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Fidelio op.72 / Act 2 Ferenc Fricsay/Berliner Philharmoniker

*sound of maestro* (大师原声) 
贝多芬「列奥诺拉序曲第三号」
(Leonore Overture III, Op. 72b)

        “费德里奥”(Fidelio)是贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)唯一一部歌剧中女主人公“列奥诺拉”(Leonore)的化名,亦是这部德语歌剧在作曲家有生之年上演时的正式名称(应剧院方要求以避免和同时代他人作品混淆)。该剧名在当今则专指1814年由特赖奇克(G. F. Treitschke)依据松莱特纳(J. Sonnleithner)原始剧本改写的二幕版,1805年11月20日的首演三幕版及次年布鲁宁(Stephan von Breuning)的二幕修订版,则被冠以“列奥诺拉”之名。
        故事取材于法国剧作家布约利(Jean-Nicolas Bouilly)的戏剧脚本,讲述忠于爱情的列奥诺拉为营救被政敌陷害入狱的丈夫弗洛列斯坦,女扮男裝混入牢房当差,在骗得狱卒信任并探明内情后,以自己的勇气和智慧在危急关头挺身救出爱人,也让奸人在真相面前低头并受到了惩罚。整剧充分体现了贝多芬中期创作的“英雄主义”色彩,同其对时局的观点及个人的志趣更不谋而合,音乐语言上更是与构思或完成于同时期的一些作品颇多相似--“英雄交响曲”的慷慨豪迈中,不时闪烁出一些抑或在“黎明奏鸣曲”和“小协”中方有的细腻温存,那当是抛开肉体与精神痛苦后与“永恒的爱人”神思交汇时的喜悦和感动;“田园交响曲”中对心灵归宿的细腻描摹及复得返自然的至高追求,亦在澄净安详的木管声部呈示中予人思绪蹁跹;激昂的铜管吹响战斗号角,更是向“命运”的呐喊,如曙光照耀大地般唤醒民众,敲碎旧时代的枷锁,去追求“自由、平等、博爱”光辉下的全人类解放。若干年后,德拉克罗瓦杰作「自由引导人民」所表达的思想同乐圣之信念是何等相仿,画中那位高举三色旗的女神又何尝不是千千万万个列奥诺拉的化身?
        贝多芬对该剧所倾注之热情,从几易其稿的序曲便可管窥。三首以“列奥诺拉”命名的序曲(Op. 72a/Op. 72b/Op. 138)和作曲家钦定的演出版“费德里奥序曲”中尤以编号为Op. 72b的“列奥诺拉第三”最为出色,配乐素材和主题动机的运用结合管弦乐丰富的叙事性,将跌宕的情节和人物的个性淋漓再现,被公认为整部歌剧的浓缩和主旨精神之凝练。马勒(Gustav Mahler)率先将该序曲穿插于歌剧第二幕两场中间演奏,这一做法亦被后世诸多指挥家和乐团效仿,除此之外,“列奥诺拉第三”也是最常被单独演录的贝多芬管弦乐作品,其频率甚至远高于更为短小精悍的“费德里奥序曲”。
        推荐匈牙利裔指挥家Ferenc Fricsay同BPO合作的这首序曲录音,作为战后最出色的巴托克及柯达伊作品诠释者,其贝多芬作品的解读同样值得称道,复刻双CD中的大料--57年率巴伐利亚国立管弦乐团录制的整部歌剧,在艺术表现力和音质上毫不逊色于诸多同时代大师的名版!

