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有观点的古典音乐推荐与评论
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Gabriel Fauré - Nocturnes Sally Pinkas

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
弗雷「降E大调夜曲」
(Nocturne No. 4 in E-Flat Major, Op. 36)

        于精致简练中追求细腻高贵,从而最大程度上保持音乐的纯净与完美,是加布里埃尔·弗雷(Gabriel Fauré 1845.5.12-1924.11.4)音乐创作的主要特征,开创自柏辽兹的管弦乐渲染技法,被其视作繁赘夸张的表象而加以摒弃,以至于其一生不多的管弦乐乃至声乐合唱类作品亦可被解析成有着宏大篇幅的简约筑构,其所涉猎的所有器乐体裁,同样可以被认为是钢琴和人声两种单纯形式之扩充及变体。
        船歌与夜曲,这两种在19世纪中叶十分流行的键盘曲,无疑是解读弗雷音乐奥秘最直观的形式。不同于肖邦的夜曲,长期担任教堂管风琴师的弗雷,并没有在他的13首作品中将情感刻意恣纵,主题的矛盾对立在他看似缺乏抑扬平铺直叙般的情绪与力度表现中,被层层瓦解,纤巧微妙的情感捕捉与温柔妩媚的细节描摹,把音乐的纹理和构思展现得既透明澄净,又不失丰满盈润,圣咏般的气质下,无时无刻不流淌着耐人寻味之语境,而这种蕴含于质朴中的虔诚与含蓄,我们却不曾在“钢琴诗人”的音符中拾得,倒是后辈的印象主义撷取了其诗意内涵,并加以光影渲染,成就了一番朦胧之美。
        推荐作曲家完成于1884年前后的“夜曲第四号”,被法国钢琴家Alfred Cortot形容为“慵懒中给予人最大之满足感”。抒情味浓郁的始部主题与模仿忧郁钟声的插部,在调性色彩上完成了情绪的蔓延和微妙转换,却依然教聆听者陶醉不已。

演奏: 萨莉·平克斯***  
        (Sally Pinkas)

Bach Schubert Chopin Jayson Gillham

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「A大调钢琴奏鸣曲」
首乐章: 适度的快板
(Piano Sonata in A, D. 664, Op. posth. 120 - I. Allegro moderato)

        造物主是公平的,他赐予每个虔诚的生命青春的喜悦,也会让每一颗纯洁的心灵拥有爱的权利,胖瘦美丑,贫贱富贵,不偏不袒,无一例外,自然也不会落下被朋友们戏称为“小蘑菇”的弗朗兹·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)。
        20岁的舒伯特,想来经受了多于常人的生活磨难,却未有丝毫气馁,因为一无所有的他尚有最宝贵的青春。得益于身边友人的相助,渐渐在维也纳音乐和文学圈里小有名气,音乐才华亦逐步展露。辞去了令其生厌的代课教师,却依旧无以维系生活,偶尔在贵族家庭谋得一份短工,教授那些大家闺秀钢琴技艺,收入不菲,却不长久,而相对安逸清闲的节奏也令他能更多地投身创作,他很满意,乐此不疲,而那些美丽清纯的少女也从未嫌弃她们眼前的这位小老师,这不仅给了舒伯特艺术家的尊严,也让他萌发了爱的欲念,进而激发了心中无穷的创作灵感。这首完成于1819年7月的三乐章奏鸣曲“D. 664”,便是作曲家题献给约瑟芬·冯·科勒(Josephine von Koller),一位被舒伯特赞誉为“集容貌与才华于一身”的女弟子。
        在通行的21首舒钢奏中,该作常被标作第13号,迥异于那部晚期同调性作品(D. 959),通篇无忧无虑的情绪和优美抒情之旋律,俨然将一个徜徉爱河,感受爱情甜蜜的青年人内心的憧憬与喜悦淋漓尽现,首乐章舒缓静谧的气质仿若是对心中“女神”的默默欣赏与由衷赞美,舒伯特式长乐句教人思绪流淌间渐入美好意境;慢乐章的沉思则如作曲家内心的徘徊,略带惆怅和感伤,却又深藏在心,不愿示于人前;末乐章的欢快主题回荡于耳,化作一曲爱的心声,带着青春的欢悦与热烈,用最动人的音符诉说爱之喜悦。

