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有观点的古典音乐推荐与评论
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Guitar Quintets Europa Galante/Fabio Biondi

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调吉他五重奏」
末乐章: 方丹戈舞曲
(Guitar Quintet in D major, G 448: IV. Fandango)

        多数人对路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)的认知,始于又止于他的“小步舞曲”(E大调弦乐五重奏G 275第三乐章)。确实,这位以轻盈华丽的洛可可风格及独创性的弦乐五重奏赢得盛名的意大利人,有生之年被同时代音乐巨匠们的光环所遮蔽,死后更迅速被人遗忘。幸好,20世纪音乐复兴的曙光重新照亮了那些尘封的乐谱,沉睡的音乐记忆被美妙旋律再次唤醒。
        从18岁初到马德里,至62岁客死异乡,博凯里尼将生命和音乐年轮的大半刻在了伊比利亚半岛。出色的大提琴演奏技艺深得西班牙王室的青睐,使其能衣食无忧地从事自己的创作,数量庞大且形式多样的五重奏作品,就多完成于该时期,而凝聚了作曲家灵性与才思的141部弦乐五重奏,更成为其各类器乐五重奏的灵感之源。不同于一般意义上的“弦五”(2小提/2中提/1大提),组合中的一把中提琴常被博凯里尼以大提琴代替,低音声部得到扩大进而发挥出深邃忧郁的音色特质,某种程度上可将其视作一把旋律大提琴同弦四的对话。这首成稿于1798年的“吉他五重奏”便是作曲家从早年的两部“弦五”(G 270/G 341)各提取两个乐章编配而成,替换旋律大提琴的古典吉他,为乐曲添上了浓浓的异域情调,“方丹戈”之别名亦来自末乐章中对这一西班牙民间舞曲之演绎,三拍子的曼妙旋律融入弦乐的欢快吟唱和吉他的轻柔弹拨,更有撩人的响板穿插其间,教人不禁联想到舞者那魅惑的眼神与妖娆的身姿,更随着节拍扭动腰肢,跃跃欲试舞上一曲!
        欧洲嘉兰古乐团之名,广为古典乐迷称道,这支由意大利小提琴家法比奥·毕昂迪(Fabio Biondi)创建于上世纪90年代初,并得名于18世纪“华丽风格”(Galante)的时代乐器演奏团体,素以诠释巴洛克以降,洛可可、古典乃至早期浪漫派音乐为方向,对宗教清唱剧、早期交响曲、巴洛克协奏曲、室内乐及歌剧等各类体裁均有独到且令人耳目一新之解读。

演奏: 欧洲嘉兰古乐团***
        (Europa Galante)

Fidelio op.72 / Act 2 Ferenc Fricsay/Berliner Philharmoniker

*sound of maestro* (大师原声) 
贝多芬「列奥诺拉序曲第三号」
(Leonore Overture III, Op. 72b)