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 费伦茨·弗里乔伊***
        (Ferenc Fricsay 1914.8.9-1963.2.20)

Smetana: The Moldau; Vysehrad / Liszt: Les Préludes; Mazeppa; Hungarian Rhapsody No.4 (Orchestral Version: Franz Doppler) Franz Liszt/Herbert von Karajan/Berliner Philharmoniker

*sound of maestro*(大师原声) 之
李斯特「升C小调第二号匈牙利狂想曲」
(Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S.359/4)

        创作于1846至1853年间的19首“匈牙利狂想曲”,是弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)最为人熟知的钢琴曲集,正值演奏技艺巅峰的作曲家,将目眩神迷的炫技与民间音乐元素完美糅合,从不同侧面展示出匈牙利民族性格中的热情奔放与浪漫细腻。
        李斯特晚年,其学生弗朗兹·多普勒(Franz Doppler)在其指点下将原作中的六首(2,5,6,9,12,14)改编成管弦乐,在当代S.359编号下分别对应4,5,3,6,2,1顺序号(当代演录中常有混淆),李斯特则亲自编撰了包括这六首在内的多部原曲的四手联弹曲谱。“升C小调第2号”(原作编号S.244/2)无论在键盘及管弦乐曲库中,都占据着最受欢迎的首位,管弦乐版在织体结构与音响色彩上达到了钢琴所无法企及之效果,20世纪管弦乐的蓬勃发展,更为百多年前的经典旋律赋予了崭新的时代弦响。
        引子-拉绍(慢速)-弗利斯卡(快速)之典型吉普赛音乐特征,在该曲中完美体现,弦乐在铜管嘶声力竭的嚣叫上,艰难地拖动乐队前进,木管声部如精灵般游走在乐句间隙,为凝重的情绪点上一抹亮色,终于,乐队释下肩头千斤重荷,变身为一架轻快的马车,纵情驰骋在广袤草原,世间万物被瞬间卷起,加入这旋转着的激情狂欢之中。

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

Tchaikovsky Violin Concerto & Encores Nathan Milstein

*sound of maestro*(大师原声) 之
吉米尼亚尼「A大调小提琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Violin Sonata in A major, Op. 1 No. 1 - III. Allegro)

        现代小提琴制作技艺源于16世纪的意大利,其后百多年间,其工艺及形制得数代匠人智慧与巧思而臻完善,然真正使这种擦弦乐器实现技巧飞跃,焕发音色魅力,进而奠定其在乐史上重要地位的,当归功于以阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)为代表的一代意大利器乐演奏家及其艺术传承者们。
        弗朗切斯科·吉米尼亚尼(Francesco Geminiani 1687.12.5-1762.9.17),巴洛克晚期最出色的小提琴家之一,早年受业于那不勒斯乐派的A. 斯卡拉蒂(Alessandro Scarlatti 1660.5.2-1725.10.22),后拜于科雷利门下学习小提琴,同时兼任宫廷及歌剧院乐队指挥。在以非凡技巧征服英伦乐界并获贵族资助后,转为自由艺术家并潜心教学和作曲,科雷利所确立和倡导的诸多技巧及音乐理念被其完整沿袭并得到发扬,在其本人的音乐创作和理论著述中更被淋漓贯彻。当“华丽风格”兴起于欧洲大陆,年逾不惑的吉米尼亚尼仍恪守传统的对位技法,仿效老师的创作思路写下了其一生最著名的三卷大协奏曲集。这部「A大调奏鸣曲」是为小提琴及大键琴(通奏低音)而作,属作曲家早年之作,丰富的音乐灵感和娴熟的技巧表现,为整部作品添上华而不灼的情绪润色,键盘声部固定音型衬托下,小提琴宛若振翅晴空的鸟儿,自由地唱出明亮迷人的歌声。
        推荐版本出自Nathan Milstein大师晚年的录音(亲自改编),以音乐会encore之名收录在其门/柴小协专辑中,流畅自如的技巧下,尽显成熟自如之艺术境界!

