古水

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有观点的古典音乐推荐与评论
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Guitar Quintets Europa Galante/Fabio Biondi

*musica autentica*(本真之音) 之
博凯里尼「D大调吉他五重奏」
末乐章: 方丹戈舞曲
(Guitar Quintet in D major, G 448: IV. Fandango)

        多数人对路易吉·博凯里尼(Luigi Boccherini 1743.2.19-1805.5.28)的认知,始于又止于他的“小步舞曲”(E大调弦乐五重奏G 275第三乐章)。确实,这位以轻盈华丽的洛可可风格及独创性的弦乐五重奏赢得盛名的意大利人,有生之年被同时代音乐巨匠们的光环所遮蔽,死后更迅速被人遗忘。幸好,20世纪音乐复兴的曙光重新照亮了那些尘封的乐谱,沉睡的音乐记忆被美妙旋律再次唤醒。
        从18岁初到马德里,至62岁客死异乡,博凯里尼将生命和音乐年轮的大半刻在了伊比利亚半岛。出色的大提琴演奏技艺深得西班牙王室的青睐,使其能衣食无忧地从事自己的创作,数量庞大且形式多样的五重奏作品,就多完成于该时期,而凝聚了作曲家灵性与才思的141部弦乐五重奏,更成为其各类器乐五重奏的灵感之源。不同于一般意义上的“弦五”(2小提/2中提/1大提),组合中的一把中提琴常被博凯里尼以大提琴代替,低音声部得到扩大进而发挥出深邃忧郁的音色特质,某种程度上可将其视作一把旋律大提琴同弦四的对话。这首成稿于1798年的“吉他五重奏”便是作曲家从早年的两部“弦五”(G 270/G 341)各提取两个乐章编配而成,替换旋律大提琴的古典吉他,为乐曲添上了浓浓的异域情调,“方丹戈”之别名亦来自末乐章中对这一西班牙民间舞曲之演绎,三拍子的曼妙旋律融入弦乐的欢快吟唱和吉他的轻柔弹拨,更有撩人的响板穿插其间,教人不禁联想到舞者那魅惑的眼神与妖娆的身姿,更随着节拍扭动腰肢,跃跃欲试舞上一曲!
        欧洲嘉兰古乐团之名,广为古典乐迷称道,这支由意大利小提琴家法比奥·毕昂迪(Fabio Biondi)创建于上世纪90年代初,并得名于18世纪“华丽风格”(Galante)的时代乐器演奏团体,素以诠释巴洛克以降,洛可可、古典乃至早期浪漫派音乐为方向,对宗教清唱剧、早期交响曲、巴洛克协奏曲、室内乐及歌剧等各类体裁均有独到且令人耳目一新之解读。

演奏: 欧洲嘉兰古乐团***
        (Europa Galante)

Suite No.1 in C, BWV 1066 Reinhard Goebel/Musica Antiqua Köln

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Mozart : Divertimenti K136, K137, K138 & K251 - Apex Ton Koopman/The Amsterdam Baroque Orchestra

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「D大调第11号嬉游曲」
第三乐章: 小行板
(Divertimento No. 11 in D major, K. 251: III. Andantino)       

        嬉游曲(divertimento)源于17世纪的意大利,拉丁语词源上有娱乐、消遣之意,轻松的曲式和室内乐的演奏编制,使得其在18世纪的欧洲尤为常见,海顿、斯塔米茨(兄弟)及老莫扎特等古典时期音乐家都曾写过此类作品。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)共创作了不下20部嬉游曲,涵盖从弦乐三重奏(K. 563)到意式小交响曲(sinfonia/K. 136-138)等多种器乐样式,优雅乐思和明快情绪无不显示出作曲家的过人才华和乐观天性。
        「第11号嬉游曲」,莫扎特为姐姐玛丽亚·安娜(Maria Anna Mozart 1751.7.30-1829.10.29)25岁生日所作,故又以“南内尔”(Nannerl)命名。在这部六乐章的七重奏(双簧管/圆号*2/小提琴*2/中提琴/低音提琴)作品中,没有繁复的技巧与结构,最为简洁的主题唱出翩翩少年的无忧和自信,更展露出内心对于自由之向往。第三乐章小行板,A大调回旋曲式,轻柔曼妙的旋律恍若对孩提时光的追忆,姐弟俩用默契的目光传递着音乐灵犀,共同演绎出一串串令世人赞叹的美妙音符,又在放下曲谱后,用暗语谋划着如何逃避枯燥的练习及严父的管束,追逐着,打闹着,俨然一对教人又爱又怜的淘气包。
        同是音乐天才的南内尔受当时男尊女卑思想的桎梏,在18岁后便不再抛头露面公开演出了,而沃尔夫冈却继续受父亲的栽培,异禀之上结出丰硕的果实,欧洲的游历采风令其眼界大开,音乐创作亦随之步入成熟,杰作频出之后更少不了姐姐这位音乐知己的中肯意见和指点。

