古水

与其鲜花丛中嗅芬芳
不如故纸堆里觅华章
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Salzburg Martha Argerich、Nelson Freire

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「A大调回旋曲」
(Rondo in A major for piano duet, D 951)

        钢琴四手联弹在18、19世纪的贵族及菁英阶层甚为流行,家庭成员或知己好友趁着雅兴,或吟诵一阕短诗,或共弹一首小曲,亲切温馨,和谐融洽中,既调节了气氛又增进情谊。
        弗朗茨•舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)的社交圈主要是一些趣味相投的艺术好友,诗人、歌者,当然更有擅长键盘演奏的新贵,同其大量的艺术歌曲一样,四手联弹显然具有创作基础和欣赏群体。从十几岁至生命结束的不到20年间,舒伯特将该种演奏形式引入到包括进行曲、舞曲、幻想曲及奏鸣曲等不同体裁之中,无形中树立了他在四手联弹领域的卓越地位。
        [A大调回旋曲]完成于作曲家生命最后一年,亦是其一生众多四手联弹创作之尾声。整曲采用“类似小行板的小快板”,2/4拍,primo和secondo分别担任主题与伴奏部,简单纯净的主题以两个插部作分隔三次再现,装饰音的点缀及音型变化推动主题发展,舒缓的节奏与明朗的大调音色,无疑使得乐曲有别于作曲家晚期钢奏的深邃迷离,起伏波折,呈现出一番抛却忧虑,恬淡静谧的氛围,这许是作曲家在人前刻意掩饰内心苦痛,而将世间的欢乐谱写在每一个音符上,更或是对美好梦想的憧憬与残酷现实的自我安慰。舒伯特死后多年,好友们将他包括该曲在内的许多小范围流传的作品手稿陆续出版,世人由此听到一位音乐天才在生命磨难中的欢笑与叹息。
        推荐阿格里奇与弗莱里在2009年萨尔茨堡音乐节上用双钢琴对该曲之演绎,流畅自然的乐句全然得于两位老友间的心灵默契。

演奏: 玛莎·阿格里奇***
        (Martha Argerich)
        内尔森·弗莱雷***
        (Nelson Freire)

Mozart: The Complete Piano Duets, Vol. 1 Peter Frankl、Tamás Vásáry

*sound of maestro*(大师原声) 
*
clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特「G大调行板与变奏」

(Andante & Variations for Piano Duet in G, K. 501)

        钢琴是沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)音乐创作的起点,在别人尚不识五谷的年纪,小神童就已在父亲指导下完成了首部钢琴作品。除了个别题献作品,其一生体裁广泛数量众多的钢琴曲,多是出于个人演奏需要而谱写,技巧上别出心裁,风格上独树一帜。
        钢琴四手联弹,伴随着(古)钢琴在社会精英阶层的普及而渐受青睐,两位演奏者(primo/secondo)在一架钢琴上分别弹奏乐曲的旋律及和弦,以心灵的交流达成彼此的默契。好友间自娱自乐且更为私密的属性,使得该类作品更具闲适优雅的沙龙情调和轻松愉悦的家庭氛围。莫扎特最早的duet完成于他9岁那年,即随父巡演于伦敦期间,同南内尔组成的姐弟二重奏技惊四座,小莫扎特在放下小提琴时,亦会与姐姐临时搭档弹奏钢琴曲,一展他的指尖造诣。创作技巧的日臻娴熟,让莫扎特逐步将四手联弹拓展到奏鸣曲、赋格曲及幻想曲形式中,以更为多样的音乐语汇表述内心的喜怒哀乐。这首「G大调行板与变奏」是作曲家而立之年的创作,行板部呈现的主题朴实内敛,之后的五段变奏则以变化的音型和乐句表现出迥异情绪,或欢快俏皮,或忧郁沉静,恰若维也纳的惬意生活中偶尔泛起的忧愁波澜,却总在乐天的莫氏尾奏中得到最完美化解与平衡。
        推荐两位匈牙利钢琴大师的合作演绎,无懈可击的技巧下蕴含着最让人神迷的天真情趣,而这或也是困于物质需求却严重精神匮乏的现代人最渴望获得之“心灵鸡汤”吧!  