演奏: 杰森·吉尔汉姆***  
        (Jayson Gillham)

Complete Music for Piano Duo Claude Debussy

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
德彪西「小组曲」
之 “泛舟”
(Petite Suite, L 65 - I. En bateau)

        象征主义引领诗歌与文学作品脱离陈腐窠臼,而印象主义则将瞬间的美,凝固成色彩上的永恒,抑或随着音符的流动,还原出迷人之意象。两种艺术风格旨趣各异却又互为影响,于19世纪末共同突破传统,开创了全新的审美方式。
        「小组曲」是克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)完成于1886-1889年间的一组钢琴四手联弹小品,由“泛舟”、“行列”、“小步舞曲”及“芭蕾”四曲构成。虽属早期创作,其简洁而富沙龙味的气质在作曲家渐趋模糊的调性及和声语言中,亦不啻为一个特列。隐隐流露出的“印象主义”先兆,与象征主义诗歌中精美雅致的音乐性完美吻合,组曲前两首之灵感来源--保罗·魏尔伦(Paul Verlaine 1844-1896)的「华宴集」(Fêtes galantes)便佐证了这一点。
        “泛舟”,明朗的大调辅出柔美的琶音,编织出水波不兴,轻舟荡漾的浪漫情趣和醉人美景。如果说亨利·布瑟(Henri Büsser)的管弦乐改编版诠释出德彪西“大海”般的泼墨写意,那么four-hands原版则是湖光潋滟的淡彩写实。

演奏: 马西米利亚诺·达摩里尼***
         (Massimiliano Damerini)
         马可·拉佩蒂
***
         (Marco Rapetti)

Mozart: Complete Piano Sonatas Fazil Say

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
莫扎特「A大调第11号钢琴奏鸣曲」
首乐章: 优雅的行板-主题及变奏
(Piano Sonata No. 11 in A, K. 331: I. Andante grazioso-Tema con Variazioni)

        相较于其他乐曲体裁,钢琴奏鸣曲更显私密,展示演奏技巧之同时亦可表露心绪,沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart 1756.1.27-1791.12.5)的18部钢奏,则以其醇美如歌的旋律诉说着对人生的感悟与态度。
        “K. 331”,因其土耳其风格(Alla Turca)的末乐章而著名,常与同年完成之K. 330及K. 332并列为作曲家最受人喜爱之钢奏。摆脱大主教羁束并在维也纳声誉日隆的莫扎特,怀着与康斯坦策新婚的喜悦,将对生命的感恩之情自然流露于笔端,每个音符都像蘸着清晨的露珠,在阳光下晶莹闪烁,翩翩起舞。首乐章,一改传统的奏鸣曲式快板,行板曲速之上,一段简单的主题藉由节奏及音色之变化,演绎出或急或缓,忽明忽暗,激越与柔和,喧闹与静谧互相交迭的六段变奏,宛若棱镜每个切面所折射出的光谱,因交相辉映而愈显璀璨瑰丽,却在光芒散尽后终归朴实无华之本色,发自肺腑的乐思如此,人生之真味何尝不如斯?
        土耳其钢琴家Fazıl Say被乐界盛赞为“21世纪最伟大的钢琴天才及艺术家”,除了擅长键盘独奏、协奏、管弦乐及室内乐等多种演绎形式,在作曲及推广本民族音乐上亦颇多建树,其指尖的莫扎特独得一份神韵天成之灵气,自然而不造作,灵动中显亲切,细腻的触键与装饰音变化,将莫扎特音乐中的敏感多变栩栩再现。

演奏: 法佐·赛伊***  
        (Fazıl Say)

Beethoven アリス=纱良・オット

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
贝多芬「致爱丽丝」
(Bagatelle in A minor, WoO 59 "Für Elise")

