古水

与其鲜花丛中嗅芬芳
不如故纸堆里觅华章
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Opera! Sharon Kam

*classical in mood*(不一样的古典)
沃尔夫-费拉里 歌剧「四个老顽固」
第二幕间奏曲
(Wolf-Ferrari: 
Die vier Grobiane - Intermezzo)

        尽管也曾追随潮流,探寻“真实主义”对于意大利歌剧艺术的革新之路,并留下传世佳作「圣母的珠宝」,然无论其生活的年代抑或欣赏趣味多变的当代,埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里(Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21)仍被认为是一名出色的喜歌剧作曲家,信手拈来的迷人旋律和根植民间的音乐素材,令人自然联想起罗西尼时代轻歌剧的轻松和率真。
        沃尔夫-费拉里最成功的喜歌剧大多基于18世纪威尼斯剧作家戈尔多尼(Carlo Goldoni 1707-1793)的剧本创作,身为德意混血的他更常为自己的作品准备德语和意语两个版本,以便在自己声名显赫的德语地区和出生地分别上演。完成于1905-06年间的喜歌剧「四个老顽固」,取材于戈尔多尼1760年的戏剧脚本「莽汉」,全剧以轻松幽默的手法调侃了四位保守迂腐的威尼斯中产阶级,讽刺了其落后时代的清教徒式生活,及其同及时行乐的社会风尚间的种种矛盾。整部歌剧在当代已经极少在意大利以外的地方上演,但这首短小而充满生机的间奏曲却还是能给予听者心灵安抚,同时激发起对作曲家非凡才华的无穷赞叹。
        推荐以色列单簧管演奏家Sharon Kam与乐队的协奏版本,相较原曲中突出的长笛声部,黑管温暖而带鼻音的声腔,更能显出一丝欢悦底色之上的歌唱气质。 

黑管: 莎朗·卡姆***
        
(Sharon Kam)
奏: 海尔布隆符腾堡室内乐团**
        
(Württembergisches Kammerorchester Heilbronn)
指挥: 鲁本·加扎里安**
        
(Ruben Gazarian)

SWEDISH PASTORALE (A) Stockholm Sinfonietta

阿尔芬「"山大王"组曲」
第四段: 牧羊女之舞
(Alfvén: Bergakungen Suite - IV. Vallflickans dans)

        雨果·埃米尔·阿尔芬(Hugo Emil Alfvén 1872.5.1-1960.5.8)早年于斯德哥尔摩音乐学院学习小提琴,同时兼修作曲,毕业后成为斯德哥尔摩皇家歌剧院以及瑞典皇家管弦乐团的小提琴手。25岁开始游学欧洲,先后在布鲁塞尔与德累斯顿深造小提琴演奏和指挥法,回国后受聘成为斯德哥尔摩皇家音乐学院作曲系教授,并从1910年起担任乌普萨拉大学音乐系主任近30年。
        作为瑞典国民乐派的代表人物,阿尔芬的音乐在继承勃拉姆斯古典传统理念的同时,深受R. 施特劳斯配器手法影响,表现出旋律优美动人,节奏明快强烈,音色层次丰富之特点。其一生创作偏重于管弦乐,且多具标题性,民间元素的运用及厚重的织体结构,常令人联想到北欧气候特征与人文地理。除了五部交响曲和三首带附标题的“瑞典狂想曲”(其中第一号“仲夏守夜”为作曲家最著名作品)以外,舞台配乐也是阿尔文擅长之体裁,其于1923年为芭蕾哑剧「山大王」(Op. 37)所作音乐,极富浪漫色彩与狂想气质,具备非凡绘画造诣的阿尔芬,将其对于色彩和光影的敏锐直觉赋予每个音符,使音乐如一幅幅水彩画般给予听者多元感官印象。
        组曲第四段,出自舞剧第三幕中牧羊女为山大王献舞之场景,由一段动感快速的舞蹈主题连缀忧郁柔缓的中间部构成鲜明的情绪对比,后段是舞曲主题的简单再现,无穷动般的乐句反复,让人仿佛看到少女摇曳身姿间的飞扬神采。    

演奏: 斯德哥尔摩交响乐团**
         (Stockholm Sinfonietta)
指挥: 扬-奥勒夫·韦丁**
         (Jan-Olav Wedin)