演奏: 彼得·弗兰寇***
        (Peter Frankl)
        塔马斯·瓦萨利***
        (Tamás Vásáry)

Chopin: Scherzos Nos.1-4 Ivo Pogorelich

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降b小调谐谑曲」
(Scherzo No. 2 in B-flat minor, Op. 31)

        弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)多愁善感的性格同其命途多舛的人生,犹如棱镜般折射在其体裁多样的音乐作品中,创作年代贯穿“钢琴诗人”一生各个时期的四部谐谑曲,无疑是其心境与风格转变的极好例证。完成并发表于1837年的「降b小调谐谑曲」,融入了肖邦创作成熟期的宏大构思与深邃内涵,R. 舒曼曾将这部题献给福斯滕施坦因伯爵夫人的作品比作拜伦的诗篇,“洋溢着似水柔情与果敢坚毅,充斥着爱与恨的焦灼对峙。”
        全曲遵循奏鸣曲式结构,二分音符三连音的开头,仿佛一记有力的质问,深沉凝重中执着地探寻答案,不安情绪很快在一串优美的分解和弦中散去,气质明朗的主部主题渐渐展开,似乎让人联想到青春的蓬勃朝气和初恋的喜悦甜蜜,乐曲开始处的疑惑已然在这如歌的旋律释下;主题在发展部中得到进一步深化,大量分解和弦的运用烘托出活泼向上的氛围,副部主题的出现更为之缀添戏剧性色彩,那是历经磨难后艺术与爱情之花绽放的璀璨光华,教人在失落后重怀希望,于困境中凝目远方;再现部,肖邦以倾注于祖国的无限豪迈与激情,赋予整曲意境之升华,进入尾声前,当三连音的质问动机再现,富有力量的高潮段,迅速给予其最为坚定的回复,那是肖邦从抒情诗人蜕变成浪漫骑士后发自心底的由衷感怀。
        曾因在1980年“肖赛”意外提前出局,而令当时身为评委之一的阿格里奇冲冠一怒忿忿离席的前南斯拉夫钢琴家Ivo Pogorelich,似乎从来就不是一位恪守传统的演绎者,纵横古典巴洛克至20世纪印象派,广泛的演奏曲目总伴着个性鲜明的解读,以至乐界对其的评论总存褒贬两派。这张肖邦谐谑曲全集,便很能说明其对浪漫主义作品之独到见地,“第二谐谑曲”里夸张的力度变化及大胆的分句处理,乍听之下俨然有悖于鲁宾斯坦、米开朗杰利等前辈之路数,然当你从一大堆中规中矩的版本中抽身重听这版,却会怀疑这分明就是肖邦附体的“波哥”! 

演奏: 伊沃·波戈莱里奇***
         (Ivo Pogorelich)

Concerto Breve for Piano & Orchestra Alicia De Larrocha

*sound of maestro* (大师原声) 
*clavier sentiment* (黑白柔情) 之
阿尔贝尼兹「帕凡随想曲」
(Albéniz: Pavana-Capricho, Op. 12)

        西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹(Isaac Albéniz 1860.5.29-1909.5.18)四岁就被冠以"钢琴神童"称号,八岁发表个人首部作品,少年时代跟随身为海关代理的父亲游历南北美洲期间,更以出众琴技征服听众,过人天赋让其未经正统音乐教育便收获令人艳羡的成功。
        就读莱比锡和布鲁塞尔音乐学院并取得学位后,阿尔贝尼兹用音乐会的收入只身前往布达佩斯,欲拜偶像李斯特为师,却因后者移居魏玛无功而返。定居马德里后,受音乐前辈斐利佩·佩德雷尔(Felip Pedrell 1841-1922)的启发,阿尔贝尼兹从本民族音乐元素和演奏技法中觅得灵感与创作方向,结合舒伯特、肖邦、李斯特等人的艺术理念,完成了从沙龙情调向民族气质的乐风演变。进入20世纪,随着个人创作风格的日趋成熟,伊比利亚元素已入阿尔贝尼兹创作之神髓,从活色生香的萨苏埃拉到精致优雅的器乐套曲,个性特质清晰可辨。当浪漫主义晚风拂起,西班牙人和声语言中隐约飘散出的醉人兰芳,很快被拉威尔、德彪西等人嗅得并发展成印象主义的感官醇享。
        这首完成于1883年的「帕凡随想曲」,是作曲家创作风格由早期向中期的过渡之作,虽带帕凡舞曲的节拍样式,沙龙音乐的即兴与幻想气质仍弥漫其间,同阿尔贝尼兹围绕"西班牙"之名所作的钢琴套曲相比,简朴主题与迭变和声交织出的朦胧意象,给予听者更为自由的遐想空间。