        张扬与激情并不能掩却内心的细腻温存,内敛与柔情亦无从熄灭爱情的烈焰灼辉。「致爱丽丝」,路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)在不惑之年吐露自己爱情絮语的钢琴小品,题献对象或是令后世揣测纷纷之“不朽的爱人”中的某位,却终究被佳人折作记忆书签,匿于鸾笺缃帙中,待到曲谱付梓现世,则已是作曲家辞世整四十载后。
        回旋曲式结构中,A小调主题三次出现,在两段调性表情各异之插部衔接下,层层推进嬗变,描绘出由缓至急,由浅入深,由宁静到欢悦,由平淡转浓烈,继臻坚定并缱绻相守之情感画面。贯穿乐曲始终的双手交替分解和弦及连续的音阶上下行进,仿佛教人感受到作曲家内心的波动和对精神伴侣的执着渴望,柔中显刚的“贝多芬式”乐句处理更为整曲增添了无穷的艺术魅力。
        推荐“赤脚大仙”--Alice Sara Ott的演绎录音,这位因在2010年为朗朗救场而技惊四座,声誉鹊起的85后德日混血美女,素以光脚演奏而出名,除了以娴熟的技巧轻松驾驭李斯特等人的炫技曲,与生俱来的超凡异禀,更令其在诠释德奥古典作品时,表现出不拘传统的音乐个性。

演奏: 爱丽丝·纱良·奥特**  
        (Alice Sara Ott)

Piano Sonata in D major, H.XVI, No.19 Ivo Pogorelich

*sound of maestro* (大师原声) 
*clavier sentiment* (黑白柔情) 之
海顿「D大调钢琴奏鸣曲」
次乐章: 行板
(Piano Sonata In D Major, Hob. XVI: 19- II. Andante)

        钢琴奏鸣曲作为古典至浪漫主义时期最为重要的器乐表现形式之一,历来受到每一位作曲家所重视。相较于莫、贝、舒在该种体裁上的杰出地位,约瑟夫·海顿(Joseph Haydn 1732.3.31-1809.5.31)的钢奏则略显黯淡,似有被忽视之嫌,除了在“维也纳三杰”的录音资料中难觅其踪,全集录音寥寥,当代键盘大师中也仅有布伦德尔和里赫特两位各自留下了10首左右的留声,虽只占到海顿钢奏总数的两成,却也弥足珍贵,堪为圭臬。
        巴洛克对位技法在C. P. E 巴赫这一代音乐家手中已悄然褪去了昔日辉煌,更顺应潮流的感性与华丽风格逐渐取代老旧的意大利传统。年轻的海顿只是这波时代浪潮的追随者,模仿,依旧是其树立自我个性之前提,于是,规整的奏鸣曲式+对位几乎成为其在首乐章中惯用的模式,严谨到近乎保守,教人怀疑“交响曲之父”的创作力。海顿的独特气质是在慢乐章才让人感受到的,一种无与伦比的高贵与典雅,似与生俱来的纯真秉性和优渥境遇之真实写照,不染尘世的聒噪与喧嚣,添其静谧则是莫扎特,增其力度则是贝多芬,去其无忧则是舒伯特,减其繁奢则是舒曼。到了末乐章,其酣畅淋漓的动感表现,甚至能令莫扎特的许多回旋曲亦自叹弗如,幽默和自然的触键宛若泛着光晕的水珠,欢快地舞出孩童般的轻盈步态。
        推荐的这个行板乐章出自海顿的第30号钢奏(Landon目录),约完成于其升任埃斯特哈齐宫廷乐正的次年(1767),平静的乐曲情绪仿佛道出了作曲家内心的自适和怡然,于繁忙的现代人听来,自有治愈心灵的温柔力量。当年“肖赛”落第的前南钢琴家Ivo Pogorelich以他出色的音色与触键,还原了一个简单中富于生机的海顿,浪漫主义化的修饰更添一份妙趣。

独奏: 伊沃·波戈莱里奇***
        (Ivo Pogorelich)

Goyescas - Suite Alicia De Larrocha

*sound of maestro* (大师原声) 
*clavier sentiment* (黑白柔情) 之
格拉纳多斯「戈雅之画」组曲
之 稻草人(又译“玩偶”)
(Goyescas, Op. 11- El pelele)