Berlioz: Symphonie Fantastique - Rameau: Suite de Hippolyte et Aricie Daniel Harding、Swedish Radio Symphony Orchestra

拉莫 歌剧「伊波利特与阿里西埃」序曲
(Rameau: Hippolyte et Aricie, RCT 43 - Ouverture)

        让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12)早年的人生轨迹似乎很难让人联想到其日后对乐史之深远影响,子承父业籍籍无名地在出生地第戎及里昂、克莱蒙等地担任教堂管风琴师,直到39岁定居巴黎并发表其音乐论著「和声学理论」,方惊为天人,赢得盛名,年近五旬转入歌剧及舞台音乐创作并取得非凡成就,更奠定其在法国歌剧领域作为吕利(Jean-Baptiste Lully 1632.11.28-1687.3.22)后继者的地位。
        作为拉莫于歌剧体裁的试水之作,「伊波利特与阿里西埃」继承了17世纪“抒情悲剧”(tragédie lyrique)的诸多特质,慢-快-慢的法国式序曲、五乐章的传统构架、加插的娱兴芭蕾,以及独唱、合唱同器乐间奏的有机结合,然在和声处理与管弦乐运用上却较吕利更胜一筹,展现出其以音乐作为戏剧主导元素之理念,于彼时也引发了“吕利派”同“拉莫派”旷日持久的对峙。
        全剧由Simon-Joseph Pellegrin依据Jean Racine的悲剧作品「菲德拉」(Phèdre)撰写法语脚本,讲述同仇敌之女阿里西埃相恋的伊波利特,因拒絶继母菲德拉的不伦示爱与悖逆企图,而遭陷害获罪,被其父亲--雅典国王忒修斯驱逐并诅咒,并以海神波塞冬许诺自己的三个愿望之一,殒命于车轮之下,幸得月亮女神阿尔忒弥斯之庇佑,王子得以死而复生并同爱人喜结连理,受良心谴责的继母亦在自缢前道出真相,留下孤家寡人独自悔恨流泪......
        1733年10月1日巴黎首演轰动后,拉莫于1742年和1757年两度修改「伊」剧,艺术性及观众口碑皆获提升,进入18世纪下半叶,随着古典主义的渐盛及浪漫主义的萌动,拉莫同其音乐渐被淡忘,尘封一个半世纪后,又在20世纪初迎来了复兴的曙光。推荐歌剧的序曲,也收录在以该剧选曲提炼汇编的组曲中,短小精湛中便可窥见18世纪上半叶法国音乐中丰富强烈的戏剧性对比和极致绚丽的洛可可情调。

演奏: 瑞典广播交响乐团*** 
         (Swedish Radio Symphony Orchestra)
指挥: 丹尼尔·哈丁*** 
         (Diniel Harding)

Symphony No.2 David Zinman

*sound of maestro*(大师原声) 
奥涅格「太平洋231」
(Honegger: Pacific 231, H. 53)

        “太平洋231”是20世纪初美国联合太平洋铁路公司制造的大马力蒸汽火车头,数字“2-3-1”取自通行的机车轮式分类法中导轮、动轮和从轮轮轴数量。据说,这个庞然大物在鸣笛启动后,轰鸣声足以让人从感官到心灵久久震撼,更惊叹人类智慧与创造力的伟大。
        作为一名狂热的机车迷,阿尔蒂尔·奥涅格(Arthur Honegger 1892.3.10-1955.11.27),这个“六人团”(Les Six)中唯一非法国籍成员,曾公开表示:“就像别人热爱美女与骏马一样,我总是对火车头饱含激情与迷恋,在我眼里他们俨然是有生命的。”在将自己1923年创作的“交响三部曲”开篇命名为“太平洋231”后,整个巴黎音乐界立刻反响强烈,褒贬之声此起彼伏,拥护者盛赞其为20世纪法国先锋音乐代表,大胆的和声及配器手法加之新颖前卫的构思,让人们感受到强劲节奏下的时代脉搏,而反对者则贬斥其怪异的音符语言是对传统的嘲讽与背叛。然在这个对工业巨兽和音乐创作同时满怀热忱的瑞士人看来,这部标新立异气场宏大的标题音乐作品,不仅仅是以各种乐器对机车从苏醒-启动-加速-疾驰-远去等状态的逼真模仿,更是以一种前所未有的主客观联动,通过节拍变化、音量强弱及调性转换,赋予机车鲜活的生命力,同时将作曲者内心的兴奋愉悦藉由音乐的发展淋漓呈现。
        整部作品以音符时值长短变化表现火车的加速前进,用打击乐声部强化乐曲节奏感的同时,藉铜管乐的锃亮音色突显出描绘对象的力量感,而流畅悦耳的木管与弦乐组则还原出机车轻快飞驰的场景。身处电气化信息时代的我们,或许能从这部作品中体会一下蒸汽机车时代带给人们的惊喜,更感受一下现代音乐所给予听觉与感官的强烈冲击!