钢琴: 阿莉西娅·德·拉罗查***
        (Alicia De Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

J.S. Bach: Partitas András Schiff

*Bach 330* --106
*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「降B大调第一键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 in B♭ major, BWV 825 - I. Praeludium)

        键盘组曲(BWV 825-830)的创作似是J. S. 巴赫有意向世人展示其深邃浓厚宗教情结之外高贵不凡的世俗情趣。融合精妙器乐技法与多变曲式风格的创作构想,令这套陆续完稿并出版于1726-30年间的键盘练习曲集(Clavier Übung)超越之前的「英国组曲」和「法国组曲」,领同体裁创作潮流之先,更被学界视作演奏及教案经典。
        以阿勒曼德、库朗、萨拉班德和吉格四种分别源于德、意、西、法的风格舞曲为基础,整套作品六组皆以前奏曲或慢速乐曲引导,同时在带有赋格意味的终曲(吉格舞曲)前插入一至两段气质优雅情绪欢快的嘉兰舞曲(galant),厚重的复调让位于轻巧的织体,构成兼具技术与艺术表现力的套曲形式,是以巴洛克时期风靡的管弦乐组曲形式向独奏器乐领域之拓展。
        席夫是"匈牙利钢琴三杰"中最擅长演绎巴赫作品的一位,成名之初的80年代便在Decca唱片录制了全套的巴赫键盘组曲,历经25载对巴赫作品的悉心钻研,其于2009年在ECM以全新的思维方式及触键,赋予该作更具说服力之解读,也令当代听者从更广阔的维度走入音乐之父的内心世界。

演奏: 安德拉斯·席夫 爵士***
        (Sir András Schiff)

A Tribute to Scriabin Vladimir Feltsman

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
斯克里亚宾「降D大调华尔兹」
(Valse in D-flat Major, Op. posth)

        在19世纪末20世纪初,晚期浪漫派与民族乐派主导严肃音乐发展的时代背景下,亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾(Alexander Nikolayevich Scriabin 1872.1.6-1915.4.27)显然是个另类。一方面,肖邦、李斯特键盘作品中的风格技巧清晰弥漫在其早期创作中,细腻抒情而具斯拉夫情调的旋律与正统的古典和声手法交织出充满律动的音符诗篇。另一方面,对于象征主义手法及无调性体系的探索实践,使他的音乐尤其是中晚期作品,表现出与时代和大众趣味格格不入的神秘性与孤立性,守拙抱朴般地将作品从广度思维转入深度求索,于有限范围里最大限度绽放音乐的璀璨光华。
        这首旋律优美且富幻想气质的「降D大调华尔兹」是斯克里亚宾14岁时创作的两首未编号钢琴小品之一。显赫的贵族血统同其早熟的艺术思维,俨然造就了“钢琴诗人”的复刻版,却也隐现出其性格中敏感多变和固执己见的一面,而这种性格恰使其成为兹维列夫(Nikolai Zverev 1832-1893)门下最具才华却又最不被认可的学生。尽管有生之年亦曾游历诸国且以演奏家身份名噪一时,然斯克里亚宾作为作曲家被世人真正知晓,却是始于43岁英年早亡后,同门师弟拉赫玛尼诺夫(Sergei Rachmaninoff 1873.4.1-1943.3.28)对其作品不遗余力的推荐。

演奏: 弗拉基米尔·菲尔茨曼***
        (Vladimir Feltsman)

Chopin: The Nocturnes Claudio Arrau

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「F大调夜曲」
(Nocturne in F Major, Op. 15/1)