小提琴: 内森·米尔斯坦***
           (Nathan Milstein 1904.1.13-1992.12.21)
钢琴: 乔治·普鲁德马舍尔***
        (Georges Pludermacher)

The Sound of Martin Luther Kurt Masur

*sound of maestro*(大师原声) 之
门德尔松「D大调第五交响曲」
第四乐章: 稍快的行板
(Symphony No. 5 In D Major, Op. 107: IV. Andante con moto)

        若问:“谁是德国历史上最伟大的人物?”得到的答案定会不尽相同,腓特烈大帝、俾斯麦;康德、尼采;巴赫、贝多芬... 凡此种种,不胜枚举,涵盖日耳曼民族在各个领域的时代精英,想必极少有人会说出“马丁·路德”之名,而这位在国内中学历史课本中被寥寥数语带过之人,却在本世纪德国民众选出的十位最伟大的德国人中位列前三。
        500年前的10月31日,一份由时任维滕贝格大学神学教授马丁·路德(Martin Luther 1483.11.10-1546.2.18)起草的学术论文「九十五条论纲」被贴于当地的教会大门上,文中就教会的一些沉疴顽弊向主教及同仁谏言并征求意见,不想,一石激起千层浪,很快被众多有识之士响应,进而发展成为一场席卷整个欧洲,声势浩大的“改教运动”(Reformation)......(此处省略一万字)......1530年6月25日,借神圣罗马帝国皇帝查理五世在奥格斯堡例行圣餐会议之际,支持改教的诸侯及教派代表呈上了由马丁·路德的战友兼改教运动后继者菲利普·梅兰希通(Philip Melanchthon)起草的路德教派信念纲要,史称「奥格斯堡宣言」,宣言当即被裁定无效并驳回,拥护者们愤然离席,保守势力虽占得上风,却激发了新教势力更大规模的抗争浪潮,最终于1555年9月25日,路德离世近十年后,与天主教保守势力达成协议,承认以路德宗为代表的基督教新教在神圣罗马帝国境内的合法地位。
        费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)的“第五交响曲”依照创作之先后顺序,应位列其五部管弦乐交响曲的第二部,为纪念「奥格斯堡宣言」发表300周年而作,却因未受到官方委托以及作曲家的犹太血统,而极少上演,总谱亦是在门德尔松逝世逾20年后的1868年才得以出版,因其创作主旨而得名“Reformation”。该作虽在原作手稿上标以“D大调”,四个乐章中却仅有首乐章引子部及末乐章尾声部为大调,主题及发展部均寄于小调,除第二乐章谐谑曲带有门氏作品常见之欢悦情绪,整部作品呈现出庄严凝重的氛围,末乐章中更是引用了马丁·路德谱写的众赞歌“上帝是我们的坚固堡垒”(J. S. 巴赫在其康塔塔BWV 80及多部声乐作品中亦有借用),尾声在管乐齐鸣中有力地奏出该众赞歌主题,象征改教派的坚定决心和对主的虔诚崇敬。

演奏: 莱比锡布商大厦管弦乐团***
        (Gewandhausorchester Leipzig)
指挥: 库特·马苏***
        (Kurt Masur 1927.7.18-2015.12.19)

Bonus: 整部作品专辑链接(点击聆赏收藏)

Suite No.1 in C, BWV 1066 Reinhard Goebel/Musica Antiqua Köln

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Mozart : Divertimenti K136, K137, K138 & K251 - Apex Ton Koopman/The Amsterdam Baroque Orchestra

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「D大调第11号嬉游曲」
第三乐章: 小行板
(Divertimento No. 11 in D major, K. 251: III. Andantino)       