        “费德里奥”(Fidelio)是贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)唯一一部歌剧中女主人公“列奥诺拉”(Leonore)的化名,亦是这部德语歌剧在作曲家有生之年上演时的正式名称(应剧院方要求以避免和同时代他人作品混淆)。该剧名在当今则专指1814年由特赖奇克(G. F. Treitschke)依据松莱特纳(J. Sonnleithner)原始剧本改写的二幕版,1805年11月20日的首演三幕版及次年布鲁宁(Stephan von Breuning)的二幕修订版,则被冠以“列奥诺拉”之名。
        故事取材于法国剧作家布约利(Jean-Nicolas Bouilly)的戏剧脚本,讲述忠于爱情的列奥诺拉为营救被政敌陷害入狱的丈夫弗洛列斯坦,女扮男裝混入牢房当差,在骗得狱卒信任并探明内情后,以自己的勇气和智慧在危急关头挺身救出爱人,也让奸人在真相面前低头并受到了惩罚。整剧充分体现了贝多芬中期创作的“英雄主义”色彩,同其对时局的观点及个人的志趣更不谋而合,音乐语言上更是与构思或完成于同时期的一些作品颇多相似--“英雄交响曲”的慷慨豪迈中,不时闪烁出一些抑或在“黎明奏鸣曲”和“小协”中方有的细腻温存,那当是抛开肉体与精神痛苦后与“永恒的爱人”神思交汇时的喜悦和感动;“田园交响曲”中对心灵归宿的细腻描摹及复得返自然的至高追求,亦在澄净安详的木管声部呈示中予人思绪蹁跹;激昂的铜管吹响战斗号角,更是向“命运”的呐喊,如曙光照耀大地般唤醒民众,敲碎旧时代的枷锁,去追求“自由、平等、博爱”光辉下的全人类解放。若干年后,德拉克罗瓦杰作「自由引导人民」所表达的思想同乐圣之信念是何等相仿,画中那位高举三色旗的女神又何尝不是千千万万个列奥诺拉的化身?
        贝多芬对该剧所倾注之热情,从几易其稿的序曲便可管窥。三首以“列奥诺拉”命名的序曲(Op. 72a/Op. 72b/Op. 138)和作曲家钦定的演出版“费德里奥序曲”中尤以编号为Op. 72b的“列奥诺拉第三”最为出色,配乐素材和主题动机的运用结合管弦乐丰富的叙事性,将跌宕的情节和人物的个性淋漓再现,被公认为整部歌剧的浓缩和主旨精神之凝练。马勒(Gustav Mahler)率先将该序曲穿插于歌剧第二幕两场中间演奏,这一做法亦被后世诸多指挥家和乐团效仿,除此之外,“列奥诺拉第三”也是最常被单独演录的贝多芬管弦乐作品,其频率甚至远高于更为短小精悍的“费德里奥序曲”。
        推荐匈牙利裔指挥家Ferenc Fricsay同BPO合作的这首序曲录音,作为战后最出色的巴托克及柯达伊作品诠释者,其贝多芬作品的解读同样值得称道,复刻双CD中的大料--57年率巴伐利亚国立管弦乐团录制的整部歌剧,在艺术表现力和音质上毫不逊色于诸多同时代大师的名版!

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 费伦茨·弗里乔伊***
        (Ferenc Fricsay 1914.8.9-1963.2.20)

Gabriel Fauré - Nocturnes Sally Pinkas

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
弗雷「降E大调夜曲」
(Nocturne No. 4 in E-Flat Major, Op. 36)

        于精致简练中追求细腻高贵,从而最大程度上保持音乐的纯净与完美,是加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)音乐创作的主要特征,开创自柏辽兹的管弦乐渲染技法,被其视作繁赘夸张的表象而加以摒弃,以至于其一生不多的管弦乐乃至声乐合唱类作品亦可被解析成有着宏大篇幅的简约筑构,其所涉猎的所有器乐体裁,同样可以被认为是钢琴和人声两种单纯形式之扩充及变体。
        船歌与夜曲,这两种在19世纪中叶十分流行的键盘曲,无疑是解读弗雷音乐奥秘最直观的形式。不同于肖邦的夜曲,长期担任教堂管风琴师的弗雷,并没有在他的13首作品中将情感刻意恣纵,主题的矛盾对立在他看似缺乏抑扬平铺直叙般的情绪与力度表现中,被层层瓦解,纤巧微妙的情感捕捉与温柔妩媚的细节描摹,把音乐的纹理和构思展现得既透明澄净,又不失丰满盈润,圣咏般的气质下,无时无刻不流淌着耐人寻味之语境,而这种蕴含于质朴中的虔诚与含蓄,我们却不曾在“钢琴诗人”的音符中拾得,倒是后辈的印象主义撷取了其诗意内涵,并加以光影渲染,成就了一番朦胧之美。
        推荐作曲家完成于1884年前后的“夜曲第四号”,被法国钢琴家Alfred Cortot形容为“慵懒中给予人最大之满足感”。抒情味浓郁的始部主题与模仿忧郁钟声的插部,在调性色彩上完成了情绪的蔓延和微妙转换,却依然教聆听者陶醉不已。

演奏: 萨莉·平克斯***  
        (Sally Pinkas)

Brahms: Lieder Johannes Brahms/Anne Sofie von Otter/Georg Scherer/Bengt Forsberg

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之 
勃拉姆斯「摇篮曲」
(Wiegenlied, Op. 49, No. 4)

