古水

用音乐排遣孤独 以文艺对抗庸俗
有观点的古典音乐推荐与评论
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Intuition Gautier Capuçon

*classical in mood*(不一样的古典) 之
帕格尼尼「摩西主题变奏曲」
(Variations for G String on a Theme from Rossini's "Mosè in Egitto", MS 23)

        19世纪初,随着以德奥为中心的古典及浪漫主义潮流席卷欧洲,作为传统巴洛克音乐与歌剧发源地的意大利,已是风光不再,此时尚能维持这个南欧古国音乐地位的,想必首推歌剧界的天才焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)和器乐界的“琴魔”尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)。
        两人在1816年初识于罗马,时「塞维利亚理发师」大获成功,已是名震乐界的帕格尼尼对小自己十岁的罗西尼欣赏有加,接连将其多首歌剧唱段改编成器乐曲并亲自演奏。1819年,罗西尼对自己前一年完成的三幕歌剧「摩西在埃及」(Mosè in Egitto)进行了修改,同时在第三幕加入了一首合唱咏叹调"你光辉的宝座"(Dal tuo stellato soglio),藉以表现主人公摩西在红海边率以色列人向上帝虔诚祈祷之场景,唱段旋律舒缓优美而感人至深,为整剧情节润色之同时,亦激发了帕格尼尼的音乐灵感,以此为主题创作了这首著名的「摩西主题变奏曲」(又名"摩西幻想曲")。乐曲以小提琴在G弦上拉出深沉忧郁的祈祷主题,首段变奏以大调进行曲式呈现,十六分音符快速而充满律动感,宛若一段飞旋的独舞;次段变奏强调重音及泛音以突显抑扬顿挫之节奏感,隐现一丝凝重与惆怅;末段变奏在十六分音符再现中重归欢乐情绪,流畅的连音与不时穿插之断音幽默中尽显华丽技巧,教人赏心悦耳之余,赞叹意大利器乐与美声之匠心融合。
        除原始的小提琴与钢琴版本外,20世纪诸多大提琴演奏家亦将该曲进行了再创作,于大提琴的G弦或C弦上,以毫不逊色的技巧难度,唱出了几可媲美小提琴音色的动人歌声,推荐的演绎即收录于当今乐坛颜值帅哥小卡普桑最新专辑"Intuition",由其前辈宗师Pierre Fournier改编。

大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
           (Gautier Capuçon)
钢琴: 杰罗姆·杜克洛***
        (Jérôme Ducros)

Piano Sonata No.17 in D, D.850 Lilya Zilberstein

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特/李斯特「纺车旁的葛丽卿」
(Gretchen am Spinnrade, D 118 - Transcription: Franz Liszt, S. 558/8)

        少女葛丽卿(玛格丽特)是德国诗人、剧作家歌德(Johann Wolfgang von Goethe 1749.8.28-1832.3.22)长诗「浮士德」第一部中的人物,纯良本性和对爱情的天真渴望,使其陷入情感漩涡,终沦为主人公和魔鬼灵魂交易的牺牲品。
        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)于17岁时,根据原诗第18场谱写的艺术歌曲「纺车旁的葛丽卿」,描绘出一个为情所困心破碎,为伊消得人憔悴的少女,在纺纱之时唱出心中愁绪的动人场景,钢琴旋律声部模仿不停转动的纺车,在好似踏板的和弦敲击中,脑海中对于浮士德的思念与甜蜜时光的回忆,如潮汐般涌上心头,不断增强的力度及调性切换更呈现出由平静向狂乱、由希望入绝望的心绪转变,动情之处,踏板声戛然而止,手中的纺纱线却已将芳心牵入幻境,恋人的耳鬓厮磨、甜蜜温存依然教痴情人无比兴奋;待乐曲重回起始部小调主题,幻想随即破灭,失爱的苦闷如不停转动着的纺车,将其拽回现实的单调与残酷,恰如望不到尽头的孤独与等待,当她唱起那句“我己失去安宁,我的心中苦闷;我再也找不回牠, 再也找不回了。”怅然夹杂着释然,隐隐中流露出无奈......
        弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)在“艺术歌曲之王”辞世后第十个年头,将其12首歌曲改编成钢琴独奏,集于S. 588编号下,这一曲的改编版中,钢琴强化了左右手的技巧,以细腻丰盈的琴键音效和多变的调性设置,将原作之心理描摹焕以无词歌的意境,器乐之艺术表现力亦藉此被推向极致,达到与人声无限接近的完美境界!