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
        (The Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
        (Ton Koopman)

Bonus: 整部作品链接(点击聆赏)

Monteverdi: L'Orfeo (2 CDs) Claudio Monteverdi、New London Consort

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
蒙特威尔第 歌剧「奥菲欧」
序幕 - 托卡塔
(L'Orfeo: Prologo - Toccata)       

        西方音乐史将1600年设定为歌剧元年,而第一部真正意义上的歌剧则是七年后在曼图瓦宫廷上演的「奥菲欧」,文艺复兴牧歌之集大成者--克劳迪奥·蒙特威尔第(Claudio Monteverdi 1567.5.15-1643.11.29)以其对戏剧和音乐前无古人之创造性融合,开启了这一艺术形式的崭新纪元。
        故事情节取自古希腊神话,太阳神之子奥菲欧历经千险下到冥界欲寻回亡妻尤丽狄茜,冥王为其歌声及真情所动,允其携爱侣重返人间,曙光将现之刻,内心的猜忌和犹疑令奥菲欧忍不住回眸妻子,殊不知一瞥成谶,从此阴阳两隔。从大量旋律性宣叙段和偶现的抒情咏叹调,到超越常规的庞大乐队编制,「奥」剧无不摆脱时代束缚,彰显成熟饱满气度,更以其对牧歌形式之借用和主调音乐之尝试,见证了西方音乐从文艺复兴向巴洛克的过渡。
        整部歌剧由这段“托卡塔”揭开序幕,大抵相当于现今常见的“序曲”,有别于巴洛克“触技曲”概念,号角与军鼓交织出类似于古代骑兵行进的节奏,威严肃穆充满律动,引出开篇宣叙段落的同时,亦翻开了近代歌剧艺术的瑰丽篇章!

演奏: 新伦敦合奏团***
        (New London Consort)
指挥: 菲利普·皮盖特***
        (Philip Pickett)

Good Morning! - Classics for Breakfast Trevor Pinnock/The English Concert

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
海顿「D大调第六交响曲“早晨”」
首乐章: 柔板-快板
(Symphony In D, Hob. I/6, "Le Matin": I. Adagio - Allegro)       

        约瑟夫·海顿(Joseph Haydn 1732.3.31-1809.5.31)的早期交响曲深受“大协奏曲”形式之影响,虽已具四乐章的古典交响曲构架,配器风格上却呈现出类似器乐声部间竞奏的“协奏”特质,同之后的“交响协奏曲”体裁尤为相似。
        「D大调交响曲」创作于海顿任职埃斯特哈齐宫廷乐队后不久,以华丽优雅的宫廷曲风向新雇主致敬,自是相得益彰,频频出现的solo段落也令乐师们在各展所长之余赢得丰厚犒赏,年轻的“乐副”更是借此举在亲王陛下与众乐师间左右逢源。“早晨”之名得于首乐章模仿旭日初升的引子部,当长笛吹出云雀的清越啼鸣,双簧管和圆号也相继响应,在大管、低倍和大键琴等助奏声部的烘托下,渐入欢悦的旋律行进,预示着万物渐渐苏醒,共同绘就出自然美景。
        有了“一日之计”的完美开端,同期完成的「C大调」及「G大调」交响曲,便也被后世分别赋予了“中午”和“傍晚”的别称。“早午夜三部曲”作为海顿早期交响曲的名篇,清晰记录了该种音乐体裁从巴洛克向古典的演变,更成莫扎特、贝多芬及勃拉姆斯等后辈大师创作之垂范!

