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有观点的古典音乐推荐与评论
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Mascagni: Cavalleria Rusticana / Herbert von Karajan Various Artists

*sound of maestro*(大师原声) 之
马斯卡尼 歌剧「乡村骑士」
间奏曲
(Mascagni: Cavalleria Rusticana - Intermezzo sinfonico)

        独幕歌剧「乡村骑士」,意大利“真实主义”歌剧早期双璧之一,市井人物的现实命运取代了帝王诸神的传奇故事,被艺术化地搬上舞台,平凡中投射出时代背景下的社会矛盾与人性冲突,浪漫抒情而紧扣情节的音乐则为之添上浓墨重彩的一笔。
        该剧完成于1889年,是皮埃特罗·马斯卡尼(Pietro Mascagni 1863.12.7-1945.8.2)为米兰音乐出版商Sonzogno歌剧创作比赛所投之应征稿,剧本由作曲家发小塔吉奥尼-托泽蒂和好友梅纳希根据乔瓦尼·韦尔加(Giovanni Verga)小说改编。故事以发生在西西里乡村的一段男女情感纠葛为主线,信仰、情欲、背叛与复仇构成剧情之关键要素,紧凑中突显其扣人心弦的独特魅力。这段著名的交响性“间奏曲”出现在教堂场景之后,剧中人物悉数登场,从桑图扎口中知晓妻子萝拉与图里杜旧情复燃的马车夫阿尔菲奥怒不可遏,誓言报复,观众久已悬着的心随着人物矛盾公开化愈发紧绷。此时,弦乐柔缓而带圣咏气质地引出优美的旋律,描绘众人沉浸在复活节祷告之虔诚氛围中,金色阳光洒满教堂外空寂广场,乐曲高潮部的tutti似阴云密布,山雨欲来,暗示着主人公的悲剧命运,圣母垂泪像前,哀叹与喜悦、怜悯与忏悔、绝望与希望,人类所有的情感交织成一段完美乐章,于心灵深处久久回响......
        作为比赛入围作品,「乡村骑士」在次年5月17日首演于罗马柯斯坦齐歌剧院(罗马歌剧院前身),当时最权威的乐评家悉数到场,喜爱音乐的玛格丽塔皇后亦大驾光临,男主角的第一段咏叹调后,现场便被掌声淹没,作品实至名归地摘取头名,亦为马斯卡尼赢得一生之荣誉。

演奏: 米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团***
        (Orchestra del Teatro alla Scala di Milano)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

Eternal Light Elin Manahan Thomas

*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
亨德尔「圣光永恒之源」
(Ode for the Birthday of Queen Anne, HWV 74 - I. Aria: Eternal source of light divine)

        对于巴洛克时期两位音乐巨擘巴赫与亨德尔,后世常评价道: “前者的音乐是奉献给上帝的,而后者的音乐则是赞美君王的。”一言既点出那个“君权神授”时代下,音乐创作主体之神圣与崇高,亦概括了两人在艺术探索上的极致追求,可谓殊途同归。
        1710年,当巴赫返回魏玛,安心于管风琴师一职,并努力抚养妻儿时,从意大利学习歌剧回来后不久的格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel 1685.3.5-1759.4.14)也在汉诺威选帝侯宫廷谋得乐正一职,一次偶然造访伦敦,眼见自己完成于意大利期间的歌剧大受欢迎,让亨德尔产生留在英伦发展的想法。当时的安妮女王(Queen Anne 1665-1714)正忙着周旋于议会纷争和西班牙王位继承战争,可谓日理万机,压力山大,自无心流连于自己那支宫廷乐队,但这位女强人还是慧眼识珠,发现了德国人的才华,并委约于其。1713年,「乌德勒支和约」缔结,英国获得了最大利益,不列颠帝国的旗帜高高飘扬,审时度势的亨德尔在这一年初完成了世俗康塔塔「女王生日颂歌」,谨作为向女王生辰之献礼。作品共七段,采用英国诗人菲利普斯(Ambrose Philips)的唱词文本,以三声部合唱团、室内乐团及管风琴演绎,借用咏叹调、二重唱及合唱形式咏颂臣民对女王之崇敬与赞美。首段由女低音(或假声男高音)在小号与弦乐的伴奏下,缓缓唱出优美绵长的赞美词,“伟大的安妮降生之始,世间便得以永久安宁,圣光永恒之源,带来温暖光明,荣耀而圣洁之光,泽披你万千臣民...”
        或是安妮女王觉得自己的功绩无愧于这部歌功颂德的作品,很快便传旨封赏亨德尔200英镑的年俸,此举也令后者得以在英国立足,更有了其与选帝侯旧主重逢,尽弃前嫌的佳话......

