. 巴赫更是将其中的多部改编成为大键琴曲目,足见其对同时代创作之示范意义与深远影响。推荐的演绎来自法国古乐团体Café Zimmermann近年的录音,精简而出色的器乐组合,完全尊重了原谱意旨,却营造出丰满华丽的音效。

演奏: 齐默尔曼咖啡馆古乐团***
        (Café Zimmermann)
指挥: 帕布罗·瓦莱蒂***
        (Pablo Valetti)

Un mondre presque paisible Giovanni Bottesini

*classical in mood*(不一样的古典) 之
博泰西尼「大二重协奏曲」片段
(Bottesini: Gran Duo Concertante for Violin, Double Bass & Strings - Excerpt)

        低音提琴(double bass)是弓弦乐器家族中体积最大,音域最低的成员,厚重深沉的弦响使其常在管弦乐及室内乐中担任和声伴奏,衬托其他乐器的美妙音色。但若说到为低音提琴而创作的音乐,就必然首先要提起乔瓦尼·博泰西尼(Giovanni Bottesini 1821.10.22-1889.7.7),这位集作曲、指挥、音乐教育多项才能于一身的19世纪意大利音乐家。毕生创作涉及歌剧、管弦乐和室内乐及声乐等多领域,作为一名傲视同侪的低音提琴大师,其对低音提琴演奏技巧和曲目拓展上的开创性贡献,更为他赢得了"低音提琴界帕格尼尼"之美誉,永享后世推崇。
        初学小提琴的博泰西尼在进入米兰音乐学院后,因家贫而无奈选择了提供奖学金却乏人问津的低音提琴专业,不想,这一选择却意外发掘了他对该件乐器的兴趣与天赋,短短几年便臻技艺之炉火纯青,赚到了人生第一桶金的同时开启个人独奏生涯。除了将同时代作曲家如肖邦、罗西尼、贝里尼等人的器乐作品及歌剧唱段移植到低音提琴上,博泰西尼更是为这件乐器写下了众多精彩的独(伴)奏及协奏曲。「大二重协奏曲」创作于1880年,原是为两把低音提琴及乐队而作,由作曲家本人及同窗好友奈格里(Luigi Negri)联袂首演。乐曲采用单乐章结构,突破传统理念和技术壁垒,以两把低音提琴作深情对唱,在弦乐伴奏下,将作曲家内心纷繁而又微妙的情绪传神表达,辛酸愁楚与甜蜜喜悦交替诉说出艺术家生命中的难忘瞬间,触动心扉更感人至深。
        于一首作品中同时需要两位出色的独奏家,对于冷门的低音提琴而言实属不易,当代的演奏版本常选用与作曲家同时代的小提琴家西沃利(Camillo Sivori)之小提琴/低音提琴/乐队改编版,音色高亢而富活力的小提琴与持重内敛的低音提琴,宛若一对忘年恋人,用最美的弦音吐露着彼此最真的心声......

Bonus: 作品完整演绎录音(点击聆赏)

Weber: Wind Concertos Alexander Janiczek/Scottish Chamber Orchestra

韦伯「F小调第一单簧管协奏曲」
末乐章: 回旋曲-小快板
(Clarinet Concerto No. 1 in F minor, Op. 73, J. 114 - III. Rondo. Allegretto)