演奏: 英国协奏团***
        (The English Concert)
指挥: 特雷沃·平诺克***
        (Trevor Pinnock)

Bach, J.S.: Partitas Nos. 1-6, Bwv 825-830 鈴木雅明

*Bach 330* --93
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「降B大调第一号键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 In B Flat Major, BWV 825 : I. Praeludium)

        在内容和形式上,J. S. 巴赫的键盘组曲与他的小提琴及大提琴组曲甚为相近,即借助当时流行的各类民间舞曲,以不同的调性编排和节奏变化,探索复调技法的无限可能,呈现器乐演绎之万般奥妙。
        以“键盘练习曲第一卷”(Clavier-Übung I)之名出版于1726-1730年间的六部组曲,延续了巴赫早前“英国组曲”和“法国组曲”的结构特征,“帕蒂塔”之名则指出其意大利风格的本质,尽管每一首“前奏曲”之名称变换(由Prelude改为Sinfonia或Overture)似有哗众取宠,吸引眼球之嫌,然极富规律的调性设置却也着实教人叹服于作曲家缜密的逻辑性和近乎偏执的结构感。或缘于“平均律”及“哥德堡”在演奏技巧和音乐内涵上的至高地位,六部键盘组曲常遭低估,甚至被烙上巴赫“中级练习曲”印记,然不可否认的是,当你抛开那些艰深的触键技法和费解的“音乐密码”,真正用心去感受这些音符串起的律动节拍,当能超越肢体的笨拙摇摆,体会灵魂翩跹之惬意畅快,而这恰是巴赫音乐所能传递给后世最大的喜悦。
        推荐的大键琴版BWV 825开篇,选自日裔巴赫作品权威铃木雅明于2001年在BIS的录音室专辑,20世纪荷兰古乐传统在其指尖得到了最出色的继承与发扬,澄净而深邃的音色更让人领略到一份巴洛克的古朴韵味。

独奏: 铃木 雅明***
         (Masaaki Suzuki)

In Venice Albrecht Mayer

*musica autentica*(本真之音) 之
A. 马切洛「D小调双簧管协奏曲」
次乐章: 柔板

(A. Marcello: Oboe Concerto In D Minor, S D935 - II. Adagio) 

        这首为双簧管、弦乐及通奏低音所作的协奏曲,其原作者在问世后一直未有定论,而许多人对其旋律的认知是通过J. S. 巴赫的"BWV 974"--一部完成年份至少可以追溯至1715年前的键盘奏鸣曲。
        20世纪下半叶,亚历山德罗·马切洛(Alessandro Marcello 1673.2.1-1747.6.19)作为该曲原作者的事实基本为学界认同,古乐复兴运动亦逐渐还原其本真面目,绽放出巴洛克音律之美。作为与T. 阿尔比诺尼及A. 维瓦尔第同时代的音乐家,A. 马切洛之父是威尼斯共和国的议员,优越的家境使得其在创作上无须迎合潮流从而拥有更多的自由度,加之喜欢以化名出版作品之习惯,令其在当时乃至今日的名气都不及前两位。这部协奏曲最初便是被维瓦尔第改编,又很快为巴赫慧眼发掘并移植到键盘演奏中,“音乐之父”及其作品的复兴,也无意中令这阕鲜为人知的鸿古余音重现光华。
        次乐章,传统意大利协奏曲的慢拍,柔缓中略带忧郁的乐句仿若水波不兴的瀉湖,映出飞鸟之翼和落霞之晖,威尼斯“静谧之城”的气质更在寂寂音符中窃窃流露。BPO双簧管首席Albrecht Mayer与古乐团体NSE的绝妙演绎,更令双耳与心灵徜徉于静美天地中。

双簧管: 阿尔布莱希特·梅耶***
           (Albrecht Mayer)
协奏: 新季合奏
***
        (New Seasons Ensemble)

Bonus: BWV 974演绎录音(点击聆听)

Marin Marais - Images Mieneke van der Velden

*musica autentica*(本真之音) 之
马兰·马雷「D小调组曲」
末乐章: 回旋式舞曲
(Pièces en ré mineur: IV. Ballet en rondeau)