演奏: 苏黎世音乐厅管弦乐团*** 
        (Tonhalle Orchester Zurich)
指挥: 大卫·津曼***
        
(David Zinman)

Ballet Gala - Pas de Deux The London Symphony Orchestra

*sound of maestro*(大师原声) 之
明库斯 舞剧「堂·吉诃德」
第三幕: 大双人舞
(Minkus
: Don Quixote - Act III. Pas de Deux)

        芭蕾舞剧「堂·吉诃德」由法裔舞剧编导马里乌斯·彼季帕(Marius Petipa 1818.3.11-1910.7.14)依据奥地利作曲家路德维希·明库斯(Ludwig Minkus 1926.3.23-1917.12.7)所作音乐编排,1869年12月26日在莫斯科皇家大剧院以四幕八场形式首演,大获成功,两年后为皇家芭蕾舞团度身定制的五幕版在圣彼得堡上演。
        故事采用与塞万提斯原著不同的视角,以一对年轻人的爱情为主线,讲述了一段荒诞可笑而又充满意趣的故事。剧中游侠骑士堂·吉诃德与仆从桑丘退居配角,成为整剧插科打诨制造笑料的要素,在正义感的驱使下,不仅成全了一段美满姻缘,更让心中的“骑士精神”得以弘扬。亚历山大·高尔斯基(Alexander Gorsky 1871-1924)在该剧(两版)首演31年后的1900年和1902年重排的新版制作中,分别加入了多段由Anton Simon和意大利人Riccardo Drigo新创作的音乐,动人的旋律及其对剧情的完美衬托,令众多当代编排演绎仍青睐有加而将之保留。
        第三幕(当代制作多以三幕篇幅呈现)结尾处的大双人舞,乃该剧最为经典之段落,剧中全体人物汇聚在公爵的城堡中庆祝吉特利与巴西里奥的婚礼,轮番展示高难度舞技的同时,将全剧推向高潮。古典芭蕾中的“大双人舞”一般由入场式、慢板段、两段变奏和尾声组成,常用以表现与爱情相关之主题或场景。该曲中的五个段落则分别对应众人入场、爱意缠绵的双人舞、男主角独舞、女主角独舞及综合前几段音乐主题之双人舞。

演奏: 伦敦交响乐团*** 
        (London Symphony Orchestra)
指挥: 理查德·波宁吉***
        
(Richard Bonynge)

Gustav Holst The Royal Philharmonic Orchestra

*sound of maestro*(大师原声) 
霍尔斯特「圣保罗组曲」
第四乐章: 终曲/快板
(Holst: St. Paul's Suite, Op. 29, No. 2 - IV. Finale "The Dargason")

        古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst 1874.9.21-1934.5.25)是20世纪英国作曲家中非常重要而又常被忽视的一位。一部其个人并不甚满意的「行星组曲」几乎打破英国人在古典乐界逾200年的沉默,让欧陆乃至整个世界为之一振,却也无情遮蔽了他一生其他作品之光芒。
        就读皇家音乐学院(RCM)期间,手指神经炎打碎了霍尔斯特成为钢琴演奏家的梦想,这位出身音乐世家的瑞典后裔转攻作曲并学习长号及指挥法。31岁受聘担任新成立的圣保罗女子学校音乐系主任,翻开其长达近30年的教学生涯,适逢英国民谣复兴运动渐盛,受RCM时的同窗,也是作曲家一生挚友拉尔夫·沃恩威廉斯(Ralph Vaughan Williams 1872.10.12-1958.8.26)的影响,霍尔斯特将大量业余时间倾注于中古至文艺复兴民谣的收集整理中,同时以之为灵感进行创作。
        在开始构思「行星组曲」的前一年(1912),作曲家写下了为弦乐团而作的「圣保罗组曲」,以答谢校方为其专门建造的隔音工作室。作品四个乐章大量运用民间音乐素材,呈现出欢快有力同忧郁缠绵交迭之情感色彩。快板速度的终曲改编自作曲家早前为军乐队创作的「F大调第二组曲」(Op. 28/2)之末乐章,高音区古老的"Dargason"主题(6/8拍)源自威尔士民间舞曲,活泼而富节奏感,同低音区略带伤感的“Greensleeves”(3/4拍)主题以赫米奥拉比例巧妙并置,遥相呼应又构成竞奏关系,使乐曲在和谐中增添层次与变化。