女高音: 艾琳·麦纳汉·托马斯*** 
        (Elin Manahan Thomas)
伴奏: 启蒙时代管弦乐团*** 
        (Orchestra of the Age of Enlightenment)
指挥: 哈利·克里斯托夫斯***
        (Harry Christophers)

Janine Jansen Janine Jansen

*sound of maestro*(大师原声) 之 
拉威尔「茨冈」
(Ravel: Tzigane)

        小提琴狂想曲「茨冈」,是莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875.3.7-1937.12.28)在奥地利及匈牙利旅游期间,受当地民间音乐启发而作,1924年完成之初演绎所用的伴奏乐器为附加特殊装置的钢琴,通过模拟大扬琴特有的音效,从而展现作品浓郁的异国情调,"tzigane"的标题正是来源于法语中对匈牙利吉普赛人之称呼,与萨拉萨蒂著名的「流浪者之歌」(Zigeunerweisen)中的"Zigeuner"属同源外来词。
        小提琴在整部作品中已然延续了帕格尼尼及萨拉萨蒂之炫技风尚,同时在结构上借鉴了李斯特“匈牙利狂想曲”中由慢入快的处理手法。带有强烈即兴色彩的引子部,频繁运用的颤音及双音为乐曲拢上神秘和诡谲气氛,自由节拍似乎是独奏乐器梦呓般的独白,竖琴的加入仿佛是对匈牙利大扬琴的音色模仿,同时将乐队声部导入,完成由引子向狂想曲之过渡;引子部第二主题在此处被多次加以变奏处理,小提琴以轻盈的拨奏穿插装饰,同乐队形成呼应;随着速度和力度的不断提升,音乐渐入亢奋而富激情的境地,一如吉普赛人奔放不羁的舞步,彰显其独特的民族气质;转入大调后音乐被推向辉煌绚烂的尾奏主题,同样延续着引子部的即兴特质,狂想语境由此得以淋漓宣泄,急速的休止将无穷动般得变奏反复戛然收束。
        该作于同年由受赠者--匈牙利小提琴家约瑟夫·约阿希姆的侄外孙女耶利·德兰尼(Jelly d'Arányi 1893-1966)在伦敦完成首演,获得成功。由作曲家于同年完成的的管弦乐版,则因“管弦乐魔术师”的出色配器而更显丰富的层次与艺术感染力,亦是当今更受欢迎的演绎版本。

小提琴: 珍妮·简森***  
            (Janine Jansen) 
协奏: 皇家爱乐乐团***  
        (Royal Philharmonic Orchestra) 
指挥: 巴瑞·沃兹沃斯***  
        (Barry Wordsworth)

Popular Waltzes Franz Bauer-Theussl/Wiener Volksopernorchester

*sound of maestro*(大师原声) 之
罗萨斯「乘风破浪圆舞曲」
(Rosas: Über den Wellen)

         这首带有典型施特劳斯家族音乐风格的圆舞曲,出自墨西哥作曲家胡文蒂诺·罗萨斯(Juventino Rosas 1868.1.25-1894.7.9)之手,于1888年完成并首次发表,西班牙语标题"Sobre las Olas"意为"在波浪上","乘风破浪"的译名则呼应了乐曲流畅的旋律和踌躇满志的情绪,教人在轻柔曼妙的节奏中感受到音乐和谐自然之美与温馨惬意的生活气息。
        罗萨斯幼年自学小提琴,在16岁进入墨西哥国立音乐学院前,一直靠在街头卖艺为生,短暂的军乐队和管弦乐队任职经验,为他的音乐创作开辟了更为广阔且专业的领域,19世纪下半叶盛行欧洲的圆舞曲、波尔卡和进行曲等体裁,罗萨斯均有涉猎,这首圆舞曲就是他借用维也纳圆舞曲形式所创作。引子部以竖琴模仿出细浪拍打的场景,第一段小圆舞曲优雅而富动感,仿若小船在洒满阳光的水面破浪前行,微风拂起发丝衣襟,更漾起自由的心旌;第二段小圆舞曲以频繁的变调赋予乐曲灵动的色彩,似是水波声里愉悦的欢歌,抒发着对生活最热情的赞美。
        罗萨斯在一次南美的巡演之旅中不幸患病客死异乡,年仅26岁。多年后当其遗骨回到祖国时,他的这首作品已在家乡及美国南方族裔中广为流传,其出生地桑塔科鲁兹也被加上其名字尾缀,以示纪念。推荐管弦乐队演绎,也是该曲最优美最常被听到的版本。