钢琴独奏: 莉莉娅·齐柏丝坦***
               (Lilya Zilberstein)

Flute and Orchestral Arrangements - BORNE, F. / DOPPLER, F. / BRICCIALDI, G. (Balint, Kovacs, Budapest Strings) János Bálint

*classical in mood*(不一样的古典) 之
多普勒「匈牙利田园幻想曲」
(Doppler: Fantaisie pastorale hongroise, Op. 26)

        阿尔伯特·弗朗茨·多普勒(Albert Franz Doppler 1821.10.16-1886.7.27)为人所知当是因其对李斯特(Franz Liszt)六首「匈牙利狂想曲」的管弦乐改编。这位钢琴之王的学生,自幼学习长笛,十几岁时便与弟弟卡尔(Karl Doppler 1825-1900)组成长笛二重奏各处巡演并轰动欧洲,兄弟俩也都先后在匈牙利及德奥乐团中担任首席,弗朗茨更是在升任维也纳宫廷剧院首席指挥的同时任教于维也纳音乐学院。
        音乐创作上,弗朗茨以自己擅长的长笛为主,协奏曲、独奏炫技曲、二重奏等体裁,风格上带有浓烈的东欧及俄罗斯色彩,同时,这种特点亦渗透至其歌剧及芭蕾作品中,辉煌华丽的音色与民族风味,在当时深受欢迎。个人作品中流传最广的当属其在1870年后完成的「匈牙利田园幻想曲」,最初为长笛独奏曲(带钢琴伴奏),全曲三段,充分发挥了长笛音色的田园特质,具有沉思气质的行板仿佛晨光初现,草叶含露;查尔达什舞曲主题将乐曲引入欢快的次段,长笛的装饰音处理清新柔美,田园情趣渐渐呈现;主题深化并转入热情的快板,已然将听者带入乡间舞会热烈而奔放的场面,各种技巧的轮番展示,更使音乐推向华丽的高潮。
        该曲在当代的演绎以长笛/管弦乐团改编版居多,推荐这一由匈牙利演奏家及弦乐团的合作录音,纯正的波西米亚风情,教人无比陶醉! 

独奏: 雅诺什·贝林特** 
        (János Bálint)
伴奏: 布达佩斯弦乐团**
        (Budapest Strings)

Romance 浪漫史 王佳稚

*classical in mood*(不一样的古典) 之
德彪西「美丽黄昏」
(Debussy: Beau Soir, L 6)

河流被落日映成绯红
麦浪追逐着夏日和风
何不挥却那忧心忡忡
珍惜眼前与快乐相拥
将生命喜乐斟入杯中
趁良辰美景皓月当空
莫言韶华易逝太匆匆
只道人生长恨水长东

        克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)的这首「美丽黄昏」创作于其少年时代(1877年前后),作品采用19世纪常见的法语艺术歌曲(Mélodie)形式,取自保罗·布尔热(Paul Bourget 1852-1935)同名诗作的唱词与优美感伤的旋律相得益彰,作曲家融合诗歌绘画之表现手法及印象主义特征亦初露端倪。小提琴/钢琴改编版出自Jascha Heifetz之手,平静的拭弦下蕴藏着最感人的语境和生命辞章!

小提琴: 王佳稚*
钢琴: 土田 真由美*(Mayumi Tsuchida)        

BACH, J.S.: Viola da Gamba Sonatas, BWV 1027-1029 / BACH, C.P.E.: Viola da Gamba Sonata, Wq. 137 (Müller-Schott, Hewitt) Daniel Müller-Schott

*classical in mood*(不一样的古典) 之
C. P. E. 巴赫「D大调维奥尔琴奏鸣曲」
首乐章: 不过分的柔板
(Viola da Gamba Sonata in D, Wq. 137, H. 559: I. Adagio ma non tanto)