        嬉游曲(divertimento)源于17世纪的意大利,拉丁语词源上有娱乐、消遣之意,轻松的曲式和室内乐的演奏编制,使得其在18世纪的欧洲尤为常见,海顿、斯塔米茨(兄弟)及老莫扎特等古典时期音乐家都曾写过此类作品。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)共创作了不下20部嬉游曲,涵盖从弦乐三重奏(K. 563)到意式小交响曲(sinfonia/K. 136-138)等多种器乐样式,优雅乐思和明快情绪无不显示出作曲家的过人才华和乐观天性。
        「第11号嬉游曲」,莫扎特为姐姐玛丽亚·安娜(Maria Anna Mozart 1751.7.30-1829.10.29)25岁生日所作,故又以“南内尔”(Nannerl)命名。在这部六乐章的七重奏(双簧管/圆号*2/小提琴*2/中提琴/低音提琴)作品中,没有繁复的技巧与结构,最为简洁的主题唱出翩翩少年的无忧和自信,更展露出内心对于自由之向往。第三乐章小行板,A大调回旋曲式,轻柔曼妙的旋律恍若对孩提时光的追忆,姐弟俩用默契的目光传递着音乐灵犀,共同演绎出一串串令世人赞叹的美妙音符,又在放下曲谱后,用暗语谋划着如何逃避枯燥的练习及严父的管束,追逐着,打闹着,俨然一对教人又爱又怜的淘气包。
        同是音乐天才的南内尔受当时男尊女卑思想的桎梏,在18岁后便不再抛头露面公开演出了,而沃尔夫冈却继续受父亲的栽培,异禀之上结出丰硕的果实,欧洲的游历采风令其眼界大开,音乐创作亦随之步入成熟,杰作频出之后更少不了姐姐这位音乐知己的中肯意见和指点。

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
        (The Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
        (Ton Koopman)

Bonus: 整部作品链接(点击聆赏)

Dvorák: Cello Concerto Jacqueline du Pré

*sound of maestro* (大师原声) 
德沃夏克「寂静的森林」
(Dvořák: Silent Woods, Op. 68/5, B. 182)

纪念的话很多,尽付岁月蹉跎,
绚烂后的寂寞,谨以一曲诉说 ......

        「寂静的森林」,原是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)于1883年受出版商Simrock委约创作之四手联弹套曲「自波希米亚森林」(Ze Šumavy, Op. 68, B. 133)中的第五首(共六首)。作曲家在1882年赴美前夕,依照当时乐界流行的做法,将之移植到大提琴与钢琴上,评媒的褒赞和听众的热情,更催生了一年后管弦乐版本的问世。
        大提琴啜泣的揉弦铺垫出乐曲幽静而带沉思的情绪,随着乐队声部加入,引出如歌的主题部,宛若朔风拂过树木,落叶漱漱萧瑟满目,秋上心头谁人可诉。完成管弦乐曲谱时,适逢德沃夏克从艾奥瓦州的斯皮尔维尔(波西米亚裔聚居区)度假归来,熟悉的风土人情,将积蓄的乡愁唤醒,化作玉壶中的冰心,谱成梦境里的风吟,荡出世纪末的余音。
        三十年前的10月19日,英国女大提琴家杰奎琳·杜·普蕾在缠绵病榻十多年后与世长辞,留给世人无尽唏嘘和慨叹。过人的天赋及对音乐的忘我投入,至今鲜有出其右者。静听这首德沃夏克名曲,再次感受这位天才盛名之下的惆怅与寂寞。

独奏: 杰奎琳·杜·普蕾***
        (Jacqueline du Pré 1945.1.26-1987.10.19)
协奏: 芝加哥交响乐团***
        (Chicago Symphony Orchestra)
指挥: 丹尼尔·巴伦博伊姆***
        (Daniel Barenboim)

Catalani: La Wally Renata Tebaldi、Fausto Cleva、Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo

*sound of maestro*(大师原声) 
*miracle of the voice*(声乐之魅) 之 
卡塔拉尼 歌剧「瓦蕾」
第一幕咏叹调: “我将远行”
(La Wally - Act. 1: Ebben? Ne andrò lontana)

