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有观点的古典音乐推荐与评论
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Suite No.1 in C, BWV 1066 Reinhard Goebel/Musica Antiqua Köln

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)

Bach, J.S.: Partitas Nos. 1-6, Bwv 825-830 鈴木雅明

*Bach 330* --93
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「降B大调第一号键盘组曲」
之 前奏曲
(Partita No. 1 In B Flat Major, BWV 825 : I. Praeludium)

        在内容和形式上,J. S. 巴赫的键盘组曲与他的小提琴及大提琴组曲甚为相近,即借助当时流行的各类民间舞曲,以不同的调性编排和节奏变化,探索复调技法的无限可能,呈现器乐演绎之万般奥妙。
        以“键盘练习曲第一卷”(Clavier-Übung I)之名出版于1726-1730年间的六部组曲,延续了巴赫早前“英国组曲”和“法国组曲”的结构特征,“帕蒂塔”之名则指出其意大利风格的本质,尽管每一首“前奏曲”之名称变换(由Prelude改为Sinfonia或Overture)似有哗众取宠,吸引眼球之嫌,然极富规律的调性设置却也着实教人叹服于作曲家缜密的逻辑性和近乎偏执的结构感。或缘于“平均律”及“哥德堡”在演奏技巧和音乐内涵上的至高地位,六部键盘组曲常遭低估,甚至被烙上巴赫“中级练习曲”印记,然不可否认的是,当你抛开那些艰深的触键技法和费解的“音乐密码”,真正用心去感受这些音符串起的律动节拍,当能超越肢体的笨拙摇摆,体会灵魂翩跹之惬意畅快,而这恰是巴赫音乐所能传递给后世最大的喜悦。
        推荐的大键琴版BWV 825开篇,选自日裔巴赫作品权威铃木雅明于2001年在BIS的录音室专辑,20世纪荷兰古乐传统在其指尖得到了最出色的继承与发扬,澄净而深邃的音色更让人领略到一份巴洛克的古朴韵味。

独奏: 铃木 雅明***
         (Masaaki Suzuki)

Inventions Renaud Capuçon/Gautier Capuçon

*Bach 330* --92
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调二声部创意曲」
(Invention No. 8 in F major, BWV 779)

        创意曲,“音乐之父”为其长子W. F. Bach及弟子所写之键盘练习曲,二声部(invention)及三声部(sinfonia)各15首,形式上源自意大利乐派之“即兴曲”,对位乃其核心要素,赋格为其基本技法。短小的篇幅固然不乏精巧迷人之主题,只是在听者尚未分辨出“呈示-发展-再现”,抑或仍试图捕捉主题变奏时,乐声便已戛然止歇。其真正的“创意”内涵,当在于对演奏者之示范性与启发性,更包括作曲技法上的声部探索,以及后世诸多的曲式改编和器乐移植。

小提琴: 雷诺德·卡普桑*** 
            (
Renaud Capuçon)     
大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
            (Gautier Capuçon)

Bach, J.S.: Sonatas & Partitas for flute & harp Maria Graf/Johann Sebastian Bach

*Bach 330* --91
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调鲁特琴组曲」
第一乐章: 前奏曲
(Suite in E for Lute, BWV 1006a/1000: I. Präludium)

        对于J. S. 巴赫之鲁特琴作品的激烈争论,自20世纪初至今的百多年间,似乎从未停歇过,而其焦点主要集中在这些作品是否确由作曲家特意为这件他并不熟悉且精通的拨弦乐器所作,抑或只是其本人所做的器乐移植,更或是巴赫及巴洛克音乐复兴浪潮下空前繁荣之再创作,种种揣测不一而足,见仁见智。
        上世纪70年代后,大量以吉他甚至时代乐器演绎的巴赫鲁特琴作品录音的问世,似乎已经说明了“音乐之父”在当代乐者心中之地位,亦从侧面印证了其作品所具有的广泛兼容性。有如这部版本众多的鲁特琴组曲BWV 1006a,其音乐素材和乐章结构正是完完全全来自于巴赫“小无”之卷末篇BWV 1006,出神入化的弓弦技法让位于美轮美奂的艰深指法,带来的自是另一番教人惊讶之聆听感受。现代竖琴版的演绎,自有着巴洛克时代未曾有过的清新与柔美,细听之下,分明是作曲家突破乐器局限,让音乐穿越时代之理念的最好体现。
        这张Philips出品的巴赫作品专辑实在每首都精彩难忘,教人难以取舍,竖琴或为独奏,兼作长笛和声,却都是如此恰到好处,绝无喧宾夺主之嫌,两位乐器女神的配合更是无可挑剔,将器乐之美栩栩再现!