演奏: 皇家爱乐乐团*** 
        (Royal Philharmonic Orchestra)
指挥: 弗农·汉德利***
        
(Vernon Handley 1930.11.11-2008.9.10)

WALTON, W.: Facade Suites Nos. 1 and 2 / LAMBERT, C.: Horoscope Suite (Irving) (1953) Robert Irving

兰伯特「星座组曲
之 双子座圆舞曲
(Lam
bert: Horoscope Suite - III. Valse for the Gemini)

        伦纳德·康斯坦特·兰伯特(Leonard Constant Lambert 1905.8.23-1951.8.21)在艺术上的早慧很大程度上得益于其画家父亲的遗传,13岁就读基督公学期间便完成了个人首部管弦乐作品,入皇家音乐学院(RCM)深造后又得沃恩·威廉斯及M. 萨金特等名师指点,20岁就接到狄亚基列夫俄罗斯芭蕾剧社的创作委约。
        在成功完成了几部舞剧及管弦乐作品后,兰伯特的作曲才华很快淹没在其繁重的指挥任务下,尽管常以二战时期活跃的英国指挥家被提及,却一直辗转于当时英伦的一些二流乐团,多少有些怀才不遇的味道。战后的40年代末,兰伯特终于有机会执棒新组建的爱乐乐团(Philharmonia Orchestra),一展其在指挥艺术上的抱负,同时得以向孤僻傲慢的日不落臣民推广其所钟爱的俄国浪漫派音乐。
        芭蕾音乐在兰伯特的个人创作中意义特殊,不仅因为这是他生平第一部委约的体裁,同时也凝聚了作曲家多年担任舞剧团常任指挥后对于舞台音乐的娴熟把握。而首演于1938年的芭蕾舞剧「星座」(Horoscope)更是这位处女座完美主义者对于一段注定无法实现之爱情讳莫如深的告白。据说,该作的首演女主角--著名的英国芭蕾舞演员玛戈·芳婷(Margot Fonteyn 1919-1991)同兰伯特时断时续地维持了多年的地下情,当女方最终明白两人不可能走向婚姻后,伤心欲绝。芭蕾音乐中就多处折射出当时两人若即若离的关系,古老而又神秘的星座被赋予了特定的象征义,知者当会其意,听众却只须赏其声。      

演奏: 伦敦交响乐团*** 
        (London Symphony Orchestra)
指挥: 罗伯特·欧文**
        
(Robert Irving 1913.8.28-1991.9.13)

The Ultimate Strauss Album Wiener Philharmoniker

*sound of maestro*(大师原声) 
小约翰·施特劳斯「南国玫瑰圆舞曲」
(Johann Strauss II: Rosen aus dem Süden, Op. 388)

        「南国玫瑰圆舞曲」由“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯(Johann Strauss Jr. 1825.10.25-1899.6.3)创作并首演于1880年,因题献给当时的意大利国王翁贝托一世(Umberto I 1844-1900),标题中的“南国”也常被人猜测为这个气候宜人,热情浪漫的南欧国家。
        全曲由引子和四首维也纳小圆舞曲连缀而成,音乐素材提炼自作曲家同年完成的轻歌剧「女王束带里的手帕」。圆号与黑管用深沉悠远的气息将听者思绪带往地中海畔,双簧管和竖琴的轻盈对话有如微风与浪花间的问候,将第一圆舞曲主题引入,歌剧中“松露麻菇二重唱”欢快优雅的情绪,瞬间成为一支清新怡人的晨歌;第二圆舞曲以流动的弦乐衬以竖琴柔美音色,描绘出一幅充满诗情画意的异国景致,加入管乐的副部主题则突显振奋人心之对比效果,亦仿佛是对这个邻邦的由衷致意;第三圆舞曲曼妙如一首咏叹调,乐思来源于歌剧第二幕的浪漫曲“野玫瑰盛开的地方”,此处则是全曲承转与点睛之笔--南国有玫瑰,气质如佳人;第四圆舞曲将全曲情绪推向欢乐的顶点,打击乐营造的有力节拍极富感染力而令人难忘,难忘那南国玫瑰、更有那南国佳人......
        同许多施特劳斯圆舞曲一样,热烈明快的色调和丰富多变的情感,让这首「南国玫瑰圆舞曲」成为当时最受维也纳人欢迎的曲目,更作为经典保留曲目,屡次出现在维也纳新年音乐会曲目单上。小约翰·施特劳斯逝世120周年,分享这首美妙动听的乐曲,愿每个爱乐者都能有一份快乐心情!