        李斯特曾评价道:“肖邦为夜曲所赋予之出类拔萃的灵感与形式,是我们永远无法超越或与之并驾齐驱的。”异于常人的敏感个性和人生际遇,成为钢琴诗人音乐创想之源泉,思绪的自然流露更将这原本性味寡淡的沙龙调升华为感情浓烈的心灵咏唱,勾绘出浪漫如诗的梦幻意境。
        「F大调夜曲」,肖邦初到巴黎后不久,成组创作并出版的夜曲三首(Op. 15)之一,常被编为其21首夜曲第四首,题献给德国钢琴家、作曲家,同时也是肖邦早年的艺术挚友费迪南·希勒(Ferdinand Hiller 1811-1885)。全曲中段激动而显不安的同名小调主题,骤然打破开头处如歌行板之宁静安详,正所谓“无端半夜疏荷雨,更带秋声入梦来。”似梦还真虚实难分的恍惚意境,恰又如“湔裙梦断续应难,西风多少恨,吹不散眉弯。”般平添一丝伤感;末段悄然再现的平静主题,是乐曲情绪之收束,清脆华丽的装饰音于摇曳中,模糊了幻梦与现实的界线,却又教人久久迷恋不欲明辨......
        作为贝多芬-李斯特一脉之嫡传,智利钢琴家Claudio Arrau的成就不仅限于其对古典晚期键盘作品的权威解读和浪漫派炫技的完美诠释,细腻高贵的触键与谦和儒雅的性情,都令他的肖邦呈现出一番忧郁气质下的深邃意境,不张扬却入骨三分,不流俗又精妙传神,教人含英咀华,渐醉其中。

演奏: 克劳迪奥·阿劳***
        (Claudio Arrau 1903.2.6-1991.6.9)

BEETHOVEN, L. van: Piano Sonatas Nos. 28 and 29, "Hammerklavier" (Mari Kodama) Mari Kodama

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
贝多芬「降B大调第二十九钢琴奏鸣曲」
末乐章: 引子/广板 – 赋格/坚定的快板
(Piano Sonata No. 29 in B♭ Major, Op. 106 "Hammerklavier"- IV. Introduzione: Largo – Fuga: Allegro risoluto)

        “槌子键琴”(Hammerklavier)完稿于1818年秋,标题源自德语中对早期击弦钢琴的称呼(hammerklavier),路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)将之题献给鲁道夫大公。庞冗结构下的辉煌技巧与精深内涵,却非那位慷慨的赞助人所能驾驭和理解,乐器之王的非凡表现力几被发挥到极致,更臻与整个管弦乐团旗鼓相当之境。在无声世界里痛苦摸索,试图找回自我存在的作曲家,此刻俨然已是精神世界的主宰,用音符重绘内心世界壮丽云图,更以织体重塑大千世界完美格局。
        常见于晚期贝钢奏之四乐章形式,为器乐作品赋予了交响化的叙事架构,更为充裕的情感表达空间,也令舒伯特频频借鉴在其钢奏作品中,却终与乐圣尊贵不凡、兼济天下之王者气度相去甚远。末乐章以一段缓慢而具冥想气质的引子开始,在速度和情绪上同三乐章(绵延的柔板)自然衔接,紧接着的快板则以其简洁活泼的主题再现二乐章谐谑曲之节奏特征,令人眼花缭乱的变调后,乐曲转入降B大调,展开一段堪称作曲家谱写的最长赋格段落,调性上及音型上呼应首乐章开头的一连串强音,半音化的乐句展开奠定了末乐章的不协和基调,极富对比性的乐句中间,贝多芬展现了其在对位技法上的极致造诣。孕育自磨难与孤独却焕发出无限热情,充满着愤怒与挑衅却教十指双耳欲罢不能,作曲家选择一条无人踏足的荒径,来向世人证明勇者不悔的誓言和探求真理的决心。
        应当说,现代钢琴的音域及音色特质更适于实现这部作品的技巧从而还原其意图,作为贝钢奏热门曲目,陷入“砸琴”的技术误区常在所难免,以此作为版本评判依据实不可取,力度、踏板运用和演奏时长很大程度上决定该作演绎优劣,老一辈德奥大师如Schnabel、Backhaus及Kempff等人的解读自当崇敬,Pollini、Barenboim的诠释也各异其趣,中生代演奏家们指尖的声音予人更多一份个性化思考与理性认识。推荐这版日裔女钢琴家児玉 麻里于近年的录音演绎,非常学院派又不失风格的一版! 

