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用音乐排遣孤独 以文艺对抗庸俗
有观点的古典音乐推荐与评论
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Gladiator (Music from the Motion Picture) Hans Zimmer/Lisa Gerrard

        我们当如何定义自由?放弃信仰与尊严以求得内心的片刻快慰,抑或舍去一切乃至生命以换回灵魂之永恒宁静?面对“To be, or not to be?”的千年困惑,懦夫勇者皆要作出抉择,或轻于鸿毛归于尘土,或重于泰山流芳万古……
       [Now We Are Free],2000年史诗大片[角斗士](Gladiator)片尾曲,由澳洲音乐人莉萨•杰拉德(Lisa Gerrard)与汉斯•季默(Hans Zimmer)共同创作。拥有戏剧女低音声线的莉萨以她童年时自创的“心灵语言”献上歌曲独唱演绎,神秘深邃中氤氲凄切哀婉,在极富震撼力的音效烘托下,将全片带入悲壮而浪漫化的结尾,如一阕来自天国的挽歌,护送着马西姆斯的亡魂重归故里,与他深爱的妻儿团聚。这个曾经显赫的统帅、卑微的角斗士,终以其无畏的勇气和对正义的坚守,赢得了万民之景仰与真正的自由!

Guitar Quintets Europa Galante/Fabio Biondi

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调吉他五重奏」
末乐章: 方丹戈舞曲
(Guitar Quintet in D major, G 448: IV. Fandango)

        多数人对路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)的认知,始于又止于他的“小步舞曲”(E大调弦乐五重奏G 275第三乐章)。确实,这位以轻盈华丽的洛可可风格及独创性的弦乐五重奏赢得盛名的意大利人,有生之年被同时代音乐巨匠们的光环所遮蔽,死后更迅速被人遗忘。幸好,20世纪音乐复兴的曙光重新照亮了那些尘封的乐谱,沉睡的音乐记忆被美妙旋律再次唤醒。
        从18岁初到马德里,至62岁客死异乡,博凯里尼将生命和音乐年轮的大半刻在了伊比利亚半岛。出色的大提琴演奏技艺深得西班牙王室的青睐,使其能衣食无忧地从事自己的创作,数量庞大且形式多样的五重奏作品,就多完成于该时期,而凝聚了作曲家灵性与才思的141部弦乐五重奏,更成为其各类器乐五重奏的灵感之源。不同于一般意义上的“弦五”(2小提/2中提/1大提),组合中的一把中提琴常被博凯里尼以大提琴代替,低音声部得到扩大进而发挥出深邃忧郁的音色特质,某种程度上可将其视作一把旋律大提琴同弦四的对话。这首成稿于1798年的“吉他五重奏”便是作曲家从早年的两部“弦五”(G 270/G 341)各提取两个乐章编配而成,替换旋律大提琴的古典吉他,为乐曲添上了浓浓的异域情调,“方丹戈”之别名亦来自末乐章中对这一西班牙民间舞曲之演绎,三拍子的曼妙旋律融入弦乐的欢快吟唱和吉他的轻柔弹拨,更有撩人的响板穿插其间,教人不禁联想到舞者那魅惑的眼神与妖娆的身姿,更随着节拍扭动腰肢,跃跃欲试舞上一曲!
        欧洲嘉兰古乐团之名,广为古典乐迷称道,这支由意大利小提琴家法比奥·毕昂迪(Fabio Biondi)创建于上世纪90年代初,并得名于18世纪“华丽风格”(Galante)的时代乐器演奏团体,素以诠释巴洛克以降,洛可可、古典乃至早期浪漫派音乐为方向,对宗教清唱剧、早期交响曲、巴洛克协奏曲、室内乐及歌剧等各类体裁均有独到且令人耳目一新之解读。

演奏: 欧洲嘉兰古乐团***
        (Europa Galante)

Fidelio op.72 / Act 2 Ferenc Fricsay/Berliner Philharmoniker

*sound of maestro* (大师原声) 
贝多芬「列奥诺拉序曲第三号」
(Leonore Overture III, Op. 72b)