竖琴: 玛利亚·格拉芙***
        (Maria Graf)

Bach: Sonatas and Partitas, Vol. 1 Chris Thile

*Bach 330* --90
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第一号无伴奏小提琴组曲」
第四乐章变奏
(Partita No. 1 in B minor, BWV 1002: VIII. Double)

        巴赫在为无伴奏小提琴创作乐曲时,四乐章(慢-快-慢-快)的教堂式奏鸣曲(sonata da chiesa)形式毋庸置疑且首当其冲地成为其遵循的结构框架,故而三部奏鸣曲也基本是传统意义上形式与内容的统一。
        相比较而言,三部组曲(帕提塔)则在结构安排与技巧展示上呈现出更多且丰富的变化。在第一组曲前三个乐章中虽然仍保守地沿用了组曲中常见的“阿拉曼德”、“库朗”、“萨拉班德”舞曲,收尾的三拍子“吉格”舞曲却被代之以情绪更为欢悦的四拍子“布列”,除此之外,作曲家还意犹未尽地为每个乐章添加了一段变奏(double),而其素材恰取自各首舞曲的低音部旋律。到了第二组曲,那首著名的“夏空”便成了凌驾于四段舞曲之上的对位与变奏之狂欢。始于“前奏”终于“吉格”的六乐章标准组曲样式,似乎就是巴赫在第三组曲中所确立,并进而成为此后六部“大无”的结构范本。由此,不难得出一个结论,巴赫是假三部无伴奏小提琴组曲之创作过程,实践摸索并最终发展和确立了一种乐曲形式,而其无穷的想象与创造力则在和声、对位乃至器乐技法的探索和追求中耸立起一座无法逾越的艺术巅峰,令后世叹为观止!
        推荐这版曼陀林弹奏的“小无”,虽与拥有众多“小无”改编演绎的古典吉他同属拨弦类乐器,然其所独有的灵动与古雅气质,却是为现代听众所难得一闻!

曼陀林: 克里斯·希利***
            (Chris Thile)

Motherland Khatia Buniatishvili

*Bach 330* --89
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「羊儿安静地吃草」
("Sheep May Safely Graze" from cantata BWV 208)

        「羊儿安静地吃草」,J. S. 巴赫最优美也最为人熟知的乐曲之一,出自他在魏玛担任宫廷管风琴师期间,受雇主威廉·欧内斯特公爵殿下委托所作之四声部「“狩猎”康塔塔」(BWV 208),公爵藉该作向自己邻邦魏森费尔斯的克里斯蒂安公爵表达生日祝贺。
        相对于将酷爱狩猎的克里斯蒂安比作传说中睿智勇敢的猎手,温顺的羔羊自暗喻公爵英明统治下的臣民,神话典故的引用于此倒也颇有新意。牧歌风格的女高音咏叹调,原系整篇的第九分曲,直笛清新甜美的音色衬托天籁人声,以宁静祥和的氛围呼应整部作品的田园气质,教人联想到放牧山林,与世无争的自适隐逸。虽困于世俗康塔塔的主题囹圄,音乐中蕴含的宗教哲理却也同巴赫的虔诚信仰殊无二致。
        与巴赫许多音乐作品在键盘上都能实现完美重构一样,这曲的流行度亦得益于其出现于20世纪的钢琴改编,管弦乐的旖旎色彩和丰富层次,在黑白键的简约跳动中,幻化成淙淙溪水,清冽而带着沁人的甘甜,宁静中涤濯蒙尘的心灵......