演奏: 维也纳国民歌剧院管弦乐团***
         (Wiener Volksopernorchester)
指挥: 弗兰茨·鲍尔-苏瑟尔***
         (Franz Bauer-Theussl 1928.9.24-2010.4.30)

LINDBERG, Jakob: Baroque Music for Lute and Guitar Jakob Lindberg

*Bach 330* --100
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G小调赋格」
(Fugue in G minor, BWV 1000)

        这段赋格或许是J. S. 巴赫个人最喜欢的创意之一,不仅用在其大名鼎鼎的“小无”开篇(BWV 1001)之第二乐章,更是被其本人嫁接为管风琴曲「D小调前奏与赋格」(BWV 539)的赋格部分,指法谱誊抄本的发现,则使之又多一种器乐演绎方式--鲁特琴。
        并无证据表明巴赫谙熟弹拨类乐器的指法原理,如同其著名的鲁特琴组曲BWV 1006a一样,由同时代人(巴赫的朋友及学生)依据大键琴或琉特-羽管键琴(一种羊肠弦古键盘乐器)曲谱二次改编,当是比较符合史实和逻辑之推断。虽可以不同乐器诠释,却丝毫无损巴赫音乐多变性格下的纯净质地。相较于小提琴的呜咽缠绵,管风琴的深沉庄严,鲁特琴灵动而具颗粒感的音色,时而如凌波轻漾,时而似风动幽篁,收放自如间大有超然物外之感,而这一切,仍需一颗滤去尘嚣的平静之心方能体悟,所谓“两腋清风起,我欲上蓬莱”的禅茶意境,想必大抵能在这段乐曲中感受到吧!
        推荐瑞典鲁特琴大师Jakob Lindberg在BIS厂牌下的留声,也是该曲众多吉他录音里难得一闻之时代乐器本真演绎。权以BWV 1000纪念“Bach 330”专栏一百期和古水主页之一千帖。 

独奏: 雅各布·林德伯格*** 
        (Jakob Lindberg)

Greengage Summer (1961) - Suite Royal Ballet Sinfonia/Martin Jones/Kenneth Alwyn

*sound of maestro*(大师原声) 之
阿丁赛尔「华沙协奏曲」
(Addinsell: Warsaw Concerto)

        随着电影在20世纪的普及,电影配乐日益成为古典音乐一个重要分支,大批具有深厚古典素养的作曲家们用丰富的音乐语言,为大荧幕上的黑白画面增色添彩,更以此拉近了高雅艺术与通俗娱乐的距离。时光如梭,胶片终将黯淡褪色,而那些经典的旋律却代代流传,依然焕发出永恒的魅力。
        「华沙协奏曲」是英国作曲家理查德·阿丁赛尔(Richard Addinsell 1904.1.13-1977.11.14)为1941年影片「危险的月光」创作的主题配乐,很多没有看过影片的爱乐者,却会在听过该曲之后第一时间想到S. Rachmaninoff的「第二钢协」,气势磅礴的开篇、温婉缠绵的中段和绚丽辉煌的高潮尾声,俨然就是“拉二”的精缩版。的确,按照影片制作方最初的设想,拉氏的钢协(尤其是第二及第三号)正是他们中意之选,可惜鉴于预算和版权,实难达成初愿(请当时尚健在的拉赫出山创作更几无可能)。于是,有着多年电影作曲经验的阿丁赛尔接下任务,在雪片般的拉氏钢协乐谱中劳形费神许久后,一首为影片度身定制的单乐章钢协终于不负众望地问世了。
        作品标题中的“华沙”显然是呼应了身为钢琴家作曲家的男主角为之“投笔从戎”的祖国波兰,铿锵雄壮的主题更教人暗暗联想起百多年前肖邦为其祖国谱下的那阕充满民族精神的“军队波罗乃兹”(Op. 40/1),柔美恬静的行板乐段在意境和创作手法上显然是“拉二”慢乐章的翻版,却未尝不是女主角形象之栩栩描摹,两段主题的变奏升华,交织出的是一段战火中的家国情怀与感人爱情,尽管阿丁赛尔仅谱写了十分钟的短短乐章,巧妙的蒙太奇手法,却让观众对剧中人于音乐、爱人、祖国的情感产生幻觉,有如与之休戚与共,共同经历了命运跌宕,目睹一部时代篇章的创作过程,而永留人们耳边的是那硝烟散去后的美妙琴音与动人情深......
        电影原声录音获得了百万销量,成功超越了电影本身,英国钢琴家路易斯·肯特纳(Louis Kentner)的mono留声显然已湮没在立体声时代的浪潮中,推荐Kenneth Alwyn在80年代的录音,在这位多次指挥演录该作的大师棒下,那个烽火岁月中的激情与柔情,想必应能燃起你内心的无限共鸣吧!