        钢琴组曲「戈雅之画」是恩里克·格拉纳多斯(Enrique Granados 1867.7.27-1916.3.24)最具创意且备受赞誉的作品,艰深的技巧和炫目的装饰音弥漫在民族主义的绮思妙想中,对弗朗西斯科·戈雅(Francisco Goya 1746.3.30-1828.4.16)画作的深深迷恋,以及展现在其笔端细碎微妙的梦幻情愫,一切的一切,皆成为作曲家汲取创作灵感之源泉。
        “稻草人”完成并首演于1914年春,虽晚于整套组曲上下两卷(共六首)约两三年时间,却常被作为情景乐段编排进组曲一同演奏。乐曲寄于明朗的大调,丰富的和弦及带有即兴性的主题演进,令人联想到明媚阳光下少男少女们灿烂的笑容与跳动的身影,更与组曲中著名的“火焰方丹戈舞”、“少女与夜莺”及“爱与死”等,在情绪上形成对照,从而令整套作品呈现出鲜明的戏剧性,或也正因此,格拉纳多斯不久便在好友的强烈建议下,以组曲中的音乐素材创编了同名独幕歌剧,这首“稻草人”的音乐主题亦非常贴切地用于整剧开头处的气氛渲染。信心满满的作曲家不甘自己的这部杰作湮没在一战的烽烟中,于是,远渡重洋往美国寻求歌剧的首演,不出意外,在Met的演出大获成功,却也乐极生悲,直接导致了作曲家的早逝--1916年3月24日,为赴威尔逊总统之白宫独奏音乐会而推迟回国的格拉纳多斯,在其与妻子所搭乘的轮船被德国潜艇击沉后,双双罹难,时年不足49岁,歌剧「戈雅之画」亦成为了他的绝笔。
        推荐的钢琴演绎来自西班牙女钢琴家Alicia De Larrocha在Decca的录音,清晰有力的触键和丰富的音乐表情下,是最传神的乐思传递和心灵舞蹈!

钢琴: 阿莉西娅·德·拉罗查***
        (Alicia De Larrocha 1923.5.23-2009.9.25)

Schubert & Beethoven (Live) Gregory Sokolov

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
拉莫「G大调大键琴组曲」
第六分曲:“野人”
(Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin/Suite in G- VI. Les Sauvages)

        出生于第戎(Dijon)的让-菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau 1683.9.25-1764.9.12)是与巴赫、亨德尔及维瓦尔第同时代的巴洛克音乐家。早年便藉在键盘乐器上的造诣,成为与F. 库普兰并驾齐驱的演奏兼作曲家,50岁后又因致力于歌剧的创作,而取代前辈J-B. 吕利,获封“法国歌剧艺术大师”之衔,其一生不懈研究的音乐和声理论,更对西方音乐史发展影响深远。
        完成并出版于1726年前后的「新大键琴组曲」(Nouvelles Suites de Pièces de Clavecin),是拉莫三卷独奏大键琴曲集的末篇,亦是最富于技巧和艺术深度的一卷,包含“A小调”和“G调”的两组共15个分曲,其中后者既可以大调演绎,亦可奏之以小调,作曲家更是舍弃了巴洛克组曲中惯用的舞曲形式如“阿拉曼德”、“吉格”和“萨拉班德”等(仅保留小步舞曲),代之以有趣而各含寓意的标题曲,同时配以创意而具即兴风格的和声,在当时可谓突破传统,标新立异。
        第六首“野人”的灵感据说来自当时法国在北美殖民地路易斯安那的土著印第安舞蹈,乐曲短小生动而富谐趣,颇带几分欧洲人对异域风土人情的好奇与想象。在1735年的芭蕾歌剧「殷勤的印地安人」(Les Indes galantes)最后一幕中,拉莫则将该曲的主题用作了尾声合唱的旋律,恰到好处地烘托了剧情。推荐的现代钢琴演绎选自俄罗斯钢琴大师Grigory Sokolov的音乐会现场录音。

钢琴独奏: 格里戈里·索科洛夫***  
               (Grigory Sokolov)

Ravel: Piano Works (2 CDs) Pascal Rogé、Maurice Ravel、Denise Francoise Roge

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
拉威尔「鹅妈妈组曲」

之 瓷偶女王莱德罗娜
(Ma mère l'Oye: III. 
Laideronnette, impératrice des pagodes)