        “费德里奥”(Fidelio)是贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)唯一一部歌剧中女主人公“列奥诺拉”(Leonore)的化名,亦是这部德语歌剧在作曲家有生之年上演时的正式名称(应剧院方要求以避免和同时代他人作品混淆)。该剧名在当今则专指1814年由特赖奇克(G. F. Treitschke)依据松莱特纳(J. Sonnleithner)原始剧本改写的二幕版,1805年11月20日的首演三幕版及次年布鲁宁(Stephan von Breuning)的二幕修订版,则被冠以“列奥诺拉”之名。
        故事取材于法国剧作家布约利(Jean-Nicolas Bouilly)的戏剧脚本,讲述忠于爱情的列奥诺拉为营救被政敌陷害入狱的丈夫弗洛列斯坦,女扮男裝混入牢房当差,在骗得狱卒信任并探明内情后,以自己的勇气和智慧在危急关头挺身救出爱人,也让奸人在真相面前低头并受到了惩罚。整剧充分体现了贝多芬中期创作的“英雄主义”色彩,同其对时局的观点及个人的志趣更不谋而合,音乐语言上更是与构思或完成于同时期的一些作品颇多相似--“英雄交响曲”的慷慨豪迈中,不时闪烁出一些抑或在“黎明奏鸣曲”和“小协”中方有的细腻温存,那当是抛开肉体与精神痛苦后与“永恒的爱人”神思交汇时的喜悦和感动;“田园交响曲”中对心灵归宿的细腻描摹及复得返自然的至高追求,亦在澄净安详的木管声部呈示中予人思绪蹁跹;激昂的铜管吹响战斗号角,更是向“命运”的呐喊,如曙光照耀大地般唤醒民众,敲碎旧时代的枷锁,去追求“自由、平等、博爱”光辉下的全人类解放。若干年后,德拉克罗瓦杰作「自由引导人民」所表达的思想同乐圣之信念是何等相仿,画中那位高举三色旗的女神又何尝不是千千万万个列奥诺拉的化身?
        贝多芬对该剧所倾注之热情,从几易其稿的序曲便可管窥。三首以“列奥诺拉”命名的序曲(Op. 72a/Op. 72b/Op. 138)和作曲家钦定的演出版“费德里奥序曲”中尤以编号为Op. 72b的“列奥诺拉第三”最为出色,配乐素材和主题动机的运用结合管弦乐丰富的叙事性,将跌宕的情节和人物的个性淋漓再现,被公认为整部歌剧的浓缩和主旨精神之凝练。马勒(Gustav Mahler)率先将该序曲穿插于歌剧第二幕两场中间演奏,这一做法亦被后世诸多指挥家和乐团效仿,除此之外,“列奥诺拉第三”也是最常被单独演录的贝多芬管弦乐作品,其频率甚至远高于更为短小精悍的“费德里奥序曲”。
        推荐匈牙利裔指挥家Ferenc Fricsay同BPO合作的这首序曲录音,作为战后最出色的巴托克及柯达伊作品诠释者,其贝多芬作品的解读同样值得称道,复刻双CD中的大料--57年率巴伐利亚国立管弦乐团录制的整部歌剧,在艺术表现力和音质上毫不逊色于诸多同时代大师的名版!

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 费伦茨·弗里乔伊***
        (Ferenc Fricsay 1914.8.9-1963.2.20)

Gabriel Fauré - Nocturnes Sally Pinkas

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
弗雷「降E大调夜曲」
(Nocturne No. 4 in E-Flat Major, Op. 36)

        于精致简练中追求细腻高贵,从而最大程度上保持音乐的纯净与完美,是加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)音乐创作的主要特征,开创自柏辽兹的管弦乐渲染技法,被其视作繁赘夸张的表象而加以摒弃,以至于其一生不多的管弦乐乃至声乐合唱类作品亦可被解析成有着宏大篇幅的简约筑构,其所涉猎的所有器乐体裁,同样可以被认为是钢琴和人声两种单纯形式之扩充及变体。
        船歌与夜曲,这两种在19世纪中叶十分流行的键盘曲,无疑是解读弗雷音乐奥秘最直观的形式。不同于肖邦的夜曲,长期担任教堂管风琴师的弗雷,并没有在他的13首作品中将情感刻意恣纵,主题的矛盾对立在他看似缺乏抑扬平铺直叙般的情绪与力度表现中,被层层瓦解,纤巧微妙的情感捕捉与温柔妩媚的细节描摹,把音乐的纹理和构思展现得既透明澄净,又不失丰满盈润,圣咏般的气质下,无时无刻不流淌着耐人寻味之语境,而这种蕴含于质朴中的虔诚与含蓄,我们却不曾在“钢琴诗人”的音符中拾得,倒是后辈的印象主义撷取了其诗意内涵,并加以光影渲染,成就了一番朦胧之美。
        推荐作曲家完成于1884年前后的“夜曲第四号”,被法国钢琴家Alfred Cortot形容为“慵懒中给予人最大之满足感”。抒情味浓郁的始部主题与模仿忧郁钟声的插部,在调性色彩上完成了情绪的蔓延和微妙转换,却依然教聆听者陶醉不已。