独奏: 马丁·琼斯***
        (Martin Jones)
协奏: 皇家芭蕾舞团交响乐团***
        (Royal Ballet Sinfonia)
指挥: 肯尼斯·艾尔文***
        (Kenneth Alwyn)

Holberg Suite, Op.40 Andrei Gavrilov

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格里格「抒情小品集」第五卷
之 夜曲
(Lyric Pieces, Book V, Op. 54 - IV. Notturno)

        爱德华·格里格(Edvard Grieg 1843.6.15-1907.9.4)的音乐创作,在浪漫主义传统之上融入了独特的和声语汇与奇巧构思,简约明快的织体线条勾勒出淡雅而不失浓酽的民族风情画卷。
        十卷66首钢琴小品当最能体现格里格音乐风格与作曲理念。短小精致,清新隽永,完成年代跨越了作曲家的青年、中年及暮年。北国山水的绮幻静谧与田园生活的质朴安逸,弥漫在那些充满民间音乐元素的曲调中,对生活场景和记忆片段的拾取与再现,细腻传神中富含意趣,兼具叙事及抒情的标题性手法,更让作品臻入无词歌般的意境。
        「抒情小品集」第五卷,完成于1890年前后,隐居特罗德豪根的闲适惬意,让作曲家内心回归淡泊平静,偶尔叩响的灵动主题亦像是笑声朗朗的童真回忆,教人不时有“品尝埋在雪中粉色糖果”之意外窃喜。“夜曲”所展现之画面,犹月影绰绰、烟水空濛,舒缓的行板携思绪渐入缥缈梦幻之地,清冽的触键与深沉的延音,诉说着对恬淡自适的追逐,偶似心湖涟漪之乐句起伏,屏息聆听间,亦不难感悟心灵深处浪起潮涌般的生命热情。

独奏: 安德烈·加夫里洛夫***
        (Andrei Gavrilov)

Bonus: 格里格「抒情小品集」曲目精选(点击聆赏)

*曲目1               *曲目2               *曲目3

The World of Offenbach Richard Bonynge/The London Symphony Orchestra

*sound of maestro*(大师原声) 之 
奥芬巴赫 舞剧「蝴蝶」
第一幕第二场: 光之圆舞曲
(Le Papillon - Act. I/Scene 2: Vlase des Rayons)

        「蝴蝶」是以轻歌剧闻名的法国作曲家雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach 1819.6.20-1880.10.5)唯一的一部芭蕾作品,全剧二幕四场,由德·圣乔治(Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges 1799-1875)撰写剧本,玛丽·塔里奥尼(Marie Taglioni 1804-1884)编舞,浓郁的童话色彩使之在1860年首演后便被冠以“幻想芭蕾”之名。
        公主法尔法拉被坏女巫诱拐并成为其女仆,王子在林中狩猎时偶遇佳人,邀其共舞并以拥吻表达爱意,不想惹怒女巫,遂将公主变成蝴蝶关入匣中。在善良园丁的帮助下,公主被解除魔咒并随王子回到宫殿,两人好事将近,女巫却尾随而至,并施计骗取王子的吻后重焕青春,邪恶的巫术令王子陷入沉睡,公主亦重新变回蝴蝶。正当因灼伤翅膀而恢复人形的公主与羸弱的王子无助相依时,林中仙女挫败女巫的阴谋,使有情人终成眷属。
        奥芬巴赫为该剧所作之配乐,在展示古典芭蕾优雅气质的同时,充分发挥了其歌剧音乐中轻松、幽默的特点,不时穿插的民间舞曲旋律同华丽的宫廷舞蹈场面和谐交织,成为渲染气氛,推动情节发展和刻画人物性格不可替代的要素,更是同演员无声的肢体语言形成呼应,大大提升了舞剧观赏性与艺术感染力。推荐的这段圆舞曲浪漫迷人,丰富的配器尽显雍容贵气,风度倜傥的王子与委婉羞怯的公主即将在这飞旋的舞步中情愫暗生,上演一出爱情的悲欢剧......