        完成于1910年的「鹅妈妈组曲」,初为钢琴四手联弹而作,莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875.3.7-1937.12.28)将其送给好友戈戴博斯基夫妇的的一双儿女。作品的五段主题分别取自欧洲各国童话,“鹅妈妈”之名则来源于法国作家夏尔·佩罗(Charles Perrault 1628.1.12-1703.5.16)所编撰之童话故事集的副标题。
        “瑞士钟表匠”般精巧细腻的乐句处理与不染纤尘的纯净乐思完美交融,营造出一个令人神往的童话世界,睡美人在林间跳起忧郁而妩媚的帕凡舞曲;拇指汤姆沮丧地寻找着被小鸟啄尽用作路标的面包屑;瓷质人偶为牠们的女王莱德罗娜演奏起悦耳动听的音乐;美女与野兽打破善恶美丑的对立构筑起心灵的对话;仙境花园中教人好奇流连而引发遐想的一物一景。伴着音乐的缓缓流动,情绪的交替起伏,听者如枕流洗耳,渐渐游离于尘嚣,重拾童年的记忆......
        继四手联弹和不久问世的独奏钢琴改编版(Jacques Charlot),拉威尔本人于次年完成的管弦乐和芭蕾组曲版,则以魔术师的手笔将各种乐器的音色特质发挥得淋漓尽致,再现了虚幻世界中的美丽与哀愁。推荐duet演绎的第三曲,五声音阶的运用高度契合了故事背景,梦幻而飘渺的琴音流露出浓浓的东方情调,而在管弦乐版本中,钢片琴及锣的加入更是点睛之笔,恍若时空穿越,亲临梦幻王国!

钢琴: 帕斯卡·罗热***  
        (Pascal Rogé) 
        丹妮丝·弗朗索瓦·罗热**  
        (Denise Francoise Rogé)

Bonus: 乐曲管弦乐版本 (点击聆听) 

Motherland Khatia Buniatishvili

*Bach 330* --89
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「羊儿安静地吃草」
("Sheep May Safely Graze" from cantata BWV 208)

        「羊儿安静地吃草」,J. S. 巴赫最优美也最为人熟知的乐曲之一,出自他在魏玛担任宫廷管风琴师期间,受雇主威廉·欧内斯特公爵殿下委托所作之四声部「“狩猎”康塔塔」(BWV 208),公爵藉该作向自己邻邦魏森费尔斯的克里斯蒂安公爵表达生日祝贺。
        相对于将酷爱狩猎的克里斯蒂安比作传说中睿智勇敢的猎手,温顺的羔羊自暗喻公爵英明统治下的臣民,神话典故的引用于此倒也颇有新意。牧歌风格的女高音咏叹调,原系整篇的第九分曲,直笛清新甜美的音色衬托天籁人声,以宁静祥和的氛围呼应整部作品的田园气质,教人联想到放牧山林,与世无争的自适隐逸。虽困于世俗康塔塔的主题囹圄,音乐中蕴含的宗教哲理却也同巴赫的虔诚信仰殊无二致。
        与巴赫许多音乐作品在键盘上都能实现完美重构一样,这曲的流行度亦得益于其出现于20世纪的钢琴改编,管弦乐的旖旎色彩和丰富层次,在黑白键的简约跳动中,幻化成淙淙溪水,清冽而带着沁人的甘甜,宁静中涤濯蒙尘的心灵......

钢琴独奏: 卡蒂雅·布尼亚季什维利**
                 (Khatia Buniatishvili)

Mendelssohn: Lieder ohne Worte Daniel Barenboim

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
门德尔松「纪念册一页」

(Albumblatt in E minor, Op. 117- Allegro)

        "Albumblatt",费力克斯·门德尔松·巴托尔迪(Felix Mendelssohn Bartholdy 1809.2.3-1847.11.4)48首无词歌之外的遗作,阴郁而显深沉的小调主题在这位家境优渥,事业成功者之作品中实不多见。三段体叙事风格的乐句上,既有对稍纵即逝灵感的捕捉,亦有对萦绕内心旋律之打磨,首尾段秋凉瑟瑟般的三连音仿佛无处排遣之愁绪,隐约暗示着作曲家在痛失至亲后的苦涩心境;中段舒缓柔美而富变化的主题则具歌唱性,犹如追溯往昔美好时光所求得之片刻心灵慰藉,悲伤再次来袭时,思念相伴孤寂无以驱散,只作黑白键上音符的独舞和思绪的迢递......
        除了少数几阕如“威尼斯船歌”、“春之歌”及“纺纱之歌”等,门德尔松本人竭力反对为每一首无词歌加上标题及文字旁注,或许这些精巧隽永的键盘小品之真正意义,还当是让每位听者充分发挥各自想象吧!