        意大利作曲家阿尔弗雷多·卡塔拉尼(Alfredo Catalani 1854.6.19-1893.8.7)之名,在当代乃至其有生之年都算不上显赫,一生为数不多的歌剧作品亦淹没在19世纪末的“真实主义”浪潮中,唯这部完成并首演于作曲家逝世前一年的「瓦蕾」,却能引发后世对传统意大利歌剧之遥远追忆。
        全剧四幕,取材于德国女性小说家威廉敏妮·冯·席仑(Wilhelmine von Hillern 1836-1916)1875年的德语“故乡小说”「秃鹫少女」。故事女主角因爱上世仇之子而与父亲决裂,离家出走一年后,得知昔日爱人已移情别恋,便因爱生恨,唆使他人设计加害,冷静之后复生悔意,将跌落山谷的爱人救出,两人旧情复燃之际,一场雪崩将恋人掩埋,眼见自己的爱情被冰雪无情覆盖,绝望的瓦蕾纵身跃下悬崖,追随爱人而去。
        第一幕女主角的抒情咏叹调“我将远行”,由低婉如诉渐入高亢悲壮,情感起伏中富于变化,是音乐会的常演曲目。歌中,面对父亲的逼婚,得不到真爱的瓦蕾宁可离家,临行前怀着满腔愤恨与一丝不舍唱出了这段内心独白--“那么,我将去往远方,耳畔钟声回荡;四周白雪茫茫,云彩闪耀金光;心中失落惆怅,那里尚有希望;别了,我的温暖家乡,千言难慰愁肠;我将去往远方,一曲诉尽离殇。”

演唱: 雷纳塔·苔巴尔迪***
        (Renata Tebaldi 1922.2.1-2004.12.19)
伴奏: 蒙特卡罗国立歌剧院管弦乐团***
        (L'Orchestre National de l'Opéra de Monte-Carlo)
指挥: 弗斯托·克莱瓦***
        (Fausto Cleva 1902.5.17-1971.8.6)

Omaggio a Bellini on Themes from "Il Pirata" & La Sonnambula" Ursula Holliger、Heinz Holliger

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

Monteverdi: L'Orfeo (2 CDs) Claudio Monteverdi、New London Consort

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
蒙特威尔第 歌剧「奥菲欧」
序幕 - 托卡塔
(L'Orfeo: Prologo - Toccata)       

        西方音乐史将1600年设定为歌剧元年,而第一部真正意义上的歌剧则是七年后在曼图瓦宫廷上演的「奥菲欧」,文艺复兴牧歌之集大成者--克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi 1567.5.15-1643.11.29)以其对戏剧和音乐前无古人之创造性融合,开启了这一艺术形式的崭新纪元。
        故事情节取自古希腊神话,太阳神之子奥菲欧历经千险下到冥界欲寻回亡妻尤丽狄茜,冥王为其歌声及真情所动,允其携爱侣重返人间,曙光将现之刻,内心的猜忌和犹疑令奥菲欧忍不住回眸妻子,殊不知一瞥成谶,从此阴阳两隔。从大量旋律性宣叙段和偶现的抒情咏叹调,到超越常规的庞大乐队编制,「奥」剧无不摆脱时代束缚,彰显成熟饱满气度,更以其对牧歌形式之借用和主调音乐之尝试,见证了西方音乐从文艺复兴向巴洛克的过渡。
        整部歌剧由这段“托卡塔”揭开序幕,大抵相当于现今常见的“序曲”,有别于巴洛克“触技曲”概念,号角与军鼓交织出类似于古代骑兵行进的节奏,威严肃穆充满律动,引出开篇宣叙段落的同时,亦翻开了近代歌剧艺术的瑰丽篇章!