        作为承启巴洛克与古典时期的重要人物,卡尔·菲利普·埃曼努尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)的音乐寓丰富情感于多变乐句中,尽管其对父辈(J. S. Bach、Telemann)风格之模仿曾招致有失公正的指责,然在和声运用上的锐意探索,使其与对位传统渐分泾渭,进而以强调对比的“感性风格”直接影响了德奥古典乐派的成型与发展,“第一维也纳乐派”的尊崇,使其在整个18世纪下半叶的欧洲享有极高艺术地位,技法理念更隐约渗透进F. Mendelssohn等人的创作思想中。
        与作曲家对键盘乐器的擅长及其艺术赞助人之个性喜好有着密不可分的关联,奏鸣曲,尤其是键盘(键盘伴奏)奏鸣曲在卡尔一生的创作中占据相当比重,逾二百部的庞大数量多完成于17岁后的求学生涯(1731-1738)及服务于腓特烈大帝的三十年间(1738-1768),涵盖了独奏键盘、大/小提琴、长笛、木管、维奥尔琴乃至竖琴等旋律乐器,更在形式上跨越了三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲,从而为古典奏鸣曲结构样式之确立打下基础。
        三部“维奥尔琴与通奏低音奏鸣曲”(Wq. 88/Wq. 136/Wq. 137)结构上均为三乐章,各段速度安排上的不确定性和显而易见的巴洛克室内奏鸣曲残迹,似乎印证了作曲家在曲式探索上的踯躅步履,然渐渐清晰的主调风格与和声语汇却依然教人辨出些许海顿、莫扎特的影子。此处推荐大提琴与钢琴演绎版本,专辑同时收录老巴赫的三部同体裁作品(BWV 1027-1029),以现代乐器对古乐文献作重新解读,虽有损其独特韵味,倒也更合今人之聆赏意趣,汲古鉴今,权作步入古典音乐大门之密匙,未尝不可。 

大提琴: 丹尼尔·穆勒-修特***
           (Daniel Müller-Schott)
钢琴: 安吉拉·休伊特***
        (Angela Hewitt)

Gaîté Parisienne / Ballet Et Valse De "Faust" Herbert von Karajan

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
古诺 歌剧「浮士德」
第二幕: 圆舞曲
(Gounod: Faust - Waltz from Act II )

        德语长诗「浮士德」是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe 1749.8.28-1832.3.22)毕生心血之结晶,被誉为启蒙主义压卷之作,不仅在欧洲乃至世界文学史上享有崇高地位,更对同时代及后世各艺术领域的创作影响深远。
        夏尔·古诺(Charles Gounod 1818.6.17-1893.10.18)的五幕歌剧「浮士德」,改编自歌德原作第一卷,讲述厌倦了象牙塔生活的浮士德与梅菲斯托签下魔鬼契约,以灵魂换取青春与爱情,当他在爱欲中步步沉沦,感性渐渐战胜理性,与少女玛格丽特(葛莉卿)的爱情悲剧便已暗暗注定。尽管古诺的音乐极富抒情性和戏剧表现力,该剧在1859年的首演并不成功,而十年后加入了芭蕾段落的巴黎歌剧院版,则无疑唤起花都民众的观剧热情,第五幕中的芭蕾场景音乐更是频现于各大音乐会曲目单,成为整部歌剧上演率最高的乐段。
        第二幕结尾处的圆舞曲,本是一段合唱配乐,狂欢的人群簇拥在广场上载歌载舞,重焕青春的浮士德加入其间,在梅菲斯托的协助下,他找到美丽单纯的玛格丽特并展开热烈追求,象征世俗欢愉的舞曲音乐响起,预示着满腹经纶却不知爱之甘味的主人公一步步走入魔鬼设下的陷阱......
        今天是农历除夕,分享这首充满欢乐气氛的舞曲,预祝大家新年里好运常伴,事事如意!

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

Trio Voronezh Trio Voronezh

*Bach 330* --97
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第二乐队组曲」
之 谐谑曲
(Orchestral Suite No. 2 in B Minor, BWV 1067 - VII. Scherzo)

        尽管以法国式序曲(ouverture)和各类舞曲组成的多乐章组曲在巴洛克时期的德国甚为流行,J. S. 巴赫对其投入的热情却远不如同侪大佬如G. P. Telemann和J. F. Fasch那般。成稿于科滕年代的四部乐队组曲(BWV 1066-1069),历经作曲家本人及后来者对声部之扩充与改编,仍不减聆听意趣和艺术魅力,是谓巴赫音乐超越形式及时代之鲜活例证。
        "badinerie"(巴蒂涅利),意语"scherzo"(谐谑曲)之法语对应词,轻松幽默的二拍子主题不断反复,同时又与trio(三重奏)所呈现的第二主题形成对应,共筑三段体乐章结构。推荐这个以传统俄罗斯民族乐器改编演绎的三重奏版,由同属鲁特琴家族的多姆拉(domra)担任主奏,辅以巴扬手风琴(bayan)和低音巴拉莱卡(balalaika)助奏,较之于常见的长笛与室内乐队组合,轻盈流畅的拨弦,更显一份灵动俏皮!