演奏: 萨莉·平克斯***  
        (Sally Pinkas)

Il Postino (The Postman) Luis Bacalov

        意大利南部一座风景秀丽的海岛,人们世代捕鱼为生,宁静淳朴度日。笨拙而孤僻的马里奥是个异类,他讨厌父辈的营生,脑中充满奇怪想法,却又像一条没有方向的鱼,始终徘徊于方寸之间。帕布罗·聂鲁达的到来,彻底改变了马里奥的生活,他接下了岛上邮差的活,而主要工作就是替这位流亡诗人递送稿件和书信。渐渐地,渔民和诗人成了朋友,前者会于不经意间流露出对爱慕对象贝阿特丽切的渴望,而后者总能心领神会地给予解惑和指引,诗歌与人生的关联,让马里奥获得了从未有过的启示,生活也开始充满趣意。不多久,诗人离开小岛回国,再次来信则是为索回遗留的私人物品,他似乎已经忘了这位意大利朋友,而早已将对方视作良师益友甚至精神偶像的马里奥却跑遍了整个小岛,录下风声、海浪声、教堂钟声,乃至自己尚未降生孩子的心跳声,作为礼物,寄给了聂鲁达。多年后,诗人重回海岛,偶遇带着儿子的贝阿特丽切,得知马里奥已死在了罗马,当时他正准备在一次集会上朗诵一首向诗人聂鲁达致敬的诗。正是与诗人相处的短暂时光,让他的内心得到了洗礼与升华,质朴本性焕发出炽热光华。此时的马里奥并没有泪水与遗憾,他拥有明媚的阳光、清新的海风和湛蓝的海水,更抱着一颗最澄净的诗人之心。
        1994年影片「邮差」(Il Postino),有感人的故事,美丽的画面,更有动听的音乐。作曲家Luis Bacalov凭借出色的配乐,为该片摘得奥斯卡最佳原创音乐奖。影片主题曲,以不同的器乐组合形式,贯穿首尾。吉他与班多钮手风琴的duo演绎,恍若剧中人的心灵对话,偶有争执和冲撞,却终在云淡风轻间奏出一阕和谐优美的人生抒怀。

ps: 影片资源链接(点击观赏)

Brahms: Lieder Johannes Brahms/Anne Sofie von Otter/Georg Scherer/Bengt Forsberg

*miracle of the voice*(声乐之魅) 之 
勃拉姆斯「摇篮曲」
(Wiegenlied, Op. 49, No. 4)

        约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)一生作有两首摇篮曲,Op. 91/2和Op. 49/4,后者因曲调柔美恬静而广为传唱,通常提到的“勃拉姆斯摇篮曲”即指该首。
        作为1868年出版的五首声乐作品之四,作曲家将之题献给好友,也是年轻时的爱恋对象法柏夫人(Bertha Faber)。3/4拍的维也纳圆舞曲旋律体现了两人共同的音乐情趣,隐含在复调旋律中的主题则来自Bertha当年经常哼唱的歌曲。光阴荏苒,昔日的美少女如今已身为人母,而青葱少年郎却仍孑然一身,守望真爱情缘。歌曲完成之时,恰逢Bertha的第二个孩子出生不久,勃拉姆斯便撷取德语民间诗集「少年魔角」段落作为唱词第一节,而反复段则借用了德国作家舍勒(Georg Scherer)的诗节,与优美的旋律共同谱就这一经典歌谣。推荐瑞典女中音Anne Sofie von Otter之德语原版演唱,仿佛母亲温柔的耳语将你缓缓摇入甜美的梦乡。

德语唱词中译(© 古水 严禁盗用及站外转载)