        维奥尔琴(viol)最早出现于15世纪的西班牙,很快便以其优美醇厚的音色风靡欧陆,成为文艺复兴至巴洛克时期最为重要的擦弦乐器之一。“太阳王”路易十四对维奥尔琴之钟爱,令这种乐器成为法兰西尊贵高雅气质的象征,同小提琴所代表之意大利文化相对应。为投君王所好,众多演奏家及音乐作品亦相继涌现,马兰·马雷(Marin Marais 1656.5.31-1728.8.15)便是巴洛克以降最有建树的维奥尔琴演奏家。
        跟随吕利(Jean-Baptiste Lully 1632.11.28-1687.3.22)学习作曲的同时,师从哥伦布(Monsieur de Sainte-Colombe c. 1640-1700)研习维奥尔琴演奏法,马雷在20岁时便被招入凡尔赛宫任琴师,三年后便以出色的技艺升为御前琴师。创作方面,马雷对歌剧、宗教音乐均有涉猎,而以五卷维奥尔琴作品集为其赢得盛名,从早期的无伴奏形式,到加入通奏低音(通常是双颈鲁特琴)声部的duo及多声部trio,从无标题的舞曲序列,到注有各类标题的组曲,马雷用大半生的时间,逐步完善且拓展了这一古老乐器的演奏技巧及艺术表现力,使其影响在18世纪初达到最辉煌的顶峰。
        这首回旋体舞曲出自马雷1701年完成的第二卷曲集之第一组曲,以当时甚为流行的宫廷舞曲节拍构成整曲的主基调,维奥尔琴作旋律表述,双颈鲁特琴辅以低音伴奏,从容而深沉的乐句行进中,教人感受到浓郁的复古情调和雅致韵味,大有一番法式洛可可的极致华丽与精美。两位来自荷兰的演奏家,以时代乐器的默契合作,再现了三百年前宫廷音乐的奢华魅力!

维奥尔琴: 米涅克·凡·德·维尔登***
               (Mieneke van der Velden)
双颈鲁特琴: 弗雷德·雅各布斯***
                   (Fred Jacobs)

Giovincello Edgar Moreau

*musica autentica*(本真之音) 之
普拉蒂「D大调大提琴协奏曲」
首乐章: 快板
(Cello Concerto in D: I. Allegro)

        18世纪上半叶,启蒙运动的理性之光播入各个艺术领域,摒弃繁复夸张,崇尚精致优雅的“华丽风格”取代老旧的巴洛克风格,渐成音乐创作之主流,一大批深受复调音乐熏染的作曲家在传承对位技法之同时,越来越重视和声表现及织体变化,音乐的思想性逐步融入到旋律语言,理性与感性臻于统一。
        乔瓦尼·贝尼代托·普拉蒂(Giovanni Benedetto Platti 1697.7.9-1763.1.11)出生于威尼斯共和国的帕多瓦,从师承关系和创作风格来看,系威尼斯乐派之嫡脉,A. L. Vivaldi、T. G. Albinoni和Marcello兄弟都是他的音乐领路人。擅长双簧管、小提琴的普拉蒂同时也是一位出色的男高音兼音乐教师,这点令他在维尔茨堡宫廷任职期间尤为受用,不仅赢得雇主青睐,更为其带来可观收益,据说当时一名乐正月俸还不及他的一半。作曲方面,器乐与声乐形式,世俗和宗教体裁,普拉蒂均有涉猎。这部大提琴协奏曲遵循快-慢-快的意大利三乐章协奏曲传统,主题清晰,节奏明快,具有显而易见的早期古典主义特征,与C. P. E. Bach诸多同类作品有着相仿表现技巧之同时,隐约让人听出些许海顿的韵味!
        推荐这版演绎出自90后法国大提琴新锐Edgar Moreau于2015年在Warner推出的新专“Giovincello”,五位作曲家的Cello作品,鲜活再现了从巴洛克晚期至古典黄金时期协奏曲风格的演化和蜕变。

大提琴: 埃德加·莫罗**
           (Edgar Moreau)
协奏: 金苹果古乐团***
        (Il Pomo d'Oro)
指挥: 里卡多·米纳西***
        (Riccardo Minasi)

Vivaldi: Concerti per flauto Maurice Steger

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「D大调“金翅雀”协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto 'Il gardellino' in D Major, RV 90: I. Allegro)