钢琴: 丹尼尔·巴伦博伊姆***  
        (Daniel Barenboim)

Schubert: The Last Three Piano Sonatas Alfred Brendel

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特「C小调第19号钢琴奏鸣曲」
末乐章: 快板
(Piano Sonata No. 19 in C minor, D. 958- IV. Allegro)

        "D. 958",弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)最后三部钢琴奏鸣曲之小调篇,生命残阳中依然保有的强烈创作欲望,携着作曲家喷薄的乐思,记述下内心的每一寸苦痛和喜悦,又不曾让绝望或希望之树恣意疯长,即便现实中冬霾笼罩,却仍憧憬着春寒料峭。
        首乐章,普遍被认为是对L. van Beethoven两部相同调性钢琴曲(WoO 80/Op. 13)主题与句式之模仿,倒也因舒伯特式的长旋律而被染上了几分抑郁表情;柔板乐章之静谧神态让人徜徉于尘嚣之外,暂无喜怒之情,耳目之欲;略带庄重气质的小步舞曲似是一段心灵的冥想,美好中带有些许教人揣摩之神秘;末乐章,心灵的舞蹈付诸于指尖,塔兰泰拉舞曲的快速节拍在频繁的调性切换中将紧张的情绪和抒情的旋律把握自如,每个音符乃至延音记号都被赋予了最耐人寻味之表情暗示,手指的停歇仿佛同吐息有着默契的同步,琴键的律动又引导着思绪走入作曲家最不为人知的内心世界--复杂纠结,然又澄彻透明,尾声急速的琶音连续无疑像一股生命的紧迫感在锤击胸口,教人时时竖耳立襟,正视前路!
        相比贝多芬的晚期钢奏,深邃的思想性可能并不会常常同舒伯特的钢琴作品联系起来,然而聆听作曲家内心陈述却未尝不是一种乐趣与感官体验,千人千般诠释,各人不同理解,你是否又能在这琴弦的敲击中获得一丝微妙共鸣呢!

钢琴: 阿尔弗雷德·布伦德尔***  
        (Alfred Brendel)

Kathryn Stott Plays Debussy & Ravel (Piano Music) Kathryn Stott

*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
德彪西「两首阿拉伯风格曲」
之 E大调第一号
(Deux Arabesques, L. 66- No. 1: Andantino con moto)

        阿拉伯风格曲,巴洛克时期便已有之的乐曲样式,无关乎音乐地理特性,却是以极富装饰感之旋律勾勒出精美而具质感的建筑轮廓与纹饰线条,引发听者对异域文化和自然审美之崇尚和想往。
        阿希尔-克劳德·德彪西(Achille-Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)的「两首阿拉伯风格曲」,完成于个人风格尚未被定义的早期(1890年前后),视觉艺术领域方兴未艾之前卫思潮,开始渗透到其音乐创作中,并逐渐显现出“印象派”之朦胧美感和迷人魅力。第一号,三段体结构,明亮的E大调辅以稍快的小行板,充满东方情韵的中古五声音阶旋律在左手连续琶音烘衬下,绮幻和柔美气质恍若白昼黄昏次第变化的日影,描摹出意境隐约却又层次分明的风景油画;恰当的泛音处理和不着痕迹的转调,三连音兼具颗粒感与流动性之效果,无一不是对演奏者技术与艺术造诣的考验;整首乐曲经过再现部的音区陡升/陡降和力度起伏后,干净地收束于宁静之氛围,惟以无穷遐思寄于阑珊之处。
        音乐气质上,两首Arabesque不尽相同,“第一号”宁静而梦幻,与德彪西同时期的「Rêverie」乃至「Suite Bergamasque」颇为相似,而在节奏上更为活泼的“第二号”,则体现出作曲家晚期作品更具象征意味的自信与成熟!