        单簧管被普遍认为演变自巴洛克时期的芦笛,因其音色澄净嘹亮且富表情,音域宽广浑厚而近人声,故被比作木管乐器中的“花腔女高音”。经过近一个世纪的发展和完善,到19世纪初,单簧管已成为管弦乐队的标准乐器,以之为独奏声部的作品亦层出不穷。
        卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber 1786.11.18-1826.6.5)为单簧管创作的三部协奏曲都完成于1811年,题献给作曲家的好友,也是当时最负盛名的单簧管演奏家海因里希·贝尔曼(Heinrich Bärmann 1784-1847)。受启发于自己的前辈兼姻亲W. A. 莫扎特那部单簧管开山之作(K. 622),日臻完善的形制及演奏技法,使演奏家得以实现更为丰富的音乐表现力和情绪感染力。同时,精于歌剧写作的韦伯(其母亲和后来的妻子都是出色的歌唱家),将声乐技巧与器乐语言巧妙对接,从而达到戏剧性和抒情性的完美融合,乐思起承转合间散发着德奥浪漫主义高贵优雅的气质。
        “F小调单簧管协奏曲”,完好地继承了古典主义传统曲式,首乐章以频繁的调性转换和双主题呈示,体现出韦伯明显的浪漫主义倾向及独创风格;模仿莫扎特作品旋律及情绪的慢乐章,则显示出作曲家对乐队木管声部纯净音色之娴熟把握,领19世纪协奏曲风气之先;末乐章炽热奔放的主题,充分发挥了独奏乐器的歌唱特质,作曲家个性中诙谐的一面在不断变化的节奏与力度上得以展现,轻快而带民间色彩的旋律将整部作品带入一场绚丽的宫廷舞会中,浪漫主义的帷幕亦在这象征着自由与感性的妙音中缓缓揭开...... 

独奏: 马克西米利亚诺·马丁**
        (Maximiliano Martín)
协奏: 苏格兰室内乐团**
        (Scottish Chamber Orchestra)
指挥: 亚历山大·雅尼切克**
        (Alexander Janiczek)

Greengage Summer (1961) - Suite Royal Ballet Sinfonia/Martin Jones/Kenneth Alwyn

*sound of maestro*(大师原声) 之
阿丁赛尔「华沙协奏曲」
(Addinsell: Warsaw Concerto)

        随着电影在20世纪的普及,电影配乐日益成为古典音乐一个重要分支,大批具有深厚古典素养的作曲家们用丰富的音乐语言,为大荧幕上的黑白画面增色添彩,更以此拉近了高雅艺术与通俗娱乐的距离。时光如梭,胶片终将黯淡褪色,而那些经典的旋律却代代流传,依然焕发出永恒的魅力。
        「华沙协奏曲」是英国作曲家理查德·阿丁赛尔(Richard Addinsell 1904.1.13-1977.11.14)为1941年影片「危险的月光」创作的主题配乐,很多没有看过影片的爱乐者,却会在听过该曲之后第一时间想到S. Rachmaninoff的「第二钢协」,气势磅礴的开篇、温婉缠绵的中段和绚丽辉煌的高潮尾声,俨然就是“拉二”的精缩版。的确,按照影片制作方最初的设想,拉氏的钢协(尤其是第二及第三号)正是他们中意之选,可惜鉴于预算和版权,实难达成初愿(请当时尚健在的拉赫出山创作更几无可能)。于是,有着多年电影作曲经验的阿丁赛尔接下任务,在雪片般的拉氏钢协乐谱中劳形费神许久后,一首为影片度身定制的单乐章钢协终于不负众望地问世了。
        作品标题中的“华沙”显然是呼应了身为钢琴家作曲家的男主角为之“投笔从戎”的祖国波兰,铿锵雄壮的主题更教人暗暗联想起百多年前肖邦为其祖国谱下的那阕充满民族精神的“军队波罗乃兹”(Op. 40/1),柔美恬静的行板乐段在意境和创作手法上显然是“拉二”慢乐章的翻版,却未尝不是女主角形象之栩栩描摹,两段主题的变奏升华,交织出的是一段战火中的家国情怀与感人爱情,尽管阿丁赛尔仅谱写了十分钟的短短乐章,巧妙的蒙太奇手法,却让观众对剧中人于音乐、爱人、祖国的情感产生幻觉,有如与之休戚与共,共同经历了命运跌宕,目睹一部时代篇章的创作过程,而永留人们耳边的是那硝烟散去后的美妙琴音与动人情深......
        电影原声录音获得了百万销量,成功超越了电影本身,英国钢琴家路易斯·肯特纳(Louis Kentner)的mono留声显然已湮没在立体声时代的浪潮中,推荐Kenneth Alwyn在80年代的录音,在这位多次指挥演录该作的大师棒下,那个烽火岁月中的激情与柔情,想必应能燃起你内心的无限共鸣吧!