演奏: 沃罗涅日三重奏团*** 
        (Trio Voronezh)

Bach Concertos Bogdan Bacanu/Johann Sebastian Bach

*Bach 330* --96
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「D小调第一号大键琴协奏曲」
末乐章: 快板
(Harpsichord Concerto No. 1 in D Minor, BWV 1052 - III. Allegro)

        “复古”和“创新”,一直就是古典音乐在当代演绎中的两个方向,前者得益于本真运动的推波助澜而日渐风靡,与此同时,形式多样、异彩纷呈的跨界移植则为那些传世经典披上鲜亮的时代外衣,焕发出勃勃生机,乐旨内涵的忠实还原,则让两者在矛盾对立下殊途同归,终得统一。
        J. S. 巴赫的大键琴协奏曲共约15部,对早年各类旋律乐器与乐队协奏曲作品之主奏声部重构,令其原本就带有几许探索意味,揭示出巴赫音乐中对音媒介质和表现样式兼容并蓄的本质,亦为后世对其作品之创意解构留下了重重暗示。这个为马林巴改编的版本中,源自非洲的古老打击乐器,在四位来自不同地域的演奏家Bogadan Bacanu/Christoph Sietzen/Emiko Uchiyama/Vladimir Petrov手中,幻化出空灵悦耳的钟磬之声,低频处浑厚的共鸣烘托高音部清脆的哼吟,神奇而富创意地模仿出大键琴两层键盘间的和谐意趣,教人惊诧之余尤觉耳目一新,担任协奏声部的奥菲欧古乐团则以其对巴洛克风格的精确把握,为这坛芳香四溢的醪饮添入醇厚的时代底蕴。
        BWV 1052,巴赫为一架大键琴而作之协奏曲,末乐章欢乐激扬的主题藉两架马林巴的温暖音色回旋互递,炫目而清晰地交织出冰雪仙境般的绝美画卷,而在专辑另外几首本为两组和四组键盘创作的曲目中,多架打击乐器的参与,更令人真切领略到了何为“纷繁中的坐怀不乱”!

演奏: 浪潮四重奏团*** 
        (The Wave Quartet)     
协奏: 奥菲欧巴洛克古乐团***
        (L'Orfeo Barockorchester)     
指挥: 米琪盖伊格***
        (Michi Gaigg)

Classique & Jazz Erik Satie

*classical in mood*(不一样的古典) 之
萨蒂/德彪西「吉诺佩蒂第一号」
(Satie: Trois Gymnopédies - No. 1)

        “他仿佛是一只从丑陋的茧中飞出的美丽蝴蝶”,后世曾有学者如此形容埃里克·萨蒂(Erik Satie 1866.5.17-1925.7.1)其人。简练而富创意的作曲技法、怪诞的乐曲名字及蕴含其间的多彩意象,无疑使其成为世纪交替前后巴黎前卫风格之代表人物,超现实主义和简约主义共同将其尊为开山鼻祖,突破传统的音乐风格更直接影响了新古典主义和印象主义的形成与发展,而孤僻个性下鲜为人知的个人生活与审美取向,则为他本已教人匪夷所思的音乐作品更添一层神秘的面纱。
        三首「吉诺佩蒂」是萨蒂于22岁时创作的钢琴曲,正值其在蒙马特高地担任夜总会琴师,慵懒舒缓的沙龙风格充斥其间,简单的旋律重复在不事渲染的和弦衬托下,于空灵之中氤氲一丝东方情调,在世纪末的焦灼情绪中,尽显一份平静与安详,创作者内心的孤独与迷惘亦在这岑寂之中久久回响。作曲家自述其灵感源于福楼拜(Gustav Flaubert 1821.12.12-1880.5.8)的小说「萨朗波」,乐曲中幽远神秘之意境更着意唤起听者对夏凡纳(Pierre Puvis de Chavannes 1824.12.14-1898.10.24)笔下象征主义画作之联想。
        与萨蒂同时代的德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25),曾不遗余力地向法国音乐界引荐这位好友及其作品,「吉诺佩蒂」问世后的第十年,由其亲自改编的管弦乐总谱出版,言词刻薄尖锐的德彪西总是不忘挖苦固执内敛的萨蒂,三首中的第二首被前者认作为不适合配器改编,发表的两首之序号也被无意中错置,然出色的配器效果还是极好地保留了原作的神髓与气质,显示出两位音乐家在艺术上的灵犀共通。

演奏: 法国南锡抒情交响乐团*
        (Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy)
指挥: 杰罗姆·卡尔滕巴赫*
        (Jérôme Kaltenbach)

Violin Recital: Steinbacher, Arabella - PIAZZOLLA, A. / FALLA, M. de / WIENHARDT, P. von / GINASTERA, A. (Violino Latino) Arabella Steinbacher