钢琴: 凯瑟琳·斯托特***  
        (Kathryn Stott)

Four Ballads (Julian von Karolyi) Chopin

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
肖邦「G小调第一号叙事曲」

(Ballad No. 1 in G minor, Op. 23)

        四首叙事曲,完成时间跨越了弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)最富创作激情的青年时期(1831-1842)。波兰诗人密茨凯维奇(Adam Mickiewicz)的叙事诗构成了这些作品的灵感骨架,而作曲家炽热的爱国情怀则为之注入了时代血液。混合曲式的引入,为这一古老的声乐体裁拓展了全新的器乐表现手法,更指明了李斯特、勃拉姆斯、格里格等人对该体裁之创作方向。
        「G小调第一号」,构思于肖邦逗留维也纳的1831年,四年后在巴黎完稿,其间那段家国离殇自然使乐曲带上了强烈的个人情感色彩,文学著作中主人公沃伦洛德为国捐躯之英雄气概,无疑成为乐旨传达之核心。宣叙性质的引子部后,平静而忧郁的第一主题似将尘封往事娓娓道来,明朗的第二主题,则如五陵少年的意气风发;两个主题在发展部各自加强,浅吟低唱转入深情高亢,慷慨激昂化作豪迈悲壮;紧接再现部,戏剧性的尾声是情绪之升华,作曲家亦将一腔报国之情寄托在这声声琴音赋就的史诗华章中。
        R. 舒曼在谈到这部作品时,毫不掩饰赞赏之情,以“最能展现肖邦艺术天赋之作”来描述这部钢琴叙事曲的开山之作。推荐的演绎来自Alfred Cortot的弟子--波兰钢琴家Julian von Károlyi,肖邦嫡传解读肖邦心声,自是需要你全神贯注的倾听!

钢琴: 朱利安·冯·卡罗伊***  
        (Julian von Károlyi 1914-1993)

Beethoven Sonatas Opp. 53, 54, 57 Richard Goode

*sound of maestro*(大师原声) 
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
贝多芬「C大调第21钢琴奏鸣曲」

末乐章: 回旋曲. 有节制的小快板-甚急板
(Piano Sonata No. 21 in C Major, Op. 53, "Waldstein": III. Rondo. Allegretto moderato- Prestissimo)

霽霞散曉月猶明。疏木掛殘星。
山徑人稀,翠蘿深處,啼鳥兩三聲。
霜華重迫駝裘冷,心共馬蹄輕。
十里靑山,一溪流水,都做許多情。

        “华尔斯坦”,乐圣中期钢奏之代表作,得名于其题献对象--作曲家的好友兼早期赞助人华尔斯坦伯爵。两个庞大乐章藉由一段柔板引子部在结构上相连,并实现音乐节奏及情绪上的起伏与酝酿,构筑起色彩瑰丽意境悠远之钢琴诗篇。路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)“英雄时期”的辉煌技巧和丰沛灵感,俨然通过双手之激烈对话传递出心灵与自然之和谐共鸣,所谓“物我互化,形神合一”,中国文人山水画那种精神家园的寄托和对崇高意趣的矢志,竟也与这热情的音符狂想暗相吻合,只是后者更施之以浓艳笔墨罢了。
        回旋曲,该作另一个名称"黎明"便取其开篇意境,象征曙光初现的"pp"(极弱)力度起句,衔接引子部情绪,以臻先抑后扬之效。寒夜后的丝丝悸颤伴着对光明的执着期盼,迅速交织并融入在“灿若黎明”的"ff"(极强)中,云翳映着朝霞展露出天地间无比壮美之景,这是造物主赐予人类世界的神奇之光,更是坚定信念和顽强意志所得到慰藉和犒赏;待主题经过多次变奏反复重回温暖的C大调时,已是云间绿大地,万物竞自由的仲春画卷;中音区连续的琶音,同中低音的快速音阶,烘托出高音区灿烂华丽的旋律,在音效上营造出宛若交响曲般的多层聆听感受,流光溢彩中回荡着心灵的赞歌;短暂的休止后转入有力地急奏尾声,之前所有的主题快速闪现,一派生机勃勃的画面中尤见作曲家之非凡哲思与精神境界!

钢琴: 理查德·古德***  
         (Richard Goode)

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