钢琴独奏: 卡蒂雅·布尼亚季什维利**
                 (Khatia Buniatishvili)

Bach, J.S./Handel: Viola da gamba Sonatas Igor Kipnis、Lynn Harrell、Johann Sebastian Bach

*Bach 330* --88
*classical in mood*(不一样的古典)
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「G小调维奥尔琴与大键琴奏鸣曲」
第二乐章: 慢板
(Sonata for viola da gamba & harpsichord No.3 in G minor, BWV 1029: II. Adagio)

        J. S. 巴赫为维奥尔琴与大键琴所作的三部奏鸣曲(BWV 1027-1029),因其颇具争议的创作年代和时代乐器之渐行消亡,而于当代难得一闻,更在六部“大无”的盛名之下,略显黯淡无光,却仍为现代大提琴奏鸣曲形式毋庸辩驳的正始之音。
        不同于另两部“慢-快-慢-快”的四乐章教堂式奏鸣曲结构,"BWV 1029"的三乐章架构似更多地暗示了世俗性之外巴赫对于曲式的创新与探索,维奥尔琴的对位特性完美融入到令人惊叹的低音表现中,独具颗粒感的大键琴音色则如实再现了拨弦乐器的古韵之美,19世纪著名的巴赫传记作者施比塔(Philipp Spitta)将之描述为“匠心独具而令人侧目的至美之作”。慢乐章,巴赫最教人难忘之乐篇,厚重的揉弦甫一传来,恍若尘封纸笺缓缓轻启,历历往事如窖藏陈酿般渐渐苏醒,岁月的年轮化作他阵阵醉人醇芳,勾勒出脑海中无数旧日时光......
        推荐来自美国大提琴名家Lynn Harrell与犹太裔大键琴演奏家Igor Kipnis在80年代的合作录音,弦乐声部虽以大提琴替代,朴实而深沉的质感,仍不失巴洛克古乐本真之美!至于该张唱片录音所用之琴是否为Jacqueline Du Pré所用过之“1673 Stradivarius”,尚有待查证。

大提琴: 林恩·哈勒尔***
           (Lynn Harrell)
大键琴: 伊戈尔
·基普尼斯***
           (Igor Kipnis 1930.9.27-2002.1.23)

Bach: St Matthew Passion Paul McCreesh

*Bach 330* --87
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「马太受难曲」
第二部分女高音咏叹调:“求主怜悯
(Matthäus-Passion, BWV 244 - 39. Erbarme dich, mein Gott)

        近代的研究表明,J. S. 巴赫的「马太受难曲」应该首演于1727年的受难日,即当年的4月11日,地点为作曲家供职的莱比锡圣托马斯大教堂,两年后以及1736年、1742年的受难日分别在同一地点再次上演,且每一次都有不同程度的修改,目前广泛采用的是1736年的版本。
        这部沉睡了百年,后在门德尔松的推广下复活的神剧,尽管普遍被认作是为独唱声部、双合唱团与双乐队而写,但是在作曲家生活的年代和条件下,以如此阵容演绎,却极有可能是种奢求,究其原因,专业的表演者难于集齐,以及教会的种种清规戒律(如限制女性在教堂内发声),都是无法逾越之障碍,故而,有音乐学者推测,在精简乐队编制的基础上,将每个独立声部压缩至单个演唱者,也就是说合唱队仅有几位代表各声部的假声或童声演唱者,而非现今常见到的16人乃至更大规模的合唱团体。作为这部伟大作品在近300年前演出的真实情况,整剧上下两部68首分曲,约三个小时的演出时长,无疑是对表演者专业能力的挑战,更是对内心虔诚之最好验证。
        在录音技术普及的20世纪,众多经典的“马太”演绎录音纷纷出现,并一次次刷新爱乐者对这部作品之认识,此外,几乎每年都有新的解构面世,你我当以何种心态来聆听和理解这些现代的、本真的、乃至最原始的还原,或许这是该部作品留给后世演绎者和每一位听者最值得推敲与琢磨的问题吧!