睡吧宝贝 道声晚安
丁香玫瑰 呵护枕边
愿主赐你 一夜好眠
待到醒来 曙光又现

睡吧宝贝 闭上双眼
纯洁天使 梦中相伴
白色圣诞 无忧童年
幸福笑脸 把梦装点

演唱: 安妮·索菲·冯·奥特***
        (Anne Sofie von Otter)
伴奏: 班特·弗斯伯格***
        (Bengt Forsberg)

Smetana: The Moldau; Vysehrad / Liszt: Les Préludes; Mazeppa; Hungarian Rhapsody No.4 (Orchestral Version: Franz Doppler) Franz Liszt/Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker

*sound of maestro*(大师原声) 之
李斯特「升C小调第二号匈牙利狂想曲」
(Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S.359/4)

        创作于1846至1853年间的19首“匈牙利狂想曲”,是弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)最为人熟知的钢琴曲集,正值演奏技艺巅峰的作曲家,将目眩神迷的炫技与民间音乐元素完美糅合,从不同侧面展示出匈牙利民族性格中的热情奔放与浪漫细腻。
        李斯特晚年,其学生弗朗兹·多普勒(Franz Doppler)在其指点下将原作中的六首(2,5,6,9,12,14)改编成管弦乐,在当代S.359编号下分别对应4,5,3,6,2,1顺序号(当代演录中常有混淆),李斯特则亲自编撰了包括这六首在内的多部原曲的四手联弹曲谱。“升C小调第2号”(原作编号S.244/2)无论在键盘及管弦乐曲库中,都占据着最受欢迎的首位,管弦乐版在织体结构与音响色彩上达到了钢琴所无法企及之效果,20世纪管弦乐的蓬勃发展,更为百多年前的经典旋律赋予了崭新的时代弦响。
        引子-拉绍(慢速)-弗利斯卡(快速)之典型吉普赛音乐特征,在该曲中完美体现,弦乐在铜管嘶声力竭的嚣叫上,艰难地拖动乐队前进,木管声部如精灵般游走在乐句间隙,为凝重的情绪点上一抹亮色,终于,乐队释下肩头千斤重荷,变身为一架轻快的马车,纵情驰骋在广袤草原,世间万物被瞬间卷起,加入这旋转着的激情狂欢之中。

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

The Book of Secrets Loreena McKennitt

      「但丁的祈祷」(Dante's Prayer),是加拿大新世纪音乐家/词曲唱作人罗琳娜·麦肯尼特(Loreena McKennitt)90年代中期的一支单曲,收录在她97年录音室专辑“神秘书”中。创作灵感来自95年的一次火车旅行,穿越冰天雪地的西伯利亚荒原,车窗外萧索的景象令罗琳娜自然联想起手边正在阅读的但丁「神曲」之“地狱篇”,于是中世纪文学和当代音乐产生了和谐共鸣,澄净如域外仙音的吟唱在器乐优美衬托下,再现出诗人笔下神秘虚幻之意境,第一人称的叙述中流露出于死亡的恐惧及对世俗的嫉愤,却终在对贝亚特丽斯的怀念和新生的祈祷中,得到释怀与解脱......

歌词原文(中译 © 古水 禁止盗用及站外转载)
When the dark wood fell before me
当我置身漆黑森林
And all the paths were overgrown
阡陌已是荒草丛生
When the priests of pride say there is no other way
牧师讥我无路可循
I tilled the sorrows of stone
忧伤积蓄心灰意冷
I did not believe because I could not see
唯独只信自己眼睛
Though you came to me in the night
即便你随黑夜降临
When the dawn seemed forever lost
而当世界暌违黎明
You showed me your love in the light of the stars
你将爱意化作繁星
Cast your eyes on the ocean
眼波焕作瀚海情深
Cast your soul to the sea
灵魂汇入激浪奔腾
When the dark night seems endless
长夜漫漫似无止尽
Please remember me
勿忘将我长念于心
Then the mountain rose before me
群山耸起阻我前行
By the deep well of desire
后退则是欲望深井
From the fountain of forgiveness
慈恕之泉濯漱凡身
Beyond the ice and fire
教我超脱烈焰寒冰
Cast your eyes on the ocean
眼波焕作瀚海情深
Cast your soul to the sea
灵魂汇入激浪奔腾
When the dark night seems endless
长夜漫漫似无止尽
Please remember me
勿忘将我长念于心
Though we share this humble path, alone
坎坷之路并肩同行
How fragile is the heart
脆弱之心亦辞艰辛
Oh give these clay feet wings to fly
请赐双足飞鸟羽翎
To touch the face of the stars
直上天际触摸繁星
Breathe life into this feeble heart
驱走疲惫宽抚内心
Lift this mortal veil of fear
消除恐惧摆脱阴影
Take these crumbled hopes, etched with tears
噙泪重把希望高擎
We'll rise above these earthly cares
远离世俗滚滚红尘
Cast your eyes on the ocean
眼波焕作瀚海情深
Cast your soul to the sea
灵魂汇入激浪奔腾
When the dark night seems endless
长夜漫漫似无止尽
Please remember me
勿忘将我长念于心
......
......