演奏: 维也纳爱乐乐团*** 
        (Wiener Philharmoniker)
指挥: 威利·博斯科夫斯基***
        
(Willi Boskovsky 1909.6.16-1991.4.21)

Bonus: 2018年维新会穆蒂指挥视频(点击观赏)

Reveries Eiji Oue、Minnesota Orchestra

沃尔夫-费拉里 歌剧「圣母的珠宝」
第二幕间奏曲
(Wolf-Ferrari: I gioielli della Madonna - Act II. Intermezzo)

        三幕歌剧「圣母的珠宝」由意大利作曲家埃尔曼诺·沃尔夫-费拉里(Ermanno Wolf-Ferrari 1876.1.12-1948.1.21)完成于1911年,剧本依据真实事件编撰,因涉及到兄妹乱伦和亵渎神灵,这部作曲家从喜歌剧转向真实主义歌剧的试水之作,起初并未在天主教思想根深蒂固的意大利获得首演机会,而是于同年底登陆柏林的舞台并赢得掌声。 
        故事发生在那不勒斯的一个海边小镇,铁匠杰纳罗爱上了被自己母亲收养的女孩玛莉埃拉,而平民阶层单调的生活与粗暴的家规,让任性固执爱慕虚荣的玛莉埃拉无法忍受,在一次圣母节游行期间,克拉莫党人拉斐尔对她展开了猛烈的爱情攻势,扬言愿不惜一切得到这个贫民窟女孩的爱,此情此景着实令从未听过爱情誓言的玛莉埃拉又惊又喜,出于羞怯拒绝对方的同时,却也开始想入非非。在以拉斐尔许诺赠送自己圣母珠宝作为定情礼夸耀一番后,眼看就要雏鸡变凤凰的玛莉埃拉更是不忘冷言冷语将大老粗讥讽一番。不料,生性耿直的杰纳罗为表真心,竟偷偷潜入教堂盗取圣母珠宝献给自己的妹妹,在换得与玛莉埃拉片刻欢愉后,终因无法饶恕自己渎圣罪孽而自尽于圣母祭坛下,而戴着圣母珠宝的玛莉埃拉亦在众人诅咒声中投海而亡。一场充满无知与无畏的不伦之恋,终以悲剧收场。
        擅以优美动人旋律营造喜歌剧轻松诙谐气氛的沃尔夫-费拉里,在这部反映现实题材的歌剧中,大量引用那不勒斯民歌素材,以朴素而蕴含生活情趣的音乐语汇,表现出20世纪初意大利社会普通民众对于信仰、道德与价值观的种种态度,荒诞不经的丑恶之上亦透露出人性纯洁善良一面。第二幕开始前的间奏曲,由竖琴琶音奏出波光摇曳之旋律,浓郁的拿波里曲调浪漫而具感染力,似一支爱情小夜曲,拉开了杰纳罗向心上人求爱的序幕...... 

演奏: 明尼苏达管弦乐团**
        (Minnesota Orchestra)
指挥: 大植英次***
        (Eiji Oue)

The Orchestral Music of Armas Järnefelt Armas Järnefelt

耶涅费尔特「前奏曲」
(Järnefelt: Praeludium)