女高音: 玛德莲娜•科泽娜***
            (Magdalena Kožená)
演奏: 加布莱利合奏团***
        (Gabrieli Players)
指挥: 
保罗·麦克里什***
         (Paul McCreesh)

Bach, J.S. - Bach, C.P.E.: Oboe Concertos Heinz Holliger、Camerata Bern

*Bach 330* --86
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
巴赫 「D大调柔音双簧管协奏曲」
首乐章: 快板
(Concerto for Oboe d'Amore, Strings, & Continuo in D, BWV 1053- I. Allegro)

        柔音双簧管(oboe d'amore)比双簧管低了一个小三度,因其温婉内敛的音色而被誉为双簧管家族中的“次女高音”,早在巴洛克时期便常作为旋律及和声乐器出现于音乐中,J. S. Bach及其同时代的G. P. Telemann都曾为之写过不少作品,除了协奏曲形式外,前者更是在诸多康塔塔中用之衬托优美的独唱女声,以添加音色表现力。
        这部"BWV 1053"被编录在巴赫最为著名的大键琴协奏曲套集(BWV 1052-1057)中,与很多完成于莱比锡时期的器乐协奏曲一样,作曲家的乐思灵感不无借用自早前的康塔塔段落,然更为深入的探究,则又揭示了巴赫早年对于各种乐器同乐队对话之探索与实践,各种当代的还原版亦多以中音区乐器之尝试居多,柔音双簧管的器乐重构始于上世纪80年代,也是现今广被认同的本真演绎。推荐的这版录音即为瑞士双簧管演奏家Heinz Holliger依据音乐学家Arnold Mehl的重构版本所作之诠释,与之前推荐过的小提琴版本,孰优孰劣,孰长孰短,就由爱乐者自己去聆听和判别了......

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
            (Heinz Holliger)
协奏: 伯尔尼室内乐团***
         (Camerata Bern)

J.S.Bach: 6 Suites for Cello, BWV 1007-1012 Anner Bylsma

*Bach 330* --85
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica* (本真之音) 之
巴赫 「降E大调第四号无伴奏大提琴组曲」之
第五乐章: 布列舞曲1、2
(Suite for Violincello Solo No. 4 in E-flat, BWV 1010- V. Bourée I & II)

        J. S. 巴赫的六组“大无”,足以在独创性和艺术性上与六组“小无”共谱铿锵,百世流芳之作。较之于小提琴高亢明亮的音色,通常只在乐队乃至室内乐演奏中担任低音伴奏部的大提琴,囿于本身音质和技巧特性,单独驾驭旋律及和声之探索,可谓挑战作曲家之创作极限。
        传统舞曲形式与巴洛克复调结构共同构筑起巴赫对于器乐表达和音乐美学之独到见解,一份敛尽锋芒之下的从容安详,一份和谐舒缓之上的大气饱满,皆在弓弦的来回揉擦间自然流露,深沉中不让人怯其冷艳,平和处又不教人乏其寡淡。身负最佳伴读和思考音乐之名,“大无”极富内省气质的乐句更使得其深邃意境只在反复咀味之中逐渐清晰......
        感谢由乐乎乐友推荐的这一版来自当代荷兰古乐器演奏大师Anner Bylsma于1992年在Sony的录音,作为其第二版“大无”留声,以一把1701年的斯特拉迪瓦里“Servais”古琴之温暖音色,陈述他对于本真之音的理性记叙,毫不刻意的连音与单音串接,干净洗练而转韵流畅,厚重的金石之声穿透历史的积淀,为每一首单曲裹上了一层古朴巧拙却又独一无二的岁月“包浆”。

独奏: 安纳尔·比尔斯玛***
         (Anner Bylsma)