演奏: 伦敦交响乐团***
        (London Symphony Orchestra)
指挥: 理查德·波宁吉***
        (Richard Bonynge)

Bonus: 整部芭蕾完整录音(点击聆听)

Sinfonia concertante in B flat, H.I No.105 Wouter Möller/Lucy van Dael/Ku Ebbinge/Frans Brüggen/Orchestra Of The 18th Century/Danny Bond

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
海顿「降B大调交响协奏曲」
首乐章: 快板
(Sinfonia concertante in B flat, Hob. 1/105 - I. Allegro)

        交响曲(意语:sinfonia)和协奏曲(concerto)皆源自意大利,前者强调和谐,后者突出对比,两者的区别在巴洛克时期并不明显,常被混用。进入古典时期后,随着现代交响曲结构的逐步确立及独奏协奏曲的日益风靡,两种形式才各分泾渭,而18世纪下半叶出现的“交响协奏曲”,则兼有两者特性,将多件独奏乐器的个性表现统一在协和乐旨中。
        约瑟夫·海顿(Joseph Haydn 1732.3.31-1809.5.31)的「降B大调交响协奏曲」创作于1792年初,其首次造访伦敦期间。意在回应来自当时名噪一时的法国人伊格纳兹·普莱耶尔(Ignaz Pleyel 1757-1831)之挑战,这位海顿爸爸在埃森施塔特时的弟子,以交响协奏曲这种新颖的体裁成为英伦乐界的宠儿,锋芒直逼昔日的老师。年逾六旬的“交响曲之父”自不会轻易认输,昏昏老眼却落笔有神,自莫扎特K. 364后最出色的交响协奏曲随即问世,全篇三乐章,独奏乐器包含小提琴、大提琴、双簧管及大管,同乐队声部巧妙呼应,相映生辉。好友萨洛蒙(Johann Peter Salomon)与一众独奏家的领衔下,作品很快首演并大获成功,连演数场,直到作曲家两年后再临伦敦,热度依旧不减。
        首乐章,海顿的交响曲造诣和对各种乐器特性之熟稔就令人折服,乐队声部之磅礴气势同独奏乐器精妙细腻的对比,将主题不断深化推进,营造出不同却又超越一般交响作品之音效特性,古典主义曲式构架既是对巴洛克大协奏曲体裁在主题与和声上的超越,更启发了后世如贝多芬、勃拉姆斯等人的多重协奏曲之创作。

演奏: 18世纪管弦乐团***
        (Orchestra Of The 18th Century)
指挥: 弗兰斯·布吕根***
        (Frans Brüggen 1934.10.30-2014.8.13)

Malcolm Frager Plays Chopin Malcolm Frager

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降A大调塔兰泰拉舞曲」

(Tarantelle in A-flat Major, Op. 43)

        塔兰泰拉舞曲源自意大利南部的塔兰泰拉省,为一种情绪欢快的复拍子对舞,节奏感强烈且常以铃鼓伴奏,18、19世纪后被广泛引入古典音乐创作中,老柴的「天鹅湖」、「意大利随想曲」;李斯特的「巡礼之年」意大利卷和门德尔松的「第四交响曲」中都出现了这一风格舞曲。
        「降A大调塔兰泰拉舞曲」,肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1949.10.17)完成于1841年的钢琴小品,创作灵感直接得于罗西尼(Gioachino Rossini 1792-1868)的「舞曲」(La Danza),为体现与原作相同的性格特征,肖邦曾委托同门师弟丰塔纳(Julian Fontana 1810-1869)遍寻意大利人的乐谱版本,并最终将作品手稿上的拍号由12/8改为6/8,无穷动般的急速触键掀起阵阵狂野旋风,展示出作曲家娴熟的指尖技巧和火热的音乐激情。
        正如R. 舒曼评论该作时所言“何尝不允许他偶尔暴露一下灵魂的阴暗面呢?”作为“钢琴诗人”为数不多的快曲之一,恣意放纵的乐曲情绪与其多愁善感的温婉性格形成鲜明反差,让人窥见一个细腻浪漫之外的肖邦,一个同于常人兼有喜怒哀乐七情六欲的肖邦,一个最鲜活也最真实的肖邦。