演奏: 児玉 麻里***
        (Mari Kodama)

Mozart: Piano Sonatas, Vol. 2 (Wigmore Hall Live) Christian Blackshaw、Wolfgang Amadeus Mozart

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特「降B大调第十三号钢琴奏鸣曲」
首乐章: 快板
(Piano Sonata No. 13 in B-flat Major, K. 333 - I. Allegro)

        同许多传世肖像画予人的印象一样,气质优雅、超然脱俗是最常被用来形容沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)及其音乐的词汇。当初听者与反复聆赏者共同为莫扎特音乐的纯净澄澈所沉醉时,殊不知将这种直观形象塑造得更为丰满隽永的,恰是作曲家生命中常被忽视的忧郁困顿一面,而经历坎坷洞悉世事后仍保有一颗赤子之心,最是难能可贵也最触动灵魂。
        「降B大调钢琴奏鸣曲」完成于1783年末,作曲家携妻子康斯坦策从萨尔茨堡返回维也纳,在林茨作短暂停留期间,与同时创作的「"林茨"交响曲」堪称姊妹篇。首乐章中对自己童年偶像J. C. 巴赫奏鸣曲主题之借用,曾一度使该作被误归为巴黎时期的创作。只是在双呈示部,发展部及再现部被频繁运用的二度手法,显出莫氏独有个性,流畅而不乏幽默,典雅又不失热情,老练却不入世故,像极了一杯精心冲泡的维也纳咖啡,柔滑甜美的冰奶油下暗藏着浓醇巧克力与苦涩咖啡的激情碰撞。优美深情的歌唱主题在行板乐章得到自由展现,半音阶化的不和谐音似在诉说“偷得浮生半日闲”的怡然与戚然,却可淡然付之一笑而忘之浑然。回旋奏鸣曲式末乐章,协奏曲的格局及结构样式被大胆引入黑白键的独自陈述中,临近尾声处的华彩处理俨然是作曲家创作思想的忠实贯彻,亦预示着其钢协创作巅峰期的到来。
        莫钢奏的优秀演录很多,分布各个时代与流派,各花入个眼,即便同一首曲子每次谛听亦会感触各异。个人倒是觉得,凡经岁月洗礼或历人生磨难者,当能将莫钢奏演绎出摆脱单纯甜腻之人生百味来,抑或更近作品之本意内涵。被誉为“钢琴隐士”的Christian Blackshaw早年毕业于皇家音乐学院,后赴圣彼得堡音乐学院深造,回国后又拜于柯曾(Clifford Curzon 1907-1982)门下,精于德奥古典、浪漫作品演绎。在妻子癌症离世后,他曾一度因悲伤和三个女儿的抚养,阔别演出舞台多年。2010年复出后即以莫钢奏的演绎技惊四座,被评媒盛赞为“莫扎特钢琴作品当代最佳诠释者”。这套莫钢奏合集是其在Wigmore Hall的音乐会现场录音,录制于2012-13年间,乐界评价很高,干净触键下的完美音色,既有早年Haskil的婉约细腻,亦有Horowitz暮年的返璞归真,Gulda严谨规整的德奥传统更时现于分句中,堪称典范的一版!

演奏: 克里斯蒂安·布莱克肖***
        (Christian Blackshaw)

Schubert - 'Wanderer' Fantasie, Piano Sonata D 845 Maurizio Pollini

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「C大调"流浪者"幻想曲」
第二乐章: 柔板
(Fantasy in C major, D. 760, "Wanderer" - II. Adagio
)