The Christmas Album Berliner Philharmoniker

*Bach 330* --84
*sound of maestro*(大师原声) 之
巴赫「圣诞清唱剧」
第二部第一段: 序曲
(Christmas Oratorio, BWV 248- Part II: I. Sinfonia)

        莱比锡岁月是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach 1685.3.31-1750.7.28)音乐创作最为丰硕和成熟的时期,从1723年被任命为圣托马斯大教堂合唱指挥,这位虔诚的路德教徒便将自己整个生命交付给了上帝,同时为包括圣托马斯、圣尼古拉在内的四座教堂提供仪式音乐,忙碌却领受着微薄薪俸的境遇,并未消减其内心的快乐与充实,每一部作品都传递出信仰的力量与光辉。
        为1734年圣诞季而创作的「圣诞清唱剧」(德语: Weihnachts Oratorium),是巴赫众多圣乐作品中篇幅较大的一部,唱词文本或出自皮坎德(Picander)之手。作品六部分,以福音书中对于耶稣诞生前后之记述顺序稍作修改而编排,分别在圣诞节及其之后的六个圣餐日(12/25、12/26、12/27、1/1、1/2、1/6)上演,却保持了结构之完整性与音乐之连贯性。四声部独唱(SATB)加合唱队之声乐编制配以小型室内乐队伴奏,在曲调上既有对之前世俗作品中音乐元素的借用,亦有巴赫的灵感创新。除了第二日/部,每部均以合唱开始,众赞歌结束,中间穿插独唱咏叹调、福音传教士的宣叙调及声部合唱。于圣诞节翌日上演的第二部,讲述天使向牧人之传喜,音乐气氛偏向肃穆而舒缓,这首序曲(Sinfonia)便以柔音双簧管的温婉音色渲染出宁静的牧歌情绪和优美的田园氛围,让人感受到救世主降生前人们的执着渴盼,并为之后众人朝拜之喜悦作了铺垫。
        鉴于庞大的篇幅和苛刻的表演要求,该剧的1734-35年首演安排在圣托马斯和圣尼古拉两座教堂,而仅后者完成了全部六日的演出,其再次完整上演则是百多年后的事了。推荐的这段序曲出自「圣诞清唱剧」的首版留声,为德国指挥家Fritz Lehmann率BPO在1955年的单声道录音,独特的历史价值和聆听趣味以外,更有着对之后众多本真演绎的启示意义!

演奏: 柏林爱乐乐团***
         (Berliner Philharmoniker)
指挥: 弗里茨·莱曼***
         (Fritz Lehmann 1904.5.17-1956.3.30)

Mozart: Piano Concerto No. 20 (Furtwangler/Berlin Philharmonic Orchestra)/Beethoven: Diabelli Variations; Sonatas No. 31 & 32/Bach Transcriptions 依凤.蕾菲布

*Bach 330* --83
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「F小调众赞歌前奏曲」
('Ich ruf zu dir', BWV 639)

        作为16世纪宗教改革的成果之一,“众赞歌”(chorale)以优美的民谣及圣歌旋律辅以通俗易懂的德语赞美诗唱词,逐步取代传统的天主教圣咏,并在巴洛克时期,发展成宗教合唱的重要形式之一。
        巴赫一生写有上百首众赞歌,除了单独编号之作品外,更以教堂康塔塔及受难曲末尾之四声部合唱最为人称道,高音部的美妙旋律同低声部的伴唱交织出内心对天主最虔诚的颂赞。众赞歌前奏曲(chorale prelude)是声乐主题在器乐上的表现形式,通常由键盘演奏,名称或是来源于其对合唱曲之引导作用,却也不乏和声与对位之精妙演示。"BWV 639",巴赫管风琴卷帙「Orgelbüchlein」中的名篇,其教人潸然的苦吟被后世描述为“绝望中的哀求”,那凄婉的触键叩响了人类向救世主发出的声声哀求,也诉说着徘徊于绝望与希望时内心的苦痛与纠结。
        推荐的这一钢琴改编版出自意大利钢琴家/作曲家费卢齐奥·布索尼(Ferruccio Busoni 1866.4.1-1924.7.27)在19世纪末对巴赫作品的完美再造,A. Cortot女弟子蕾菲布的演绎则更还原出音乐之父乐思之神髓--“我呼唤你,我主耶稣基督”!