        约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)一生作有两首摇篮曲,Op. 91/2和Op. 49/4,后者因曲调柔美恬静而广为传唱,通常提到的“勃拉姆斯摇篮曲”即指该首。
        作为1868年出版的五首声乐作品之四,作曲家将之题献给好友,也是年轻时的爱恋对象法柏夫人(Bertha Faber)。3/4拍的维也纳圆舞曲旋律体现了两人共同的音乐情趣,隐含在复调旋律中的主题则来自Bertha当年经常哼唱的歌曲。光阴荏苒,昔日的美少女如今已身为人母,而青葱少年郎却仍孑然一身,守望真爱情缘。歌曲完成之时,恰逢Bertha的第二个孩子出生不久,勃拉姆斯便撷取德语民间诗集「少年魔角」段落作为唱词第一节,而反复段则借用了德国作家舍勒(Georg Scherer)的诗节,与优美的旋律共同谱就这一经典歌谣。推荐瑞典女中音Anne Sofie von Otter之德语原版演唱,仿佛母亲温柔的耳语将你缓缓摇入甜美的梦乡。

德语唱词中译(© 古水 严禁盗用及站外转载)

睡吧宝贝 道声晚安
丁香玫瑰 呵护枕边
愿主赐你 一夜好眠
待到醒来 曙光又现

睡吧宝贝 闭上双眼
纯洁天使 梦中相伴
白色圣诞 无忧童年
幸福笑脸 把梦装点

演唱: 安妮·索菲·冯·奥特***
        (Anne Sofie von Otter)
伴奏: 班特·弗斯伯格***
        (Bengt Forsberg)

Smetana: The Moldau; Vysehrad / Liszt: Les Préludes; Mazeppa; Hungarian Rhapsody No.4 (Orchestral Version: Franz Doppler) Franz Liszt/Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker

*sound of maestro*(大师原声) 之
李斯特「升C小调第二号匈牙利狂想曲」
(Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S.359/4)

        创作于1846至1853年间的19首“匈牙利狂想曲”,是弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)最为人熟知的钢琴曲集,正值演奏技艺巅峰的作曲家,将目眩神迷的炫技与民间音乐元素完美糅合,从不同侧面展示出匈牙利民族性格中的热情奔放与浪漫细腻。
        李斯特晚年,其学生弗朗兹·多普勒(Franz Doppler)在其指点下将原作中的六首(2,5,6,9,12,14)改编成管弦乐,在当代S.359编号下分别对应4,5,3,6,2,1顺序号(当代演录中常有混淆),李斯特则亲自编撰了包括这六首在内的多部原曲的四手联弹曲谱。“升C小调第2号”(原作编号S.244/2)无论在键盘及管弦乐曲库中,都占据着最受欢迎的首位,管弦乐版在织体结构与音响色彩上达到了钢琴所无法企及之效果,20世纪管弦乐的蓬勃发展,更为百多年前的经典旋律赋予了崭新的时代弦响。
        引子-拉绍(慢速)-弗利斯卡(快速)之典型吉普赛音乐特征,在该曲中完美体现,弦乐在铜管嘶声力竭的嚣叫上,艰难地拖动乐队前进,木管声部如精灵般游走在乐句间隙,为凝重的情绪点上一抹亮色,终于,乐队释下肩头千斤重荷,变身为一架轻快的马车,纵情驰骋在广袤草原,世间万物被瞬间卷起,加入这旋转着的激情狂欢之中。

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

Bach Schubert Chopin Jayson Gillham

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「A大调钢琴奏鸣曲」
首乐章: 适度的快板
(Piano Sonata in A, D. 664, Op. posth. 120 - I. Allegro moderato)