演奏: 新伦敦合奏团***
        (New London Consort)
指挥: 菲利普·皮盖特***
        (Philip Pickett)

Les Introuvables de Leonid Kogan Leonid Kogan

*sound of maestro* (大师原声) 
拉罗「西班牙交响曲」
末乐章: 回旋曲
(Symphonie Espagnole in D minor, Op. 21 - V. Rondo)

        19世纪下半叶,传统的创作形式及陈旧的音乐素材日益令欧洲的作曲家们心生厌倦,异域情调渐成灵感之源进而奏响时代之弦,奔放热烈,性格鲜明的西班牙风格在当时尤得推崇,众多法国作曲家的热衷,更是将其推上潮流的浪尖。
        爱德华·拉罗(Édouard Lalo 1823.1.27-1892.4.22)出生于法国里尔,祖籍西班牙,自幼学习小提琴与中提琴的他曾一度对室内乐情有独钟,音乐创作上,虽笔耕不辍却一直籍籍无名,直到其作于50岁时的「F大调小提琴协奏曲」(Op. 20)被帕布罗·德·萨拉萨蒂(Pablo de Sarasate 1844.3.10-1908.9.20)成功演绎,次年创作的「西班牙交响曲」便是他专门题献给这位小提琴奇才。
        虽以“交响曲”冠名,却实为一部带有浓郁西班牙风情的协奏曲,通篇五个乐章,独奏小提琴炫技段落教人耳不暇给,又不时与乐队交织出优美深情的旋律。而其交响曲特质当是反映在突出的管弦乐比重和solo声部处理上(简化乃至省却的华彩部)。饱满有力的开篇主题为整部作品定下基调,朝气蓬勃却不失委婉抒情;柔美醉人而略带谐谑气质的第二乐章则为始部主题的发展;三乐章间奏曲悲喜交替的情绪似是首乐章的延续,却因冗赘的篇幅而被包括萨拉萨蒂在内的诸多演奏家略去;行板的肃穆气氛呼应四乐章的感伤情愫,默默流淌出一份华丽之下的孤独;末乐章由小提琴唱出辉煌灿烂的回旋曲主题,乐队声部的加入将热情不断升华,却在不疾不徐中彰显出一份自得之趣,全曲在明媚的舞蹈性旋律中步入高潮与尾声。
        三年后,正在日内瓦湖畔度假的柴可夫斯基拿到了「西班牙交响曲」的曲谱,明快飞扬的乐思瞬间将其内心阴霾一扫而空,同时激发出其强烈的创作欲望,不到一个月时间,「D大调小提琴协奏曲」(Op. 35)便告问世!

独奏: 列奥尼德·柯岗***
        (Leonid Kogan 1924.11.14-1982.12.17)
协奏: 爱乐乐团***
        (Philharmonia Orchestra)
指挥: 基里尔·康德拉辛***
        (Kirill Kondrashin 1914.3.6-1981.3.7)

Good Morning! - Classics for Breakfast Trevor Pinnock/The English Concert

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
海顿「D大调第六交响曲“早晨”」
首乐章: 柔板-快板
(Symphony In D, Hob. I/6, "Le Matin": I. Adagio - Allegro)       

        约瑟夫·海顿(Joseph Haydn 1732.3.31-1809.5.31)的早期交响曲深受“大协奏曲”形式之影响,虽已具四乐章的古典交响曲构架,配器风格上却呈现出类似器乐声部间竞奏的“协奏”特质,同之后的“交响协奏曲”体裁尤为相似。
        「D大调交响曲」创作于海顿任职埃斯特哈齐宫廷乐队后不久,以华丽优雅的宫廷曲风向新雇主致敬,自是相得益彰,频频出现的solo段落也令乐师们在各展所长之余赢得丰厚犒赏,年轻的“乐副”更是借此举在亲王陛下与众乐师间左右逢源。“早晨”之名得于首乐章模仿旭日初升的引子部,当长笛吹出云雀的清越啼鸣,双簧管和圆号也相继响应,在大管、低倍和大键琴等助奏声部的烘托下,渐入欢悦的旋律行进,预示着万物渐渐苏醒,共同绘就出自然美景。
        有了“一日之计”的完美开端,同期完成的「C大调」及「G大调」交响曲,便也被后世分别赋予了“中午”和“傍晚”的别称。“早午夜三部曲”作为海顿早期交响曲的名篇,清晰记录了该种音乐体裁从巴洛克向古典的演变,更成莫扎特、贝多芬及勃拉姆斯等后辈大师创作之垂范!