        阿玛斯·耶涅费尔特(Armas Järnefelt 1869.40.14-1958.6.23)出生在一个显赫的芬兰军官家庭,母亲更是有着德俄血统的世袭贵族,家族成员中出了不少文化名流,阿玛斯兄弟姊妹九人从小受到艺术熏陶,长兄Kasper成为俄语文学翻译家,二哥Arvid是位法官和作家,三哥Eero则是著名的画家,Armas自幼酷爱音乐,早年赴巴黎师从马斯奈(Jules Massenet 1842-1912),又在赫尔辛基结识了时任钢琴系教授的布索尼(Ferruccio Busoni 1866-1924),成为亦师亦友的音乐知己,同时以指挥家身份,开始了他与西贝柳斯(Jean Sibelius 1865-1957)长达一生的密切合作,而后者亦在不久后同阿玛斯的妹妹Aino相识并最终携手一生。
        作为指挥家,阿玛斯同瑞典皇家歌剧院(Royal Swedish Opera)保持了逾40年的合作关系,并且在其晚年,已入瑞典国籍多年后,重回祖国,受邀担任芬兰国家歌剧院艺术总监及赫尔辛基爱乐的首席指挥,将北欧乐团的整体演奏水平向着传统欧洲名团看齐,引入德奥经典曲目同时,亦对西贝柳斯、格里格等民族乐派作了大力推广。个人音乐创作上,除了为其赢得早期声誉的多部管弦乐作品,更写有包括独唱及合唱在内的声乐作品逾百部,同时亦在舞台音乐和电影配乐方面引领时代。这首单乐章「前奏曲」完成于1900年,是作曲家为小型管弦乐队而作的一部舞曲风格的小品,二段体样式既循传统曲式的简洁清晰,亦不失传统民间音乐质朴热情,如初夏的徐徐微风,荡起心中对生活的真挚赞美......

演奏: 耶夫勒交响乐团**
        (Gävle Symphony Orchestra)
指挥: 汉努·库伊韦拉**
        (Hannu Koivula)

Claudio Abbado Conducts Mussorgsky Claudio Abbado、The London Symphony Orchestra、Chorus

*sound of maestro*(大师原声) 之
穆索尔斯基 歌剧「霍万兴那
序曲 - 莫斯科河上的黎明
(Khovanshchina - Overture "Dawn on the Moscow River")

        五幕歌剧「霍万兴那」的故事背景取自俄罗斯历史上著名的“霍万斯基党人之乱”,由莫杰斯特·穆索尔斯基(Modest Mussorgsky 1839.3.21-1881.3.28)自编剧本并为全剧谱写音乐,因作曲家在42岁离世时仅留下尚未完成的钢琴谱,这部民族音乐剧直到1886年2月21日才得以首演,管弦乐总谱采用的是尼古拉·里姆斯基-科萨科夫(Nikolai Rimsky-Korsakov 1844.3.18-1908.6.21)在1882年的版本,之后亦有斯特拉文斯基/拉威尔版(1913)和肖斯塔科维奇版(1959)。
        第一幕前奏即整部歌剧的序曲,是一首带有晨曲性质的管弦乐曲,木管组以象征黎明曙光的温暖音色,描绘出莫斯科拂晓时分的静谧与美丽,优美抒情的旋律线条下时现短促不安的主题动机,正契合了剧情开头部分暗流涌动的政局,而当弦乐组微弱的颤音勾起听者对水波粼粼之联想时,远处依稀的教堂钟声则预示着一场血雨腥风的到来......
        推荐Claudio Abbado指挥LSO在1980年的录音,虽仅是该剧序曲部分,却已然展现出其对于歌剧的娴熟驾驭和精准理解,亦是其多年后执棒VPO演绎整幕歌剧的精彩前奏。 

演奏: 伦敦交响乐团***
        (London Symphony Orchestra)
指挥: 克劳迪奥·阿巴多***
        (Claudio Abbado 1933.6.26-2014.1.20)

The Chairman Dances John Adams

*sound of maestro*(大师原声) 之
J. 亚当斯「高速机器上的短旅程」
(Short Ride in a Fast Machine)