        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)音乐作品中最常出现,也最令人印象深刻的特点便是“流浪”,身体与心灵一刻不停找寻安宁,却总在动荡中尝尽人世艰辛。除了受当时社会思潮影响,作曲家本人颠沛流离的生活状况及怀才不遇的坎坷命运,无疑是这种情绪之根源。
        完成于25岁那年的「C大调幻想曲」,因其灵感来源于舒伯特早年艺术歌曲「流浪者」(D. 493)而得名“流浪者幻想曲”。四乐章的结构俨然与其众多钢琴奏鸣曲相仿,却是紧紧围绕着一段主题动机发展而来,这其中不乏气血方刚、激情似火的梦想宣言(首乐章);亦有百折不挠、越挫越勇的顽强执着(三乐章);更有笑对人生、追求幸福的坚毅个性(末乐章),而在这些情绪下,现实的惨淡与内心的失落,却如一张无形的网,时刻束缚着一颗蓬勃跳动的心,冥冥中预示着所有美丽幻想的最终破灭。
        升c小调的柔板(二乐章),整部作品精华与核心所在,保留了原艺术歌曲抒情而柔美的旋律特质及变奏手法,更为其他三个乐章提供了乐思源泉和情感底色。“流浪者”主题二度反复后,进入自由变奏,高亢与低沉,明快与阴暗互现,描绘出内心之跌宕起伏,在分散和弦轻柔的衬托下,以八度音程变形主题终止乐章,作曲家失意而不失志的性格隐隐呈现。
        或是出于经济目的,作品在完成后题献给了一位贵族钢琴家冯·齐廷,以换取舒伯特期望得到的稿酬。然该作异乎寻常的难度技巧,却令常人不胜轻易驾驭。“钢琴之王”李斯特在多年后将这部被舒伯特本人戏称为“仅有魔鬼方能弹奏”的曲子移植到乐队与钢琴演绎,双钢琴版本亦不久问世。这里还是推荐原曲演绎。

独奏: 毛里齐奥·波利尼***  
        (Maurizio Pollini)

Chopin: Preludes, Berceuse & Fantasy in F Minor Chopin、Vlado Perlemuter

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「F小调幻想曲」
(Fantasy in F Minor, Op. 49)

        完成于弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)31岁时的「F小调幻想曲」,被誉为其“创作才华最高阶段的产物之一”。古典时期发展自莫扎特,并经舒伯特完善的幻想曲体裁,在“钢琴诗人”笔下俨然摆脱“主题+变奏”的既有模式,融入更多创作者的灵感、即兴手法及主观情绪,进而在同诠释和欣赏者之间构筑起更为丰富多样的音乐内容与聆听体验。
        该作庞大的结构和跌宕的情绪,在很大程度上受柏辽兹(Hector Berlioz 1803.12.11-1869.3.8)于前一年首演之「葬礼与凯旋交响曲」的影响,后者以铜管乐描绘法国七月革命之表现形式,更为肖邦绸缪已久的爱国情怀注入了新的灵感。全曲结构跨越奏鸣曲和回旋曲式,同时带有很强的即兴及叙事效果,呈示部于f小调上以琶音弹奏出缓慢而带肃穆表情的葬礼进行曲,似乎暗示那场令作曲家背井离乡的政治腥风和对牺牲者的痛惜哀悼,第二主题转入同名大调,依旧是进行曲式,波兰民歌的曲调抒情高亢,如一阕慷慨的战斗檄文,唤醒人们渐趋萎靡的意志,家国离恨的阴云尚未驱散,远方的天空却已曙光初绽;发展部在前两个主题的交织运用之外,加入了一段平静的圣咏旋律,带有冥想意味和情绪的转承效果,更为再现部力量与勇气的积蓄和爆发,作铺垫和酝酿;随着力度和音量的渐进式增强,乐曲转入辉煌华丽的主题再现,开头部分送葬的阴郁悲恸,在此刻发展为一支豪迈的行军队列,圣咏主题亦于尾奏部回归,却带着更多的自信与希望,仿佛一支庄严的颂歌,将乐句推向意境之升华,全曲在干净有力的和弦中结束。
        身为拉威尔晚年入室弟子的犹太裔法国钢琴大师Vlado Perlemuter,早年便擅长于法国浪漫派作品之诠释,其在国内的知名度虽不及同时代的鲁宾斯坦及霍洛维茨等人,然桃李满天下的教学成果和跨越七十多年的演奏生涯,却也令其以学者型演奏家,位列20世纪大师之列,其指尖的肖邦,独有一份不疾不徐,气韵天成之美感,教人久听不厌,遐思无限。