钢琴独奏: 依凤·蕾菲布***
               (Yvonne Lefébure 1898.6.29-1986.1.23)

Bach: Flute Sonatas Andrea Oliva、Angela Hewitt

*Bach 330* --82
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E小调长笛奏鸣曲」
第三乐章: 行板
(Flute Sonata in E minor, BWV 1034: III. Andante)

千家山郭靜朝暉,日日江樓坐翠微 。
信宿漁人還泛泛,淸秋燕子故飛飛 ...

        克滕岁月(1717-1723)是J. S. 巴赫音乐生命中的丰产期,宫廷乐正之职歆享的优厚薪俸,使之无须为一家生计奔忙,爱好音律的列奥波德亲王之赏识,更令其佳作频出,“大无”、“小无”、“乐队组曲”和“勃兰登堡协奏曲”这些巴赫最为后世推崇的作品,皆问世或构思于这短暂的六年间。
        生活的变故有时会消磨意志,却无法折损天才的创造力。发妻的突然离世,曾令巴赫痛失情感的依托,而安娜·玛格达琳娜·威尔克(Anna Magdalena Wilcke)的出现,则无疑令其走出阴云,重拭灵感之弦。为长笛与通奏低音(常由大键琴与低音维奥尔琴组成)而作的三部奏鸣曲(BWV 1033-1035)大致完成于1720年前后,乃巴赫尝试器乐奏鸣曲之多样性与创新性之力证。四乐章教堂奏鸣曲(sonate da chiesa)构架之上,旋律乐器与同为助奏的两件低音乐器交叠出三重奏鸣曲之音效,和声与旋律织造的巧妙互递俨然突破了曲式与声媒的束缚,创造出美学层面上更高且更宽泛的欣赏意趣,更与作曲家在不同时期创作的多件乐器、双乐器直至单乐器奏鸣曲(如“小无”、“大无”以及“无伴奏长笛奏鸣曲BWV 1013”等),共同谱就了巴洛克室内乐的丰富弦响及表情。
        行板乐章,长笛的音色温暖而明亮,如秋日晨辉洒落在寂寂旷野,钢琴固定音型的伴奏,宁静中略显几分惆怅,好似山岚夹着沁人的野菊香,褰起心底对往事的无限思量......
        分享的版本来自现代长笛与钢琴之合作,两种现代乐器在音域上的拓展,突破了时代乐器的某些局限性,更是对原作乐旨精准把握之上的个性化再创作。

长笛: 安德列·奥利瓦***
         (Andrea Oliva)
钢琴: 安吉拉·休伊特
***
         (Angela Hewitt)

Bach: Sonatas for Violin and Continuo; and works by Schmelzer, Schenk, Böhm and Erlebach Trio Sonnerie、Johann Sebastian Bach

*Bach 330* --81
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「G大调小提琴与通奏低音奏鸣曲」
之末乐章: 急板
(Sonata in G Major for Violin & Continuo, BWV 1021: IV. Presto)