独奏: 马丁·琼斯***
        (Martin Jones)
协奏: 皇家芭蕾舞团交响乐团***
        (Royal Ballet Sinfonia)
指挥: 肯尼斯·艾尔文***
        (Kenneth Alwyn)

HANDEL, G.F.: Concerti Grossi, Op. 6 (I Musici de Montreal, Turovsky) I Musici de Montreal

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
亨德尔「D小调大协奏曲」
末乐章: 中庸的快板
(Concerto Grosso in D Minor, Op. 6, No. 10, HWV 328 - VI. Allegro moderato)

        大协奏曲源自意大利,基于巴洛克三重奏鸣曲,由一组规模较小的器乐主奏部同另一组数量较多的器乐协奏部分饰三声部中的两个高音部,在通奏低音伴奏下以对位形式轮流演奏主题,形成呼应。阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1714.1.8)的12部大协奏曲(Op. 6)为该体裁树立了范本,更在乐器组成及乐章结构上影响了其后的创作。
        格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel 1685.3.5-1759.4.14)的大协奏曲多用于其清唱剧的幕间演绎,相较于Op. 3编号下的六部(1734年),1739年末仅用32天便告完成的12部(Op. 6)无疑体现了其精深的创作造诣,沿袭科雷利传统之同时,充分融入了意大利歌剧咏叹调、法国式序曲、民间舞曲、赋格与对位、主题与变奏等诸多元素,形成个人新颖独特的音乐语汇。
        第十号由六个乐章组成,法国式序曲连缀五段舞曲风格的乐章,使之更接近于组曲。藉大小调及曲速之变化,呈现出各异的音乐意趣。末乐章,D大调二段体式,欢悦的加沃特舞曲质朴清新,八分音符与四分音符在弦乐高低音上的巧妙竞逐与对答,将巴洛克音韵之华丽美感淋漓俱现!

演奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***
        (I Musici de Montréal)
主奏大提琴: 尤里·图洛夫斯基***
        (Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

Flute and Orchestral Arrangements - BORNE, F. / DOPPLER, F. / BRICCIALDI, G. (Balint, Kovacs, Budapest Strings) János Bálint

*classical in mood*(不一样的古典) 之
多普勒「匈牙利田园幻想曲」
(Doppler: Fantaisie pastorale hongroise, Op. 26)

        阿尔伯特·弗朗茨·多普勒(Albert Franz Doppler 1821.10.16-1886.7.27)为人所知当是因其对李斯特(Franz Liszt)六首「匈牙利狂想曲」的管弦乐改编。这位钢琴之王的学生,自幼学习长笛,十几岁时便与弟弟卡尔(Karl Doppler 1825-1900)组成长笛二重奏各处巡演并轰动欧洲,兄弟俩也都先后在匈牙利及德奥乐团中担任首席,弗朗茨更是在升任维也纳宫廷剧院首席指挥的同时任教于维也纳音乐学院。
        音乐创作上,弗朗茨以自己擅长的长笛为主,协奏曲、独奏炫技曲、二重奏等体裁,风格上带有浓烈的东欧及俄罗斯色彩,同时,这种特点亦渗透至其歌剧及芭蕾作品中,辉煌华丽的音色与民族风味,在当时深受欢迎。个人作品中流传最广的当属其在1870年后完成的「匈牙利田园幻想曲」,最初为长笛独奏曲(带钢琴伴奏),全曲三段,充分发挥了长笛音色的田园特质,具有沉思气质的行板仿佛晨光初现,草叶含露;查尔达什舞曲主题将乐曲引入欢快的次段,长笛的装饰音处理清新柔美,田园情趣渐渐呈现;主题深化并转入热情的快板,已然将听者带入乡间舞会热烈而奔放的场面,各种技巧的轮番展示,更使音乐推向华丽的高潮。
        该曲在当代的演绎以长笛/管弦乐团改编版居多,推荐这一由匈牙利演奏家及弦乐团的合作录音,纯正的波西米亚风情,教人无比陶醉! 

独奏: 雅诺什·贝林特** 
        (János Bálint)
伴奏: 布达佩斯弦乐团**
        (Budapest Strings)

© 古水 | Powered by LOFTER