        造物主是公平的,他赐予每个虔诚的生命青春的喜悦,也会让每一颗纯洁的心灵拥有爱的权利,胖瘦美丑,贫贱富贵,不偏不袒,无一例外,自然也不会落下被朋友们戏称为“小蘑菇”的弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)。
        20岁的舒伯特,想来经受了多于常人的生活磨难,却未有丝毫气馁,因为一无所有的他尚有最宝贵的青春。得益于身边友人的相助,渐渐在维也纳音乐和文学圈里小有名气,音乐才华亦逐步展露。辞去了令其生厌的代课教师,却依旧无以维系生活,偶尔在贵族家庭谋得一份短工,教授那些大家闺秀钢琴技艺,收入不菲,却不长久,而相对安逸清闲的节奏也令他能更多地投身创作,他很满意,乐此不疲,而那些美丽清纯的少女也从未嫌弃她们眼前的这位小老师,这不仅给了舒伯特艺术家的尊严,也让他萌发了爱的欲念,进而激发了心中无穷的创作灵感。这首完成于1819年7月的三乐章奏鸣曲“D. 664”,便是作曲家题献给约瑟芬·冯·科勒(Josephine von Koller),一位被舒伯特赞誉为“集容貌与才华于一身”的女弟子。
        在通行的21首舒钢奏中,该作常被标作第13号,迥异于那部晚期同调性作品(D. 959),通篇无忧无虑的情绪和优美抒情之旋律,俨然将一个徜徉爱河,感受爱情甜蜜的青年人内心的憧憬与喜悦淋漓尽现,首乐章舒缓静谧的气质仿若是对心中“女神”的默默欣赏与由衷赞美,舒伯特式长乐句教人思绪流淌间渐入美好意境;慢乐章的沉思则如作曲家内心的徘徊,略带惆怅和感伤,却又深藏在心,不愿示于人前;末乐章的欢快主题回荡于耳,化作一曲爱的心声,带着青春的欢悦与热烈,用最动人的音符诉说爱之喜悦。

演奏: 杰森·吉尔汉姆***  
        (Jayson Gillham)

Tchaikovsky Violin Concerto & Encores Nathan Milstein

*sound of maestro*(大师原声) 之
吉米尼亚尼「A大调小提琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Violin Sonata in A major, Op. 1 No. 1 - III. Allegro)

        现代小提琴制作技艺源于16世纪的意大利,其后百多年间,其工艺及形制得数代匠人智慧与巧思而臻完善,然真正使这种擦弦乐器实现技巧飞跃,焕发音色魅力,进而奠定其在乐史上重要地位的,当归功于以阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)为代表的一代意大利器乐演奏家及其艺术传承者们。
        弗朗切斯科·吉米尼亚尼(Francesco Geminiani 1687.12.5-1762.9.17),巴洛克晚期最出色的小提琴家之一,早年受业于那不勒斯乐派的A. 斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti 1660.5.2-1725.10.22),后拜于科雷利门下学习小提琴,同时兼任宫廷及歌剧院乐队指挥。在以非凡技巧征服英伦乐界并获贵族资助后,转为自由艺术家并潜心教学和作曲,科雷利所确立和倡导的诸多技巧及音乐理念被其完整沿袭并得到发扬,在其本人的音乐创作和理论著述中更被淋漓贯彻。当“华丽风格”兴起于欧洲大陆,年逾不惑的吉米尼亚尼仍恪守传统的对位技法,仿效老师的创作思路写下了其一生最著名的三卷大协奏曲集。这部「A大调奏鸣曲」是为小提琴及大键琴(通奏低音)而作,属作曲家早年之作,丰富的音乐灵感和娴熟的技巧表现,为整部作品添上华而不灼的情绪润色,键盘声部固定音型衬托下,小提琴宛若振翅晴空的鸟儿,自由地唱出明亮迷人的歌声。
        推荐版本出自Nathan Milstein大师晚年的录音(亲自改编),以音乐会encore之名收录在其门/柴小协专辑中,流畅自如的技巧下,尽显成熟自如之艺术境界!