钢琴: 马尔科姆·弗雷杰***  
         (Malcolm Frager 1935.1.15-1991.6.20)

HANDEL, G.F.: Concerti Grossi, Op. 6 (I Musici de Montreal, Turovsky) I Musici de Montreal

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
亨德尔「D小调大协奏曲」
末乐章: 中庸的快板
(Concerto Grosso in D Minor, Op. 6, No. 10, HWV 328 - VI. Allegro moderato)

        大协奏曲源自意大利,基于巴洛克三重奏鸣曲,由一组规模较小的器乐主奏部同另一组数量较多的器乐协奏部分饰三声部中的两个高音部,在通奏低音伴奏下以对位形式轮流演奏主题,形成呼应。阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1714.1.8)的12部大协奏曲(Op. 6)为该体裁树立了范本,更在乐器组成及乐章结构上影响了其后的创作。
        格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel 1685.3.5-1759.4.14)的大协奏曲多用于其清唱剧的幕间演绎,相较于Op. 3编号下的六部(1734年),1739年末仅用32天便告完成的12部(Op. 6)无疑体现了其精深的创作造诣,沿袭科雷利传统之同时,充分融入了意大利歌剧咏叹调、法国式序曲、民间舞曲、赋格与对位、主题与变奏等诸多元素,形成个人新颖独特的音乐语汇。
        第十号由六个乐章组成,法国式序曲连缀五段舞曲风格的乐章,使之更接近于组曲。藉大小调及曲速之变化,呈现出各异的音乐意趣。末乐章,D大调二段体式,欢悦的加沃特舞曲质朴清新,八分音符与四分音符在弦乐高低音上的巧妙竞逐与对答,将巴洛克音韵之华丽美感淋漓俱现!

演奏: 蒙特利尔音乐家室内乐团***
        (I Musici de Montréal)
主奏大提琴: 尤里·图洛夫斯基***
        (Yuli Turovsky 1939.6.7-2013.1.15)

German Overtures Christian Thielemann/Wiener Philharmoniker/Richard Wagner

*sound of maestro* (大师原声) 
瓦格纳 歌剧「黎恩济」序曲
(Rienzi - Overture)

        「黎恩济」是理查德·瓦格纳(1813.5.22-1883.2.13)早期三部歌剧中最为著名的一部,1842年10月20日于德累斯顿宫廷剧院(森帕歌剧院)的成功首演,令这位踌躇满志的年轻人真正崭露头角,朝着自己的艺术理想国步步迈进。
        全剧以英国作家爱德华·布沃尔-利顿(Edward Bulwer-Lytton 1803-1873)的同名小说为蓝本,讲述14世纪罗马护民官黎恩济率领民众反抗暴政及腐朽的贵族专制,却因其妹妹同贵族子弟的情感纠葛,以及缘于自身性格弱点所导致的局势错判,最终失去教会和民众的支持,沦为阶级斗争的牺牲品,其精心勾画的政治愿景亦功亏一篑,付诸东流。
        自1837年后的四五年间,瓦格纳一直过着颠沛流离,四处躲债的生活。从里加到伦敦,一路辗转至巴黎,花都的夜夜笙歌对这个落魄音乐家自无暇欣赏,脑海中狂热的革命情绪被黎恩济的事迹所唤醒,激扬的音符冲破困顿的身躯,飞旋在逼仄的陋室中,宣示着作曲家渐已成型的人生观和创作理念。在一次同梅耶贝尔(Giacomo Meyerbeer 1791.9.5-1864.5.2)的偶然会面后,这位前辈大佬向巴黎歌剧界力荐了瓦格纳及其作品,幻想着「黎恩济」能登上巴黎歌剧院的舞台,整部作品被完全按大歌剧形式编创,加入芭蕾段落的五幕结构,眼花缭乱的咏叹调、二重唱及热闹欢腾的大合唱,除了重口味的管弦乐配器尚能教人找到瓦格纳的影子,从取材到叙事框架,活脱脱一部典型的法国大歌剧,难怪后来被瓦格纳抢了老婆的彪罗(Hans von Bülow)言辞讥讽地调侃其为“梅耶贝尔最好的歌剧”。
        作为这部庞大冗长的悲剧最为人熟知的序曲部分,剧中主题的引用,已然体现出作曲家对主旨精神的高度概括,三声小号的长音平静而富感召力,象征战斗号角如黎明曙光般唤醒沉睡的民众;紧接其后出现的柔缓抒情旋律,则源自第五幕开头主人公独自祈祷时的唱段“万能的天父”,流露出主人公内心不为人知的无助与迷惘;浓重的铜管乐将主题不断交织渲染,展现出革命者的宽广胸襟及民众的无穷力量,呼应第三幕开头段的进行曲主题奏响一阕胜利凯歌,战马嘶鸣,号角连营,尾声段气势豪迈,振奋人性,宛如一首荡气回肠的英雄颂歌!
        有传,瓦格纳铁粉阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)就是在其青年时代听了这部「黎恩济」后,受到鼓舞并确立其一生“志向”,最终将世界拖入战争泥潭。为个人野心寻求精神托辞自不可取,为邪恶披上道貌岸然外衣更当被唾弃,瓦格纳作品中有其颓废的一面,然其直指人性冲突与困厄的艺术观点,却同其音乐本质一样,无关道德与信仰,更应为当代乃至后世正确审视!