        安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)对协奏曲形式的发展及其曲目的扩充,可谓居功至伟,几百部的庞大数量几乎囊括了巴洛克时期所有的旋律乐器,形式上更是从多件(独奏)乐器的大协奏曲延伸到单件(独奏)乐器协奏曲,而后者更领古典协奏曲潮流之先,成为其后乃至当今协奏曲体裁的主要形式。
        这首为四件旋律乐器及通奏低音而作的协奏曲RV 90,乃是维瓦尔第长笛协奏曲名篇“金翅雀”(RV 428)之改编版,鉴于后者1728年在荷兰的成功出版(OP. 10/3),作曲家遂将之以大协奏曲形式重构,巴洛克直笛取代原作中的独奏横笛,同时以双簧管及小提琴共同渲染高音部,低音大管及大键琴作低音衬托,直笛的音色明亮通透,酷似金翅雀悦耳的啼鸣,久久回荡不绝于耳,木管乐器特有之田园音效,又让人恍如置身陌上林间,感受一份清新舒畅与自在闲适。
        该版由70后瑞士直笛演奏家Maurice Steger同古乐团体I Barocchisti的合作专辑,音效出众,本真味浓郁,大力推荐!

直笛: 莫里斯·史蒂格***
        (Maurice Steger)
协奏: 巴洛克人室内乐团***
        (I Barocchisti)
指挥: 迭戈·法索利斯***
        (Diego Fasolis)

C.P.E. Bach: Concertos & Symphonies II Berliner Barock Solisten

*musica autentica*(本真之音) 之
C. P. E. 巴赫「降B大调大提琴协奏曲」
末乐章: 甚快板
(Concerto for Violoncello, Strings and Basso Continuo in B-Flat Major, Wq 171: III. Allegro assai)

        卡尔·菲利普·埃曼纽尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14),J. S. Bach第三子,自幼随父学习音乐,获莱比锡大学法学学位后,来到柏林,入当时尚为勃兰登堡选帝侯的腓特烈二世(Frederick II 1712-1786)潜邸担任乐师,两年后,留任皇家乐团,从此开始其长达28年的宫廷乐师生涯。此间,正值欧洲的变革期,以“国家头号公仆”自居的腓特烈大帝精兵简政,奉行开明专制理念,对国民灌输启蒙思想的同时,也对音乐作品风格抱以求新求变之态度。C. P. E. 巴赫顺应时代,在继承其父辈巴洛克理念之同时,去芜存菁,大胆创新,并逐渐摆脱繁复刻板的意大利乐派传统,以洗练精致的乐句结构表现细腻高雅的音乐情趣,同时在演奏中融入更多的即兴技巧,进而推动音乐领域内的沿革,以其所开创的“感性风格”,成为之后古典主义的先驱。
        同其父亲一样,身兼作曲,理论、演奏和教育等多重身份的卡尔,在其54岁那年,果断辞去俸禄优厚的宫廷职务,接替其教父泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.24-1767.6.25)在汉堡的教堂乐长之职,把音乐和虔诚之心奉献给上帝,其晚年的创作亦随之更多偏向宗教体裁,在18世纪下半叶,卡尔的声誉和影响力几乎已经盖过了其父亲,成为德奥音乐乃至艺术界最受人尊敬的前辈级人物,海顿、莫扎特、贝多芬,甚至19世纪的门德尔松都深受其影响,因其生命中最重要的时期在柏林和汉堡度过,故常被后世称为“柏林巴赫”及“汉堡巴赫”。
        C. P. E. 巴赫的创作涵盖了除歌剧之外的所有音乐形式,古典奏鸣曲形式由其最先开创,其交响曲和协奏曲兼有巴洛克与古典初期之特征,清唱剧及大量宗教乐曲亦在当时颇受推崇。推荐的这部协奏曲乃为大提琴、弦乐及通奏低音而作,末乐章雷厉风行的节奏与强劲的气势,明显受到18世纪后期“狂飙突进”运动之影响,表现出强烈的早期浪漫主义倾向。

演奏: 柏林巴洛克独奏家乐团***
        (Berliner Barock Solisten)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Vivaldi: Cello Concertos Jean-Guihen Queyras

*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第「B小调大提琴协奏曲」
首乐章: 不太快的快板
(Cello Concerto in B Minor, RV 424: I. Allegro non molto)