Bach Schubert Chopin Jayson Gillham

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「A大调钢琴奏鸣曲」
首乐章: 适度的快板
(Piano Sonata in A, D. 664, Op. posth. 120 - I. Allegro moderato)

        造物主是公平的,他赐予每个虔诚的生命青春的喜悦,也会让每一颗纯洁的心灵拥有爱的权利,胖瘦美丑,贫贱富贵,不偏不袒,无一例外,自然也不会落下被朋友们戏称为“小蘑菇”的弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)。
        20岁的舒伯特,想来经受了多于常人的生活磨难,却未有丝毫气馁,因为一无所有的他尚有最宝贵的青春。得益于身边友人的相助,渐渐在维也纳音乐和文学圈里小有名气,音乐才华亦逐步展露。辞去了令其生厌的代课教师,却依旧无以维系生活,偶尔在贵族家庭谋得一份短工,教授那些大家闺秀钢琴技艺,收入不菲,却不长久,而相对安逸清闲的节奏也令他能更多地投身创作,他很满意,乐此不疲,而那些美丽清纯的少女也从未嫌弃她们眼前的这位小老师,这不仅给了舒伯特艺术家的尊严,也让他萌发了爱的欲念,进而激发了心中无穷的创作灵感。这首完成于1819年7月的三乐章奏鸣曲“D. 664”,便是作曲家题献给约瑟芬·冯·科勒(Josephine von Koller),一位被舒伯特赞誉为“集容貌与才华于一身”的女弟子。
        在通行的21首舒钢奏中,该作常被标作第13号,迥异于那部晚期同调性作品(D. 959),通篇无忧无虑的情绪和优美抒情之旋律,俨然将一个徜徉爱河,感受爱情甜蜜的青年人内心的憧憬与喜悦淋漓尽现,首乐章舒缓静谧的气质仿若是对心中“女神”的默默欣赏与由衷赞美,舒伯特式长乐句教人思绪流淌间渐入美好意境;慢乐章的沉思则如作曲家内心的徘徊,略带惆怅和感伤,却又深藏在心,不愿示于人前;末乐章的欢快主题回荡于耳,化作一曲爱的心声,带着青春的欢悦与热烈,用最动人的音符诉说爱之喜悦。

演奏: 杰森·吉尔汉姆***  
        (Jayson Gillham)

Tchaikovsky Violin Concerto & Encores Nathan Milstein

*sound of maestro*(大师原声) 之
吉米尼亚尼「A大调小提琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Violin Sonata in A major, Op. 1 No. 1 - III. Allegro)

        现代小提琴制作技艺源于16世纪的意大利,其后百多年间,其工艺及形制得数代匠人智慧与巧思而臻完善,然真正使这种擦弦乐器实现技巧飞跃,焕发音色魅力,进而奠定其在乐史上重要地位的,当归功于以阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)为代表的一代意大利器乐演奏家及其艺术传承者们。
        弗朗切斯科·吉米尼亚尼(Francesco Geminiani 1687.12.5-1762.9.17),巴洛克晚期最出色的小提琴家之一,早年受业于那不勒斯乐派的A. 斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti 1660.5.2-1725.10.22),后拜于科雷利门下学习小提琴,同时兼任宫廷及歌剧院乐队指挥。在以非凡技巧征服英伦乐界并获贵族资助后,转为自由艺术家并潜心教学和作曲,科雷利所确立和倡导的诸多技巧及音乐理念被其完整沿袭并得到发扬,在其本人的音乐创作和理论著述中更被淋漓贯彻。当“华丽风格”兴起于欧洲大陆,年逾不惑的吉米尼亚尼仍恪守传统的对位技法,仿效老师的创作思路写下了其一生最著名的三卷大协奏曲集。这部「A大调奏鸣曲」是为小提琴及大键琴(通奏低音)而作,属作曲家早年之作,丰富的音乐灵感和娴熟的技巧表现,为整部作品添上华而不灼的情绪润色,键盘声部固定音型衬托下,小提琴宛若振翅晴空的鸟儿,自由地唱出明亮迷人的歌声。
        推荐版本出自Nathan Milstein大师晚年的录音(亲自改编),以音乐会encore之名收录在其门/柴小协专辑中,流畅自如的技巧下,尽显成熟自如之艺术境界!