演奏: 维也纳爱乐乐团***
        (Wiener Philharmoniker)
指挥: 克里斯蒂安·蒂勒曼***
        (Christian Thielemann)

Mozart, W.A.: The Piano Concertos Wolfgang Amadeus Mozart/English Baroque Soloists/John Eliot Gardiner/Malcolm Bilson

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「F大调第十九钢琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Piano Concerto No. 19 in F, K. 459 - III. Allegro assai)

        沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的钢琴协奏曲创作始于11岁,早期四部及K. 107编号下的三部,均是对劳帕赫、C. P. E. 巴赫及J. C. 巴赫等前辈键盘奏鸣曲的配器改编,16岁时完成的“第五钢协”方是其在这一体裁上的莺啼初试。而真正实现键盘乐器与乐队各声部间和谐对话及平衡结构,进而对古典乃至浪漫主义时期协奏曲创作产生深远影响的,则是作曲家定居维也纳之后为个人演出而谱写的十数篇,即成熟期到晚期之作。
        「F大调钢琴协奏曲」(K. 459),普遍被认为是莫扎特进入钢协创作醇熟期的标志性作品,完成于1784这个作曲家生命中的丰产年,题献对象为费尔斯登伯格侯爵,因作曲家曾于列奥波德二世1790年的加冕礼上亲自弹奏该曲,故又有“第二加冕协奏曲”(区别于K. 537)之称。整部作品体现出莫氏一贯的阳光气质,优雅浪漫而不失动感活力。与慢乐章慵懒忧郁形成鲜明对比的末乐章,钢琴直截了当弹奏出主题,木管随之呼应,阿尔弗雷德·爱因斯坦所说的“精灵嬉戏”之场景首次出现,经乐队赋格处理后,第一主题移入副部,突显钢琴呈示的第二主题,“精灵嬉戏”回旋再现,二重赋格将乐句引入振奋人心的高潮段,在华彩段后,乐曲进入灿烂辉煌的尾声。
        推荐早期钢琴与古乐团的合作演绎,小规模的乐队编制同fortepiano略显单薄却清脆的音效,在声学效果及音乐表现上与时代原貌及作品原旨更为贴合,细腻独到的诠释也为当代的爱乐者提供了不可多得的聆听体验。

独奏: 马尔科姆·比尔森***
        (Malcolm Bilson)
协奏: 英国巴洛克独奏家乐团***
        (English Baroque Soloists)
指挥: 约翰·艾略特·加德纳 爵士***
        (Sir John Eliot Gardiner)

Symphony No.5 in B flat, Op.100 Berliner Philharmoniker/Herbert von Karajan

*sound of maestro*(大师原声) 之 
普罗科菲耶夫「降B大调第五交响曲」
第二乐章: 清晰的快板
(Symphony No. 5 in B-flat Major, Op. 100: II. Allegro marcato)