小提琴: 内森·米尔斯坦***
           (Nathan Milstein 1904.1.13-1992.12.21)
钢琴: 乔治·普鲁德马舍尔***
        (Georges Pludermacher)

The Sound of Martin Luther Kurt Masur

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调第五交响曲」
第四乐章: 稍快的行板
(Symphony No. 5 In D Major, Op. 107: IV. Andante con moto)

        若问:“谁是德国历史上最伟大的人物?”得到的答案定会不尽相同,腓特烈大帝、俾斯麦;康德、尼采;巴赫、贝多芬... 凡此种种,不胜枚举,涵盖日耳曼民族在各个领域的时代精英,想必极少有人会说出“马丁·路德”之名,而这位在国内中学历史课本中被寥寥数语带过之人,却在本世纪德国民众选出的十位最伟大的德国人中位列前三。
        500年前的10月31日,一份由时任维滕贝格大学神学教授马丁·路德(Martin Luther 1483.11.10-1546.2.18)起草的学术论文「九十五条论纲」被贴于当地的教会大门上,文中就教会的一些沉疴顽弊向主教及同仁谏言并征求意见,不想,一石激起千层浪,很快被众多有识之士响应,进而发展成为一场席卷整个欧洲,声势浩大的“改教运动”(Reformation)......(此处省略一万字)......1530年6月25日,借神圣罗马帝国皇帝查理五世在奥格斯堡例行圣餐会议之际,支持改教的诸侯及教派代表呈上了由马丁·路德的战友兼改教运动后继者菲利普·梅兰希通(Philip Melanchthon)起草的路德教派信念纲要,史称「奥格斯堡宣言」,宣言当即被裁定无效并驳回,拥护者们愤然离席,保守势力虽占得上风,却激发了新教势力更大规模的抗争浪潮,最终于1555年9月25日,路德离世近十年后,与天主教保守势力达成协议,承认以路德宗为代表的基督教新教在神圣罗马帝国境内的合法地位。
        费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)的“第五交响曲”依照创作之先后顺序,应位列其五部管弦乐交响曲的第二部,为纪念「奥格斯堡宣言」发表300周年而作,却因未受到官方委托以及作曲家的犹太血统,而极少上演,总谱亦是在门德尔松逝世逾20年后的1868年才得以出版,因其创作主旨而得名“Reformation”。该作虽在原作手稿上标以“D大调”,四个乐章中却仅有首乐章引子部及末乐章尾声部为大调,主题及发展部均寄于小调,除第二乐章谐谑曲带有门氏作品常见之欢悦情绪,整部作品呈现出庄严凝重的氛围,末乐章中更是引用了马丁·路德谱写的众赞歌“上帝是我们的坚固堡垒”(J. S. 巴赫在其康塔塔BWV 80及多部声乐作品中亦有借用),尾声在管乐齐鸣中有力地奏出该众赞歌主题,象征改教派的坚定决心和对主的虔诚崇敬。

演奏: 莱比锡布商大厦管弦乐团***
        (Gewandhausorchester Leipzig)
指挥: 库特·马苏***
        (Kurt Masur 1927.7.18-2015.12.19)

Bonus: 整部作品专辑链接(点击聆赏收藏)

Suite No.1 in C, BWV 1066 Reinhard Goebel/Musica Antiqua Köln

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Mozart : Divertimenti K136, K137, K138 & K251 - Apex Ton Koopman/The Amsterdam Baroque Orchestra

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「D大调第11号嬉游曲」
第三乐章: 小行板
(Divertimento No. 11 in D major, K. 251: III. Andantino)       

        嬉游曲(divertimento)源于17世纪的意大利,拉丁语词源上有娱乐、消遣之意,轻松的曲式和室内乐的演奏编制,使得其在18世纪的欧洲尤为常见,海顿、斯塔米茨(兄弟)及老莫扎特等古典时期音乐家都曾写过此类作品。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)共创作了不下20部嬉游曲,涵盖从弦乐三重奏(K. 563)到意式小交响曲(sinfonia/K. 136-138)等多种器乐样式,优雅乐思和明快情绪无不显示出作曲家的过人才华和乐观天性。
        「第11号嬉游曲」,莫扎特为姐姐玛丽亚·安娜(Maria Anna Mozart 1751.7.30-1829.10.29)25岁生日所作,故又以“南内尔”(Nannerl)命名。在这部六乐章的七重奏(双簧管/圆号*2/小提琴*2/中提琴/低音提琴)作品中,没有繁复的技巧与结构,最为简洁的主题唱出翩翩少年的无忧和自信,更展露出内心对于自由之向往。第三乐章小行板,A大调回旋曲式,轻柔曼妙的旋律恍若对孩提时光的追忆,姐弟俩用默契的目光传递着音乐灵犀,共同演绎出一串串令世人赞叹的美妙音符,又在放下曲谱后,用暗语谋划着如何逃避枯燥的练习及严父的管束,追逐着,打闹着,俨然一对教人又爱又怜的淘气包。
        同是音乐天才的南内尔受当时男尊女卑思想的桎梏,在18岁后便不再抛头露面公开演出了,而沃尔夫冈却继续受父亲的栽培,异禀之上结出丰硕的果实,欧洲的游历采风令其眼界大开,音乐创作亦随之步入成熟,杰作频出之后更少不了姐姐这位音乐知己的中肯意见和指点。