小提琴: 内森·米尔斯坦***
           (Nathan Milstein 1904.1.13-1992.12.21)
钢琴: 乔治·普鲁德马舍尔***
        (Georges Pludermacher)

The Sound of Martin Luther Kurt Masur

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调第五交响曲」
第四乐章: 稍快的行板
(Symphony No. 5 In D Major, Op. 107: IV. Andante con moto)

        若问:“谁是德国历史上最伟大的人物?”得到的答案定会不尽相同,腓特烈大帝、俾斯麦;康德、尼采;巴赫、贝多芬... 凡此种种,不胜枚举,涵盖日耳曼民族在各个领域的时代精英,想必极少有人会说出“马丁·路德”之名,而这位在国内中学历史课本中被寥寥数语带过之人,却在本世纪德国民众选出的十位最伟大的德国人中位列前三。
        500年前的10月31日,一份由时任维滕贝格大学神学教授马丁·路德(Martin Luther 1483.11.10-1546.2.18)起草的学术论文「九十五条论纲」被贴于当地的教会大门上,文中就教会的一些沉疴顽弊向主教及同仁谏言并征求意见,不想,一石激起千层浪,很快被众多有识之士响应,进而发展成为一场席卷整个欧洲,声势浩大的“改教运动”(Reformation)......(此处省略一万字)......1530年6月25日,借神圣罗马帝国皇帝查理五世在奥格斯堡例行圣餐会议之际,支持改教的诸侯及教派代表呈上了由马丁·路德的战友兼改教运动后继者菲利普·梅兰希通(Philip Melanchthon)起草的路德教派信念纲要,史称「奥格斯堡宣言」,宣言当即被裁定无效并驳回,拥护者们愤然离席,保守势力虽占得上风,却激发了新教势力更大规模的抗争浪潮,最终于1555年9月25日,路德离世近十年后,与天主教保守势力达成协议,承认以路德宗为代表的基督教新教在神圣罗马帝国境内的合法地位。
        费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)的“第五交响曲”依照创作之先后顺序,应位列其五部管弦乐交响曲的第二部,为纪念「奥格斯堡宣言」发表300周年而作,却因未受到官方委托以及作曲家的犹太血统,而极少上演,总谱亦是在门德尔松逝世逾20年后的1868年才得以出版,因其创作主旨而得名“Reformation”。该作虽在原作手稿上标以“D大调”,四个乐章中却仅有首乐章引子部及末乐章尾声部为大调,主题及发展部均寄于小调,除第二乐章谐谑曲带有门氏作品常见之欢悦情绪,整部作品呈现出庄严凝重的氛围,末乐章中更是引用了马丁·路德谱写的众赞歌“上帝是我们的坚固堡垒”(J. S. 巴赫在其康塔塔BWV 80及多部声乐作品中亦有借用),尾声在管乐齐鸣中有力地奏出该众赞歌主题,象征改教派的坚定决心和对主的虔诚崇敬。

演奏: 莱比锡布商大厦管弦乐团***
        (Gewandhausorchester Leipzig)
指挥: 库特·马苏***
        (Kurt Masur 1927.7.18-2015.12.19)

Bonus: 整部作品专辑链接(点击聆赏收藏)

Nightbird Eva Cassidy

The falling leaves drift by my window
凭窗静观  落叶缤纷
The falling leaves of red and gold
火红金黄  舞作罗裙
I see your lips, the summer kisses
似你双唇  飞递热吻
The sunburned hands I used to hold
如你双手  遗我温存
Since you went away the days grow long
自君别后  昼长夜深
And soon I'll hear old winter's song
耳畔杳闻  冬日绮韵 
But I miss you most of all, my darling
四顾惘然  思君尤甚
When autumn leaves start to fall
一叶秋声  且随风吟
Since you went away the days grow long
自君别后  昼长夜深
And soon I'll hear old winter's song
耳畔杳闻  冬日绮韵
But I miss you most of all, my darling
四顾惘然  思君尤甚
When autumn leaves start to fall
一叶秋声  且随风吟
I miss you most of all, my darling
此际思绪  彼时离恨
When autumn leaves start to fall
零落成泥  轻碾作尘