        器乐奏鸣曲中的小提琴奏鸣曲,与提琴制作业有着共同的渊源--意大利,出生在布雷西亚的比亚乔·马里尼(Biagio Marini 1594.2.5-1663.3.20)完成于1617年的「音乐情感」(Affetti musicali)则被认为是小提琴奏鸣曲之雏形,其中带有抒情风格的坎佐纳(canzona)乐章,更是之后弦乐奏鸣曲的早期鸣响。
        经由阿尔坎杰罗·科雷利(Arcangelo Corelli 1653.2.17-1713.1.8)等人之不断完善,到了J. S. 巴赫所生活的年代,巴洛克小提琴奏鸣曲在结构和技巧上已臻成熟,佳作绚丽若百花齐放,更有“音乐之父”突破传统形式所作之六部“小无”(BWV 1001-1006),以后世无法企及之高度,成为小奏体裁之千古典范。「BWV 1021」,巴赫身居莱比锡后的乐旨再造,小提琴以旋律乐器之姿居于主导,大键琴同低音维奥尔琴构成的通奏低音似绿叶般烘托出高音弦乐那如磬之声,美轮美奂而又余音缭绕,直教人惊异于这教堂奏鸣曲结构下所隐含着的非凡世俗调。
        推荐的版本出自于本真演奏组合Trio Sonnerie,三位英伦演奏家Monica Hugget、Emilia Benjamin及James Johnstone以各自熟稔的巴洛克小提琴、维奥尔琴和羽管键琴还原出最具复古气质的琴音弦响,教亘古不灭的绮思妙律神奇绽放!

Tip: 总部位于伦敦的ASV(Academy Sound and Vision)唱片成立于1981年,创办人为原Decca唱片旗下Argo品牌常务董事Harley Usill,其名称中的“Academy”源自早年Argo的台柱--圣马丁室内乐团(Academy of St. Martin-in-the-Fields)。品牌在1999年被贝塔斯曼(BMG)旗下的圣殿唱片(Sanctuary Records)收购后,仍然维持着正常运转,其在室内乐方面的实力不凡,林赛四重奏、索奈芮三重奏都曾为品牌留下口碑与评价俱佳的录音。2007年环球唱片重组案令品牌业务陷入停滞。

演奏: 索奈芮三重奏团***
         (Trio Sonnerie)

Bach: Wedding Cantata[BIS: BIS2041] Msaaki Suzuki

*Bach 330* --80
*sound of maestro*(大师原声)
*miracle of the voice*(声乐之魅)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫 世俗康塔塔「最尊贵的列奥波德」
第六段: 女高音咏叹调
(Durchlauchtster Leopold, BWV 173a: VI. So schau dies holden Tages Licht)

        安哈尔特-克滕的列奥波德亲王(Leopold of Anhalt-Köthen 1694.11.29-1728.11.19)在其还是一位少年之时,便已游历了大半个欧洲,让-巴普蒂斯特·吕利(Jean-Baptiste Lully)的歌剧使之如痴如醉地迷上音乐,并开始学习器乐演奏。1714年,恰逢普鲁士宫廷乐团被解散,列奥波德果断抓住机会,将一批出色的演奏家笼至麾下,藉此组建了自己的宫廷小乐队。三年后,首任乐正甫一去职,识才的亲王殿下便迫不及待地向尚任职于其妹夫魏玛宫廷乐队的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)递上了聘书。
        身受新教思想影响的亲王对于音乐之好恶,使得巴赫将创作体裁更多集中在器乐与世俗声乐类作品,「勃兰登堡协奏曲」中的多部以及「平均律键盘曲集」之上卷都源自克滕时期。除了大量供雇主聆赏消遣和亲自演奏的器乐曲,巴赫为这段愉快的主仆之谊更是奉献了不少精美华丽的声乐曲目,其中绝大多数为奉制应景,歌功颂德的世俗康塔塔。这首BWV 173a便是向列奥波德的28岁诞辰之音乐献礼。全曲8段,女高音和男低音双声部辅以室内乐队伴奏,第一及第五段为宣叙调,其余皆为咏叹调或合唱,为避免乏味的唱词与枯燥的陈述,巴赫为每一段乐曲都赋予了演唱技法及器乐表情上的变化,如美轮美奂的花腔展示和多姿多彩的三连音运用,同时,在“大无”和“小无”中用到的诸多舞曲元素亦出现在各段音乐中,推荐的第六段咏叹调就是以源于法国的布列舞曲(bourrée)构成旋律,华丽的长笛音色贯穿始终,极好地呼应了乐曲的主旨与情绪!

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演唱/演奏: 日本巴赫研究会合唱团及乐团***
                  (Bach Collegium Japan)
指挥: 铃木 雅明***
         (Masaaki Suzuki)

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