演奏: 英国协奏团***
        (The English Concert)
指挥: 特雷沃·平诺克***
        (Trevor Pinnock)

Háry János Suite Sir Georg Solti/Chicago Symphony Orchestra

*sound of maestro* (大师原声) 
柯达伊「哈利·亚诺什组曲」
之 维也纳音乐钟
(Háry János Suite - II. Viennese Musical Clock)

        哈利·亚诺什是匈牙利民间传说中的人物,年轻时效命于奥皇的骠骑兵部队,解甲归田后则热衷泡在乡村酒馆吹嘘自己的奇幻冒险与英勇事迹--从一名微不足道的边境岗哨,哈利凭借勇气与胆识不仅赢得了公主玛丽·路易莎的芳心,更受到皇帝陛下的器重而一路平步青云,在与拿破仑的交战中,他身先士卒,单枪匹马击退敌军,赫赫英名令不可一世的法兰西皇帝闻风丧胆,跪地求饶,在即将成为驸马爷之际,哈利却不恋江山美人,一心与自己的未婚妻奥尔洁重返故里,安于平淡的生活。尽管谁都知道哈利是在吹牛,然绘声绘色的叙述和完美的结局却让纯朴的村民听得如痴如醉,宁可将之信以为真。
        1926年秋,民族歌剧「哈利·亚诺什」在布达佩斯首演,剧本提炼自亚诺什·格雷(Garay János 1812-1853)的文学作品「老兵」,整剧配乐则由20世纪匈牙利民族音乐三巨头之一的柯达伊·佐尔坦(Zoltán Kodály 1882.12.16-1967.3.6)谱写。除了充满匈牙利民歌韵味的唱段为歌剧制造了喜庆诙谐之气氛,各种民族乐器如铃鼓和匈牙利大扬琴的加入亦让管弦乐音效异彩纷呈,尽显无穷生机。柯达伊萃取配乐精华而成的同名组曲无疑代表了作曲家本人乃至匈牙利音乐的至高成就。这段耳熟能详,欢快热闹的进行曲“维也纳音乐钟”即出自组曲六首之二,在歌剧中则配合主人公第二段冒险故事之开场。

演奏: 芝加哥交响乐团***
        (Chicago Symphony Orchestra)
指挥: 乔治·索尔蒂爵士***
        (Sir Georg Solti 1912.10.21-1997.9.5)

Bach, J.S.: Partitas Nos. 1-6, Bwv 825-830 鈴木雅明

*Bach 330* --93
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「降B大调第一号键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 In B Flat Major, BWV 825 : I. Praeludium)

        在内容和形式上,J. S. 巴赫的键盘组曲与他的小提琴及大提琴组曲甚为相近,即借助当时流行的各类民间舞曲,以不同的调性编排和节奏变化,探索复调技法的无限可能,呈现器乐演绎之万般奥妙。
        以“键盘练习曲第一卷”(Clavier-Übung I)之名出版于1726-1730年间的六部组曲,延续了巴赫早前“英国组曲”和“法国组曲”的结构特征,“帕蒂塔”之名则指出其意大利风格的本质,尽管每一首“前奏曲”之名称变换(由Prelude改为Sinfonia或Overture)似有哗众取宠,吸引眼球之嫌,然极富规律的调性设置却也着实教人叹服于作曲家缜密的逻辑性和近乎偏执的结构感。或缘于“平均律”及“哥德堡”在演奏技巧和音乐内涵上的至高地位,六部键盘组曲常遭低估,甚至被烙上巴赫“中级练习曲”印记,然不可否认的是,当你抛开那些艰深的触键技法和费解的“音乐密码”,真正用心去感受这些音符串起的律动节拍,当能超越肢体的笨拙摇摆,体会灵魂翩跹之惬意畅快,而这恰是巴赫音乐所能传递给后世最大的喜悦。
        推荐的大键琴版BWV 825开篇,选自日裔巴赫作品权威铃木雅明于2001年在BIS的录音室专辑,20世纪荷兰古乐传统在其指尖得到了最出色的继承与发扬,澄净而深邃的音色更让人领略到一份巴洛克的古朴韵味。