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
        (The Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
        (Ton Koopman)

Bonus: 整部作品链接(点击聆赏)

Dvorák: Cello Concerto Jacqueline du Pré

*sound of maestro* (大师原声) 
德沃夏克「寂静的森林」
(Dvořák: Silent Woods, Op. 68/5, B. 182)

纪念的话很多,尽付岁月蹉跎,
绚烂后的寂寞,谨以一曲诉说 ......

        「寂静的森林」,原是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)于1883年受出版商Simrock委约创作之四手联弹套曲「自波希米亚森林」(Ze Šumavy, Op. 68, B. 133)中的第五首(共六首)。作曲家在1882年赴美前夕,依照当时乐界流行的做法,将之移植到大提琴与钢琴上,评媒的褒赞和听众的热情,更催生了一年后管弦乐版本的问世。
        大提琴啜泣的揉弦铺垫出乐曲幽静而带沉思的情绪,随着乐队声部加入,引出如歌的主题部,宛若朔风拂过树木,落叶漱漱萧瑟满目,秋上心头谁人可诉。完成管弦乐曲谱时,适逢德沃夏克从艾奥瓦州的斯皮尔维尔(波西米亚裔聚居区)度假归来,熟悉的风土人情,将积蓄的乡愁唤醒,化作玉壶中的冰心,谱成梦境里的风吟,荡出世纪末的余音。
        三十年前的10月19日,英国女大提琴家杰奎琳·杜·普蕾在缠绵病榻十多年后与世长辞,留给世人无尽唏嘘和慨叹。过人的天赋及对音乐的忘我投入,至今鲜有出其右者。静听这首德沃夏克名曲,再次感受这位天才盛名之下的惆怅与寂寞。

独奏: 杰奎琳·杜·普蕾***
        (Jacqueline du Pré 1945.1.26-1987.10.19)
协奏: 芝加哥交响乐团***
        (Chicago Symphony Orchestra)
指挥: 丹尼尔·巴伦博伊姆***
        (Daniel Barenboim)

Catalani: La Wally Renata Tebaldi、Fausto Cleva、Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo

*sound of maestro*(大师原声) 
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之 
卡塔拉尼 歌剧「瓦蕾」
第一幕咏叹调: “我将远行”
(La Wally - Act. 1: Ebben? Ne andrò lontana)

        意大利作曲家阿尔弗雷多·卡塔拉尼(Alfredo Catalani 1854.6.19-1893.8.7)之名,在当代乃至其有生之年都算不上显赫,一生为数不多的歌剧作品亦淹没在19世纪末的“真实主义”浪潮中,唯这部完成并首演于作曲家逝世前一年的「瓦蕾」,却能引发后世对传统意大利歌剧之遥远追忆。
        全剧四幕,取材于德国女性小说家威廉敏妮·冯·席仑(Wilhelmine von Hillern 1836-1916)1875年的德语“故乡小说”「秃鹫少女」。故事女主角因爱上世仇之子而与父亲决裂,离家出走一年后,得知昔日爱人已移情别恋,便因爱生恨,唆使他人设计加害,冷静之后复生悔意,将跌落山谷的爱人救出,两人旧情复燃之际,一场雪崩将恋人掩埋,眼见自己的爱情被冰雪无情覆盖,绝望的瓦蕾纵身跃下悬崖,追随爱人而去。
        第一幕女主角的抒情咏叹调“我将远行”,由低婉如诉渐入高亢悲壮,情感起伏中富于变化,是音乐会的常演曲目。歌中,面对父亲的逼婚,得不到真爱的瓦蕾宁可离家,临行前怀着满腔愤恨与一丝不舍唱出了这段内心独白--“那么,我将去往远方,耳畔钟声回荡;四周白雪茫茫,云彩闪耀金光;心中失落惆怅,那里尚有希望;别了,我的温暖家乡,千言难慰愁肠;我将去往远方,一曲诉尽离殇。”