演奏: 弗拉多·佩勒穆特***
        (Vlado Perlemuter 1904.5.26-2002.9.4)

Vladimir Horowitz Plays Schumann, Liszt & Rachmaninoff Vladimir Horowitz/Robert Schumann

童年呵! 
是梦中的真,是真中的梦, 
是回忆时含泪的微笑。

                              -- 冰心《繁星》

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒曼「童年情景」
第七首: 梦幻曲
(Kinderszenen, Op. 15 - VII. Träumerei)

        克拉拉小罗伯特十岁,但却总爱称他是“长不大的孩子”。两人初识于莱比锡的一次家庭聚会,容貌甜美,琴艺卓然的克拉拉是当晚的明星,眉宇间的优雅与自信,自然也令那位来自茨维考的小哥哥一见倾心。那年她不到九岁,他已是翩翩少年。
        20岁时,罗伯特征得母亲同意,放下学业,师从名师维克(Friedrich Wieck)学习钢琴,他租住在老师家里,以便时时聆听教诲,更为能天天见到老师的千金,也是自己的师妹--克拉拉。他们一起在壁炉旁读诗、追逐着游戏、默契地演绎四手联弹,正襟危坐互相提问。罗伯特常扮鬼吓唬胆小的克拉拉,惊恐过后,便轮到小大人严肃训斥大小孩,温柔的摇篮曲里,两人忘记不快,和好如初。
        转眼一年,时光在黑白键的缝隙中静静流逝,爱情却在少男少女的心里悄悄萌芽。手伤令罗伯特放弃演奏家的梦想,转攻作曲,离别后的思念维系着两人的感情,也成就了各自的事业。又六载寒暑,克拉拉已是当时首屈一指的女钢琴家,罗伯特也在作曲及乐评界崭露头角。老维克的阻挠没能斩断两人的情丝,当身在维也纳的罗伯特偶然间获悉克拉拉在音乐会上弹奏了自己的作品后,希望激发了内心创作灵感,一幕幕童年情景化作了音符的跃动,从30首钢琴小品中遴选而出的13首被作曲家集合成册,取名「童年情景」(初为"简易曲集"),每首标题都充满童趣,更记录下两小无猜,相觑一笑后彼此心底最美的回忆。尺素传情,收到手稿后的克拉拉,自解此中深意,两年后,爱的告白焕作教堂钟声,奏响舒曼夫妇婚姻生活的甜蜜序章! 

演奏: 弗拉基米尔·霍洛维茨***
        (Vladimir Horowitz 1903.10.1-1989.11.5)

Bonus: 整部作品欣赏(霍洛维茨1987年维也纳独奏音乐会录像)

Piano Sonata No.17 in D, D.850 Lilya Zilberstein

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特/李斯特「纺车旁的葛丽卿」
(Gretchen am Spinnrade, D 118 - Transcription: Franz Liszt, S. 558/8)

        少女葛丽卿(玛格丽特)是德国诗人、剧作家歌德(Johann Wolfgang von Goethe 1749.8.28-1832.3.22)长诗「浮士德」第一部中的人物,纯良本性和对爱情的天真渴望,使其陷入情感漩涡,终沦为主人公和魔鬼灵魂交易的牺牲品。
        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)于17岁时,根据原诗第18场谱写的艺术歌曲「纺车旁的葛丽卿」,描绘出一个为情所困心破碎,为伊消得人憔悴的少女,在纺纱之时唱出心中愁绪的动人场景,钢琴旋律声部模仿不停转动的纺车,在好似踏板的和弦敲击中,脑海中对于浮士德的思念与甜蜜时光的回忆,如潮汐般涌上心头,不断增强的力度及调性切换更呈现出由平静向狂乱、由希望入绝望的心绪转变,动情之处,踏板声戛然而止,手中的纺纱线却已将芳心牵入幻境,恋人的耳鬓厮磨、甜蜜温存依然教痴情人无比兴奋;待乐曲重回起始部小调主题,幻想随即破灭,失爱的苦闷如不停转动着的纺车,将其拽回现实的单调与残酷,恰如望不到尽头的孤独与等待,当她唱起那句“我己失去安宁,我的心中苦闷;我再也找不回牠, 再也找不回了。”怅然夹杂着释然,隐隐中流露出无奈......
        弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)在“艺术歌曲之王”辞世后第十个年头,将其12首歌曲改编成钢琴独奏,集于S. 588编号下,这一曲的改编版中,钢琴强化了左右手的技巧,以细腻丰盈的琴键音效和多变的调性设置,将原作之心理描摹焕以无词歌的意境,器乐之艺术表现力亦藉此被推向极致,达到与人声无限接近的完美境界!