        大提琴在巴洛克时期的音乐作品中主要担当助奏声部,常与大键琴共同演奏通奏低音,支撑起音乐和声结构,进而突出旋律乐器和谐的吟唱。
        如果说,J. S. 巴赫以六部“无伴奏组曲”探索了独奏大提琴之技术和艺术表现力,那么,协奏曲数量足以汗牛充栋的安东尼奥·维瓦尔第tonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28),则是将该种乐器之独特音色融入到声部对话的和谐趣味中,让人醉心于巴洛克乐韵之典雅魅力。RV(Ryom Verzeichnis)编号下的大提琴(独奏)协奏曲约三十余部,虽无有如其小协名篇“四季”般“以孤篇压倒同时代”之气势,传统的三乐章快慢快构架和严谨的对位技法上,无处不在的灵感闪烁,却仿佛是这位作曲天才留于后辈之吉光片羽,一代代探微集逸者有幸识之,化之,便可垒筑起洛可可、古典乃至浪漫主义协奏曲形式的高耸殿宇。
        RV 424,心不在焉者或无法将其从牠们对维瓦尔第协奏曲“千篇一律”之印象中准确识别,抑或是被某些20世纪大师之“权威”演绎玷污了耳膜,反倒是在这最贴近原作之旨的时代录音面前一脸茫然,无所适从。不妨暂时放下愚蠢的偶像崇拜,听听Anner Bylsma大师的诠释,便自可莞尔于青出于蓝而胜于蓝之古话,更窃喜于当今古乐界之人才济济!

大提琴: 尚·古汉·奎拉斯***
           (Jean-Guihen Queyras)
协奏: 柏林古乐学院乐团***
        (Akademie für Alte Musik Berlin)
指挥: 格奥尔格·凯尔维特***
        (Georg Kallweit)

Telemann : Frans Brüggen Edition Volume 1 : Recorder Sonatas & Fantasias Frans Brüggen

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
泰勒曼「C大调直笛奏鸣曲」
首乐章: 慢板-快板
(Recorder Sonata in C Major TWV 41, C5 : I Adagio - Allegro)      

        2017年适逢德国作曲家格奥尔格·菲利普·泰勒曼(Georg Philipp Telemann 1681.3.24-1767.6.25)逝世250週年,虽在当代的声名及作品认知度远逊于J. S. 巴赫与G. F. 亨德尔,然无所不涉体裁下三千多部的作品数量和为同侪争相效仿的新颖曲式,却令其无可辩驳地成为巴洛克晚期最重要的音乐家之一。
        自幼悟性超凡的泰勒曼对音乐主要依靠自学,于莱比锡大学专修法律之前便已完成了包括歌剧在内的多部作品,同时无师自通了多件乐器,这恰为各种乐器谱曲及器乐组合之探索奠定了基础。风靡17、18世纪的三重奏鸣曲、大协奏曲及早期交响曲(Overture)均是其实践各类乐器组合之载体。或源于个人兴趣偏好,木管乐器在泰勒曼的各类作品中占有相当的比例。仅就室内乐而言,其为笛子家族中高音域的直笛(recorder)创作有奏鸣曲和幻想曲,相比后者更为自由的独奏形式,前一种体裁又分四乐章教堂奏鸣曲(sonata da chiesa)和三乐章室内奏鸣曲(sonata da camera),大提琴(低音维奥尔琴)和大键琴共同担当的通奏低音,与旋律声部的直笛构成当时最为典型的奏鸣形式,错落有致间互为呼应,推荐的这部三乐章奏鸣曲之首乐章,由一段缓慢的引子部带出直笛明朗雀跃的主题,同音反复中欢乐情绪层层递进,教人不禁心生愉悦。
        很多时候,音乐,即便是阳春白雪的古典乐,亦未必饱含深意,费人思量,聆听喜悦才是其予人最简单最直接之意义吧!

直笛: 弗兰斯·布吕根***
        (Frans Brüggen 1934.10.30-2014.8.13)
大提琴: 安纳尔·比尔斯玛***
            (Anner Bylsma)
大键琴: 古斯塔夫·莱昂哈特***
            (Gustav Leonhardt 1928.5.30-2012.1.16)

Mozart: "Coronation" Mass & Vespers Laurence Equilbey

*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「忏悔者的庄严晚祷」
第五段:“赞美吾主”
(Vesperae solennes de confessore, K. 339: V. Laudate Dominum)