演唱: 雷纳塔·苔巴尔迪***
        (Renata Tebaldi 1922.2.1-2004.12.19)
伴奏: 蒙特卡罗国立歌剧院管弦乐团***
        (L'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo)
指挥: 弗斯托·克莱瓦***
        (Fausto Cleva 1902.5.17-1971.8.6)

Omaggio a Bellini on Themes from "Il Pirata" & La Sonnambula" Ursula Holliger、Heinz Holliger

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

Complete Music for Piano Duo Claude Debussy

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
德彪西「小组曲」
之 “泛舟”
(Petite Suite, L 65 - I. En bateau)

        象征主义引领诗歌与文学作品脱离陈腐窠臼,而印象主义则将瞬间的美,凝固成色彩上的永恒,抑或随着音符的流动,还原出迷人之意象。两种艺术风格旨趣各异却又互为影响,于19世纪末共同突破传统,开创了全新的审美方式。
        「小组曲」是克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)完成于1886-1889年间的一组钢琴四手联弹小品,由“泛舟”、“行列”、“小步舞曲”及“芭蕾”四曲构成。虽属早期创作,其简洁而富沙龙味的气质在作曲家渐趋模糊的调性及和声语言中,亦不啻为一个特列。隐隐流露出的“印象主义”先兆,与象征主义诗歌中精美雅致的音乐性完美吻合,组曲前两首之灵感来源--保罗·魏尔伦(Paul Verlaine 1844-1896)的「华宴集」(Fêtes galantes)便佐证了这一点。
        “泛舟”,明朗的大调辅出柔美的琶音,编织出水波不兴,轻舟荡漾的浪漫情趣和醉人美景。如果说亨利·布瑟(Henri Büsser)的管弦乐改编版诠释出德彪西“大海”般的泼墨写意,那么four-hands原版则是湖光潋滟的淡彩写实。

演奏: 马西米利亚诺·达摩里尼***
         (Massimiliano Damerini)
         马可·拉佩蒂
***
         (Marco Rapetti)

Monteverdi: L'Orfeo (2 CDs) Claudio Monteverdi、New London Consort

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
蒙特威尔第 歌剧「奥菲欧」
序幕 - 托卡塔
(L'Orfeo: Prologo - Toccata)       

        西方音乐史将1600年设定为歌剧元年,而第一部真正意义上的歌剧则是七年后在曼图瓦宫廷上演的「奥菲欧」,文艺复兴牧歌之集大成者--克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi 1567.5.15-1643.11.29)以其对戏剧和音乐前无古人之创造性融合,开启了这一艺术形式的崭新纪元。
        故事情节取自古希腊神话,太阳神之子奥菲欧历经千险下到冥界欲寻回亡妻尤丽狄茜,冥王为其歌声及真情所动,允其携爱侣重返人间,曙光将现之刻,内心的猜忌和犹疑令奥菲欧忍不住回眸妻子,殊不知一瞥成谶,从此阴阳两隔。从大量旋律性宣叙段和偶现的抒情咏叹调,到超越常规的庞大乐队编制,「奥」剧无不摆脱时代束缚,彰显成熟饱满气度,更以其对牧歌形式之借用和主调音乐之尝试,见证了西方音乐从文艺复兴向巴洛克的过渡。
        整部歌剧由这段“托卡塔”揭开序幕,大抵相当于现今常见的“序曲”,有别于巴洛克“触技曲”概念,号角与军鼓交织出类似于古代骑兵行进的节奏,威严肃穆充满律动,引出开篇宣叙段落的同时,亦翻开了近代歌剧艺术的瑰丽篇章!

演奏: 新伦敦合奏团***
        (New London Consort)
指挥: 菲利普·皮盖特***
        (Philip Pickett)

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