        英国古典音乐评论人Norman Lebrecht曾指出: “普罗科菲耶夫不像肖斯塔科维奇甚至柴科夫斯基那般引起争论,他的音乐中没有隐藏的密码,只有丰富的旋律和张扬的创造力。”传统的俄罗斯音乐教育体系,并未能抹杀这位天才独特的个性,从兼有创新和复古的早期“俄罗斯阶段”,到融入欧洲作曲理念技法的“国外阶段”,再到树立新风格的“苏联阶段”,古典主义与前卫风格始终形影相伴地贯穿于其各个创作阶段。
        1944年夏,暌违交响曲体裁14年后,谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev 1891.4.27-1953.3.5)完成了他的「第五交响曲」。受列宁格勒保卫战胜利之鼓舞,整部作品展现出自信高昂却不乏诙谐怪诞的丰富情绪,清晰透明的调性及和声语言中,既充溢着对自由与幸福的歌颂,亦不时流露出发人深省的辛辣讽刺。仿若电影蒙太奇的主题交迭与并置手法,许是受作曲家在同时期电影配乐之启发,在这里呈现出迥异于曲式传统乃至普氏之前作品的奇异效果。
        谐谑风格的第二乐章,作曲家所附之"Allegro marcato"表情提示,俨然有对主题在不同音区清晰轮廓及突显地位之强调,更暗含着各主题(变奏)与和声织体间极具对比之妙趣。单簧管引出精神抖擞的始部主题,经钢琴和各器乐声部的不完全展开后,转入带有田园牧歌气质的舞曲段落,粗暴的打击乐部分将诙谐情绪逐层渲染,并在木管吹奏出的乖戾惊恐之变奏中达到顶点,似乎是于敌对力量一闪而过的描绘及调侃,很快又被诙谐主题意气风发的再现所切断并取代,开放式的结尾在狂喜中戛然而止。作为“苏联阶段”首部交响曲,普氏成熟时期兼具传统与现代,抒情与叙事的特点,藉该曲得以完美体现,艺术理念与政治氛围融合后所激发出了源源灵感与喷薄激情,正如作曲家本人所言:“我并非刻意选择了这一题材,而是其源于我主观的无法抑制的表达欲望,音乐在我体内酝酿成熟,并最终占据我的灵魂。”
        推荐Karajan在68年指挥BPO的经典录音,乐队音色与力度的把握无可挑剔,恢弘中尽显精巧细腻,张扬中不失柔美气质。 

演奏: 柏林爱乐乐团***  
        (Berliner Philharmoniker) 
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***  
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

Mariinsky Theatre: Great Russian Orchestral Music Valery Gergiev/Kirov Orchestra, St Petersburg

*sound of maestro*(大师原声) 
鲍罗丁「在中亚细亚草原上」
(Borodin: In the Steppes of Central Asia)

        “空寂的中亚细亚草原上,隐约传来一首悠扬的俄罗斯曲调,随着神秘而忧郁的东方旋律响起,马匹与骆驼细碎的蹄声由远及近传入耳畔,一支商队在俄罗斯士兵的护卫下缓缓走来,他们步履轻盈,宁静从容地消失在地平线尽头,旋律和谐交织,回荡在广袤天地间,迤逦向远...”亚历山大·鲍罗丁(Alexander Borodin 1833.11.12-1887.2.27)在其1880年创作的交响音画「在中亚细亚草原上」总谱上曾作如此描述。
        作为原本向沙皇亚历山大二世继位25周年献礼舞台剧中的一段音乐,虽不免带有歌功颂德意味,然身为“强力集团”成员,践行民族主义风格的鲍罗丁,大胆将俄罗斯民间音乐形式与东方音乐元素相结合,创造出兼具叙事象征意和民族抒情性的音乐语汇。以单簧管和圆号引出的第一主题幽远宽广,喻胸怀四方之大国气度于广袤无垠的草原美景,英国管吹奏出的第二主题平静而富梦幻色彩,深化展开后同第一主题以对位手法交织成一幅民族融合的壮丽画卷,绚丽多彩的配器衬托,更传递出企盼和平的美好夙愿。
        同年四月,该作由作曲家的好友里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov)指挥俄罗斯歌剧院管弦乐团在圣彼得堡首演,获得成功。次年造访魏玛期间,鲍罗丁将之题献给了自己崇敬的前辈大师--李斯特,伴随作品与日俱增的知名度,由作曲家亲自改编的四手联弹版亦很快问世。

演奏: 马林斯基剧院管弦乐团***
        (Mariinsky Theatre Orchestra)
指挥: 瓦列里·杰基耶夫***
        (Valery Gergiev)

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