 

曲名: 秋叶
        (Autumn Leaves/Les Feuilles mortes)
作曲: 约瑟夫·柯斯马
        (Joseph Kosma 1905-1969)
填词(英语): 强尼·莫瑟
                 (Johnny Mercer 1909-1976)
演唱: 伊娃·卡西迪
        (Eva Cassidy 1963.2.2-1996.11.2)
歌词中译: © 古水(禁止盗用或站外转载)  

Suite No.1 in C, BWV 1066 Reinhard Goebel/Musica Antiqua Köln

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Mozart : Divertimenti K136, K137, K138 & K251 - Apex Ton Koopman/The Amsterdam Baroque Orchestra

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「D大调第11号嬉游曲」
第三乐章: 小行板
(Divertimento No. 11 in D major, K. 251: III. Andantino)       

        嬉游曲(divertimento)源于17世纪的意大利,拉丁语词源上有娱乐、消遣之意,轻松的曲式和室内乐的演奏编制,使得其在18世纪的欧洲尤为常见,海顿、斯塔米茨(兄弟)及老莫扎特等古典时期音乐家都曾写过此类作品。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)共创作了不下20部嬉游曲,涵盖从弦乐三重奏(K. 563)到意式小交响曲(sinfonia/K. 136-138)等多种器乐样式,优雅乐思和明快情绪无不显示出作曲家的过人才华和乐观天性。
        「第11号嬉游曲」,莫扎特为姐姐玛丽亚·安娜(Maria Anna Mozart 1751.7.30-1829.10.29)25岁生日所作,故又以“南内尔”(Nannerl)命名。在这部六乐章的七重奏(双簧管/圆号*2/小提琴*2/中提琴/低音提琴)作品中,没有繁复的技巧与结构,最为简洁的主题唱出翩翩少年的无忧和自信,更展露出内心对于自由之向往。第三乐章小行板,A大调回旋曲式,轻柔曼妙的旋律恍若对孩提时光的追忆,姐弟俩用默契的目光传递着音乐灵犀,共同演绎出一串串令世人赞叹的美妙音符,又在放下曲谱后,用暗语谋划着如何逃避枯燥的练习及严父的管束,追逐着,打闹着,俨然一对教人又爱又怜的淘气包。
        同是音乐天才的南内尔受当时男尊女卑思想的桎梏,在18岁后便不再抛头露面公开演出了,而沃尔夫冈却继续受父亲的栽培,异禀之上结出丰硕的果实,欧洲的游历采风令其眼界大开,音乐创作亦随之步入成熟,杰作频出之后更少不了姐姐这位音乐知己的中肯意见和指点。

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
        (The Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
        (Ton Koopman)

Bonus: 整部作品链接(点击聆赏)

Sentimental Journey Beegie Adair

        「Begin the Beguine」是美国音乐人科尔·波特(Cole Porter 1891.6.9-1964.10.15)创作于1935年的一首歌曲,音乐灵感和歌名完全来自作曲家的一次航海旅行,“Beguine”一词即指流行于加勒比岛国瓜达卢普及马提尼克的一种慢拍子舞曲,同伦巴相仿,兼有拉丁情调与欧陆社交舞特点,在拉丁音乐和摇摆舞逐渐盛行的美国,可谓引领潮流,搭配热烈煽情的歌词,该曲很快被用作同年百老汇音乐剧「银禧年」(Jubilee)唱段,迅速流传开去,成为大乐队、爵士、流行领域经久不衰的热门曲目。
        国人对该曲的了解大多来自于Richard Clayderman的钢琴与乐队演绎及邓丽君的翻唱,乐曲名字不尽相同,却都保留了原曲基本旋律,比较贴近原意的中译应为“跳起比根舞”。推荐美国钢琴家碧姬·阿黛尔(Beegie Adair)同其音乐拍档之爵士三重奏演绎,欢快的乐声甫一响起,恍若置身于碧海蓝天,棕榈树下,白沙滩上,心上人正伸出双手,邀你相拥共舞一曲......

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