钢琴独奏: 莉莉娅·齐柏丝坦***
               (Lilya Zilberstein)

Holberg Suite, Op.40 Andrei Gavrilov

*sound of maestro*(大师原声)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
格里格「抒情小品集」第五卷
之 夜曲
(Lyric Pieces, Book V, Op. 54 - IV. Notturno)

        爱德华·格里格(Edvard Grieg 1843.6.15-1907.9.4)的音乐创作,在浪漫主义传统之上融入了独特的和声语汇与奇巧构思,简约明快的织体线条勾勒出淡雅而不失浓酽的民族风情画卷。
        十卷66首钢琴小品当最能体现格里格音乐风格与作曲理念。短小精致,清新隽永,完成年代跨越了作曲家的青年、中年及暮年。北国山水的绮幻静谧与田园生活的质朴安逸,弥漫在那些充满民间音乐元素的曲调中,对生活场景和记忆片段的拾取与再现,细腻传神中富含意趣,兼具叙事及抒情的标题性手法,更让作品臻入无词歌般的意境。
        「抒情小品集」第五卷,完成于1890年前后,隐居特罗德豪根的闲适惬意,让作曲家内心回归淡泊平静,偶尔叩响的灵动主题亦像是笑声朗朗的童真回忆,教人不时有“品尝埋在雪中粉色糖果”之意外窃喜。“夜曲”所展现之画面,犹月影绰绰、烟水空濛,舒缓的行板携思绪渐入缥缈梦幻之地,清冽的触键与深沉的延音,诉说着对恬淡自适的追逐,偶似心湖涟漪之乐句起伏,屏息聆听间,亦不难感悟心灵深处浪起潮涌般的生命热情。

独奏: 安德烈·加夫里洛夫***
        (Andrei Gavrilov)

Bonus: 格里格「抒情小品集」曲目精选(点击聆赏)

*曲目1               *曲目2               *曲目3

Malcolm Frager Plays Chopin Malcolm Frager

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「降A大调塔兰泰拉舞曲」

(Tarantelle in A-flat Major, Op. 43)

        塔兰泰拉舞曲源自意大利南部的塔兰泰拉省,为一种情绪欢快的复拍子对舞,节奏感强烈且常以铃鼓伴奏,18、19世纪后被广泛引入古典音乐创作中,老柴的「天鹅湖」、「意大利随想曲」;李斯特的「巡礼之年」意大利卷和门德尔松的「第四交响曲」中都出现了这一风格舞曲。
        「降A大调塔兰泰拉舞曲」,肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1949.10.17)完成于1841年的钢琴小品,创作灵感直接得于罗西尼(Gioachino Rossini 1792-1868)的「舞曲」(La Danza),为体现与原作相同的性格特征,肖邦曾委托同门师弟丰塔纳(Julian Fontana 1810-1869)遍寻意大利人的乐谱版本,并最终将作品手稿上的拍号由12/8改为6/8,无穷动般的急速触键掀起阵阵狂野旋风,展示出作曲家娴熟的指尖技巧和火热的音乐激情。
        正如R. 舒曼评论该作时所言“何尝不允许他偶尔暴露一下灵魂的阴暗面呢?”作为“钢琴诗人”为数不多的快曲之一,恣意放纵的乐曲情绪与其多愁善感的温婉性格形成鲜明反差,让人窥见一个细腻浪漫之外的肖邦,一个同于常人兼有喜怒哀乐七情六欲的肖邦,一个最鲜活也最真实的肖邦。

钢琴: 马尔科姆·弗雷杰***  
         (Malcolm Frager 1935.1.15-1991.6.20)

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