        阿尔卑斯山北麓的萨尔茨堡,在神圣罗马帝国时期是一处拥有高度自治权的教会领地,采邑主教行使着宗教与世俗的双重管辖权,天主教作为唯一合法的宗教信仰,享有等同于君权的崇高地位。出生在萨尔茨堡,并在此度过了短暂生命前三分之二的沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)便是一位沐浴着天主圣光的虔诚教徒。
        从17岁在父亲的安排下担任主教的宫廷乐师,到1781年正式与之决裂迁居维也纳的八年间,天性乐观的莫扎特曾不止一次试图挣脱教会严苛的束缚,完成大量奉制创作后,他会兴致所致地为钟爱的小提琴谱写协奏曲,亦会约上三五知己合奏一段室内乐或自己擅长的键盘曲,更会趁着出游的契机,将自己的歌剧作品献于世人。只有自由翱翔在天际的鸟儿,歌声才最婉转动人。然对于心中怀有虔诚信仰的莫扎特,即便是那些最令人感到乏味的圣乐作品,亦被他以非凡才思赋予了最美的韵律和气质,愉悦感官,净化心灵。
        四声部合唱曲「忏悔者的庄严晚祷」,完成于莫扎特辞去教廷职务前的1780年,为萨尔茨堡大教堂礼拜仪式而作,结构上完全沿用了前一年创作的「安息日庄严晚祷」(K. 321),前五段分曲唱词取自「诗篇」章节(Ps. 110-113,117),第六段“尊主颂”以欢悦氛围收束全篇。推荐其中最为著名的第五段,女高音声部以花腔式咏唱引出,随后将旋律交由合唱并融入其中,虔敬安宁中渐入博大深邃的至美境界。

唱词大意:
哦 赞美吾主
万国啊 赞美他
万民啊 赞美他
赞美他的无上慈悲与仁爱
主的真理 永世长存
荣耀归于主
阿门

演唱: 重音合唱团***
        (Accentus)
演奏: 岛屿管弦乐团***
        (Insula Orchestra)
指挥: 劳伦丝·伊奎尔比***
        (Laurence Equilbey)

Handel: Operatic Arias David Daniels

*sound of maestro*(大师原声) 
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
亨德尔 歌剧「塞尔斯」
第一幕咏叹调:“绿树成荫
(Serse, HWV 40- Act I. Aria "Ombra mai fu")

        古波斯国王塞尔斯(Serse)因垂涎弟弟未婚妻罗米尔达(Romilda)之美色,而背弃未婚妻阿玛斯特(Amastre)。为实现自己的私欲,这位君王使尽手段,却终究无法拆散有情人,自己也落得个阴谋败露,无地自容的下场。
        乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frideric Handel 1685.3.5-1759.4.14)1738年的三幕歌剧「塞尔斯」,人物原型及故事背景取自古代波斯帝国的薛西斯一世(Xerxes I of Persia 518-465 BC)之生平,以历史的视角,警示人们当弃恶从善,正直做人。歌剧本身并不成功,在伦敦演出五轮便草草收场,历经两百年的沉默方被重新发掘。整剧开头处的这首抒情咏叹调常被单独演绎,并以速度标记“广板”(Largo)命名(实为“小广板”),乃主人公塞尔斯在自己的夏宫中望着参天大树,有感而发的唱段,深情而舒缓,既是一支由衷的赞歌,也为剧情的开始作了情绪铺垫。作曲家生活的年代,塞尔斯一角是由阉人歌手出演的,声线高亢而不失醇厚,推荐当代假声男高音David Daniels与纯正古乐团的合作录音,更为接近巴洛克声乐艺术本真之美!

唱词原文(中译 © 古水 严禁盗用及站外转载) 
Frondi tenere e belle
del mio platano amato
per voi risplenda il fato.
Tuoni, lampi, e procelle
non v'oltraggino mai la cara pace,
né giunga a profanarvi austro rapace.
Ombra mai fu
di vegetabile,
cara ed amabile,
soave più.
望庭前夏木
枝繁叶茂绿树成荫
愿命运眷顾
雷电不惊常递幽馨
伴朝朝暮暮
风雨不欺永葆娉婷
惟尔庇吾远离骄阳
独享心底宁静清

演唱: 大卫•丹尼尔斯***
        (David Daniels)
演奏: 启蒙时代管弦乐团***
        (Orchestra of the Age of Enlightenment)
指挥: 罗杰·诺灵顿爵士***
        (Sir Roger Norrington)

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