        简约主义音乐不受缚于传统音乐中的叙事性和目的性,“重复”是其最根本的构建性因素和动力源泉,同时也令其在挑战听觉习惯,从一种强调“过程论”的先锋流派,不可避免地走入审美疲劳的发展窘境。后简约主义可以说在很大程度上继承了简约主义的理念,贯穿始终的固定节拍、全音阶的广泛使用、音色与音量的均衡及对音乐情感渲染之规避等,而附加节奏的普遍使用和向传统及民族风格的回归,无疑为简约主义找到了新的灵感和发展方向。
        「高速机器上的短旅程」,美国当代作曲家约翰·亚当斯(John Adams)后简约主义风格的典范之作,在这部为1986年匹兹堡交响乐团夏季音乐节所写的管弦乐开场曲中,盒棒(类似于中国木鱼的打击乐器)短促而具重复性的固定节拍与不断变化的旋律动机,铺展出复杂的织体结构,让听者联想起坐在飞速疾驰跑车中那种刺激而惊恐的极致体验。长笛主题在高音区的闪现与随后铜管声部饱满而具力量感的对比,营造出一种带有隐喻性质的音乐语汇,表现出作曲家对高速发展的社会现实下,人们精神世界疲劳与焦虑的关注与思考。亚当斯以超越一般古典管弦乐的配器手法及音色调配,赋予整部作品大胆的想象力与夸张的感染力,让现代听众从繁与简的博弈中,感受潮流音乐的魅力,更在激越亢奋的音乐中舒缓紧张情绪。

演奏: 旧金山交响乐团***
        (San Francisco Symphony)
指挥: 艾度·迪瓦特***
        (Edo de Waart)

Bonus: Manfred Honeck指挥瑞广交演绎该曲的视频

Prokofiev: Cinderella André Previn

*sound of maestro*(大师原声) 之
普罗科菲耶夫「灰姑娘」
第二幕: 双人舞
(Prokofiev: Cinderella, Op. 87 - Act II. Pas de deux)

        灰姑娘(辛德瑞拉)的故事最早收录在法国作家夏尔·佩罗(Charles Perrault)1697年出版的「鹅妈妈故事集」中,此后又以德国民间故事现于格林兄弟童话集,以之为创作蓝本的艺术作品在19世纪逐渐风靡,罗西尼和马斯奈的同名歌剧分别代表了意法流派之经典。
        谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Prokofiev 1891.4.27-1953.3.5)于1940年着手为三幕芭蕾舞剧「灰姑娘」谱曲,期间因受苏联政府要求创作歌剧「战争与和平」而搁置,直到四年后方完成总谱,并以该作向柴可夫斯基致敬。整剧音乐以大量独舞、双人舞及民间舞曲组成,回归古典传统的同时更突显舞蹈的欣赏性及艺术性,音乐旋律亦呈现出与普氏中期晦涩突兀截然不同的优雅抒情。自1945年11月由乌兰诺娃领衔首演于莫斯科大剧院后,该剧便久演不衰,成为作曲家最受欢迎的作品之一。
        第二幕的这段柔板,是辛德瑞拉穿着水晶鞋赶到皇家舞会现场,与王子见面后的一段双人舞,两人避开喧闹的嘉宾人群,单独幽会于花园,花前月下一番互诉衷肠,不知不觉临近仙女约定的午夜零点......
        推荐这版全剧完整录音,由上个月刚辞世的德裔美国指挥家André Previn执棒LSO在EMI录制,俄派音乐浪漫而带忧郁气质的特点,在这位有着俄国犹太血统的音乐天才之精准诠释下,展现出丰富的音色层次和情绪变化,舞台上演员的肢体动作更在其指挥棒下得到无限延伸。

演奏: 伦敦交响乐团***
        (London Symphony Orchestra)
指挥: 安德烈·普列文***
        (André Previn 1929.4.6-2019.2.28)

Wagner: Wesendonck-Lieder & Siegfried-Idyll Swedish Chamber Orchestra

瓦格纳「齐格弗里德牧歌」
(Wagner: Siegfried Idyll, WWV 103
)