独奏: 铃木 雅明***
         (Masaaki Suzuki)

Götterdämmerung / Act 2 Orchester der Bayreuther Festspiele/Karl Böhm

*sound of maestro* (大师原声) 
瓦格纳 乐剧「诸神的黄昏」
序幕: 齐格弗里德的莱茵之旅
(Götterdämmerung, WWV 86D/Prologue: Siegfrieds Rheinfahrt)

        嘹亮的号角声自远处传来,黎明的曙光洒向神火围绕的荒山之巅,布伦希尔德从沉睡中苏醒,望着眼前高大威武的齐格弗里德,目光中流露出无限的爱意。英雄将从巨龙法夫纳处得到的指环寄作定情信物,布伦希尔德则唤出昔日的坐骑格拉尼作为回赠,一番柔情蜜意互道珍重后,齐格弗里德跨上神驹,飞越群山万壑,信马由缰,沿莱茵河一路而下,继续他的冒险,动人的骊歌回荡在寂寂幽谷,山脚下无畏的号角回应着爱人的叮嘱。
        “齐格弗里德的莱茵之旅”,三幕乐剧「诸神的黄昏」序幕场景乐段,紧随“命运三女神”预言主题之后,拉开了理查德·瓦格纳(Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)「尼伯龙根的指环」四部曲末篇的帷幕。这套由作曲家亲自撰写剧本并完成全部配乐的史诗乐剧,从35岁构思草创至1874年“诸”剧定稿,历时26年,瓦格纳生前将之定义为“带前夜的节庆三日剧”,当代的连续演绎常需要16小时以上。故事依据北欧神话及日耳曼民间叙事诗改编,剧情和人物关系则在很大程度上体现出作曲家的个人想象和主观意愿,其毕生探索的“主导动机”理念,在这部宣扬“爱情战胜贪欲,人性压倒神权”的浪漫主义巨制中得到了完美践行,两百多个主导动机藉正义与邪恶两条主线推动剧情发展,按下作曲家个人的哲学/人生观点不论,扣人心弦、气势磅礴的音乐无可争辩地营造出非凡的舞台效果及戏剧张力,其影响即便在百多年后的今天依然不减,令一代代音乐家、剧作家乃至瓦格纳音乐迷们将之奉为圭臬,膜拜终生。
        鉴于演出自己诸多乐剧所需的庞大乐队编制及音场效果,瓦格纳在其晚年,由其是“指环”剧相继完成后,一直筹划建造一座上演自己歌剧作品的专属剧院,得益于巴伐利亚大公路德维希二世的慷慨相助,这一愿望终于在1875年实现,有着巨大舞台及纵深乐池,同时可以保证场内每一位观众良好视野及听感的豪华剧院在巴伐利亚北部小镇拜罗伊特落成,因内部装潢及各种原因,揭幕首演又整整推迟了一年,8月13日,「莱茵的黄金」奏响了拜罗伊特音乐节的序曲,随后是「女武神」、「齐格弗里德」,象征旧秩序消亡,万物重焕新生的「诸神的黄昏」则在四天后为音乐节划上了辉煌的结句。推荐版本为1967年拜罗伊特音乐节上伯姆指挥的现场录音!

演奏: 拜罗伊特节日管弦乐团***  
         (Orchester der Bayreuther Festspiele) 
指挥: 卡尔·伯姆***  
         (Karl Böhm 1894.8.28-1981.8.14)

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