        因与自己音乐赞助人路德维希二世臣僚间不可调和的矛盾,理查德·瓦格纳(Richard Wagner 1813.5.22-1883.2.13)在1865年末离开巴伐利亚,辗转数月取道日内瓦并最终与热恋中的柯西玛(Cosima Liszt 1837.12.24-1930.4.1) 相会于琉森湖畔,这座宁静小城的旖旎风光令两人驻足留恋,得到国王私下财务赞助的瓦格纳当即租下一栋位于特里布申的湖景别墅,在指挥家好友同时也是柯西玛当时丈夫汉斯·冯·彪罗(Hans von Bülow)的眼皮底下行偷香窃玉,暗渡陈仓之事。
        美景佳人日日相伴,令瓦格纳的创作灵感源源不断,隐居特里布申的六年中,完成了「纽伦堡的名歌手」总谱、并开始其“指环”四部曲后两部之艺术构思与编创。1869年,随着儿子齐格弗里德(Siegfried Wagner 1869-1930)的降生,这段不伦之恋亦得到彪罗的无奈“成全”而修成正果,次年8月,两人的婚礼在琉森一座小教堂举行,即便是新娘的父亲李斯特亦未收到通知。感恩于妻子为自己人生及事业所带来的幸福与成就感,瓦格纳完成了交响诗「齐格弗里德牧歌」,暗喻老来得子的喜悦和对平静生活的由衷赞颂。在妻子33岁生日的翌日(柯西玛习惯在圣诞节当日庆生),一支由苏黎世市政厅管弦乐团部分成员组成的室内乐团,在特里布申别墅的楼梯上演奏了这首宁静而富田园气质的乐曲,木管乐器模仿出的林中鸟鸣和圆号如旭日初升的和煦晨歌,勾勒出一派祥和恬静,万物复苏的迷人景致,柯西玛在她的日记中这般描述当时感受:“乐声响起,如此动人,音符渐止,理查德将写着‘生日礼物’的乐谱手稿递给我,乐队成员沿着楼梯排下,整个屋子霎时随这音乐升华!”
        瓦格纳在六年后完稿的乐剧「齐格弗里德」中引入了该首交响诗的音乐元素,同时一直保留原作的私人版权,直到1878年因财政压力而将声部扩大后的管弦乐谱交由出版商Schott独家发行。当代对该作多以标准双管制演绎,强化了瓦格纳音乐中的浓烈配器与丰富音效,推荐这版室内乐团的还原,略感单薄的织体却能让人清晰捕捉到作曲家激情之外少有的逸致,清晨聆听不觉有神清气爽之感。

演奏: 瑞典室内乐团*** 
        (Swedish Chamber Orchestra) 
指挥: 托马斯·道斯加德***
        (Thomas Dausgaard)

Neujahrskonzert 2019 / New Year's Concert 2019 / Concert du Nouvel An 2019 Christian Thielemann/Wiener Philharmoniker

*sound of maestro*(大师原声) 之
J. 施特劳斯「天体乐声圆舞曲」
(Josef Strauss: Sphärenklänge, Walzer Op. 235)

        作为施特劳斯家族的次子,约瑟夫·施特劳斯(Josef Strauss 1827.8.20-1870.7.22)无须像其兄长小约翰那样,继承父亲的衣钵,成为一名职业音乐家,而他超越常人的才华也表现在除音乐以外的很多方面,艺术、绘画、诗歌、戏剧样样精通,对科学技术的专注更令他以工程师身份受雇于维也纳市政厅。在因兄长患病而临时接手家族乐队期间,约瑟夫出版了其个人首部圆舞曲「第一也是最后的」,本想表明个人退意,却意外受到维也纳民众的欢迎,遂决定将自己事业重心转入指挥和作曲,并协力打造“音乐王国”。
        「天体乐声圆舞曲」,J. 施特劳斯最为著名的圆舞曲作品之一,于1868年受维也纳医学院学生舞会委托而创作。乐曲采用当时流行的维也纳圆舞曲形式,由序奏连缀五段小圆舞曲加尾声构成。序奏部轻柔中略显神秘,把人渐渐引入绮幻的“天体世界”,随后的圆舞曲呈现出或优雅或欢快之气氛,行星自由而规律的转动和互相之间和谐并存的关系,在音乐拍点的变化和旋律的起伏中得到完美体现。正如古希腊先贤毕达哥拉斯对于音乐和天文学之定义那样--行星运转而产生的天体乐声奇妙而不为人类所闻,然其存在毋庸置疑。或许,人们可以在这首优美的圆舞曲中感受到星球和宇宙间神秘莫测的共生关系,同时真正感受到音乐的无穷魅力吧!
        约瑟夫一生体弱多病,在一次华沙巡演时意外跌倒伤及头部,返回维也纳不久便告不治,卒年不到43岁。这首圆舞曲多次入选维也纳新年音乐会曲目单,足见其受听众喜爱程度,2000年后就有穆蒂、巴伦博伊姆、莫斯特和杨松斯等人的精彩诠释,今年“大熊”蒂勒曼又一次对其投以青眼,是谓不可不听,百听不厌之佳作! 

演奏: 维也纳爱乐乐团***
        (Wiener Philharmoniker)
指挥: 克里斯蒂安·蒂勒曼***
        (Christian Thielemann)

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