*classical in mood*(不一样的古典) 之
米约「“丑角”组曲」
之 巴西女郎
(Scaramouche Suite, Op. 165b - III. Brazileira)

        这首情绪欢快,带着南美舞曲情调的音乐原为双钢琴组曲「丑角」中的第三首,是法国“六人团”成员之一达律斯·米约(Darius Milhaud 1892.9.4-1974.6.22)依据其为莫里哀(Molière)喜剧「冒牌医生」所作配乐改编而来,剧中则由单簧管(或萨克斯风)演绎,组曲名字“Scaramouche”原指早年意大利喜剧中生性胆小却爱吹牛的丑角,此处则有对剧中人物及乐曲情绪之双重隐喻。
        米约早年曾被派往里约热内卢担任法国外交官,对盛行于巴西的桑巴、探戈等各类舞曲可谓耳濡目染,对方兴未艾的爵士乐更是兴趣浓厚,这种喜好自然体现在其很多的音乐创作中,这首带有明显切分节奏的曲子,便是其借用桑巴舞曲的极好范例。热情奔放,节奏明快的音色通过双钢琴间的互相追逐模仿,以及和弦与主题的丰富变换,生动再现了巴西女郎迷人的身段和婀娜的舞姿。
        推荐由Heifetz改编的小提琴版,高音区的明亮音色在各种炫技的衬托下,展示弦乐器独特的歌唱性,盈润而富律动感的拍点教人迷恋难忘。

小提琴: 阿拉贝拉·斯坦巴赫**
           (Arabella Steinbacher)
钢琴: 彼得·冯·维恩哈特**
        (Peter von Wienhardt)

Handel: The Eight Great Suites Danny Driver

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
亨德尔「E大调第五号羽管键琴组曲」
末乐章: 咏叹调与变奏“快乐的铁匠
(Harpsichord Suite No. 5 in E, HWV 430 - IV. Air et Doubles, "The Harmonious Blacksmith")

        “快乐的铁匠”,乃后世赋予1720年出版之乔治·弗里德里克·亨德尔(George Frideric Handel 1685.3.5-1759.4.14)“大键琴曲集第一卷”第五号末乐章之别名,亦是这位巴洛克音乐巨匠最为人熟知的乐曲之一。
        乐曲名字来历众说纷纭,一说是亨德尔于铁匠铺避雨时从锤子敲击铁砧发出的规律节拍所受启发,这种附会虽平淡无奇,却也形象诠释出曲调特性。比较可信的解释则来源于音乐传记作家威廉·夏佩尔的记述--一位萨默塞特郡的乐谱分销商为了吸引眼球并获得更大销量,特意给该乐章加上了这个噱头的标题,而“快乐的铁匠”正是其早年在铁匠铺当学徒时的绰号。
        始部咏叹调为4/4拍二段体式,简单缓慢中蕴含无穷生机,紧接其后的五段变奏(法语"double")分别以左右手十六分音符,左右手十六分音符三连音及双手三十二分音符弹奏,在技巧难度的逐级提升中实现乐思之递延。亨德尔的这部键盘作品与同是1720年问世的巴赫“无伴奏小提琴组曲第一号”(BWV 1002)有着相似的结构--风格舞曲连缀变奏,音乐创作的时代共性在两位作曲家身上得到了默契的体现。这里推荐现代钢琴的演绎版本,亦能让人感受大键琴原版古朴意趣之外的音乐语境!

钢琴独奏: 丹尼·德莱弗***
               (Danny Driver)

Omaggio a Bellini on Themes from "Il Pirata" & La Sonnambula" Ursula Holliger、Heinz Holliger

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

Saint-Saëns: Piano Quartet; Piano Quintet; Barcarolle Fine Arts Quartet

*classical in mood*(不一样的古典) 之
圣桑「F大调船歌」
(Barcarolle in F Major, Op. 108)

        相较于管弦乐和歌剧,室内乐在卡米尔·圣桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)的音乐作品中地位略显逊色,虽涵盖了各种器乐组合形式,艺术性上也获评甚高,却常居于古典曲目的象牙塔尖,语境高远而和者疏寥,最为后世熟知并喜爱的倒是被作曲家讽作缺乏严谨音乐性,而在其有生之年禁止上演的「动物狂欢节」。
        完成于1898年的"Op. 108",最初是一部为小提琴、大提琴、簧风琴(或管风琴)及钢琴而作的单乐章四重奏,圣桑本人在作品首演时弹奏簧风琴,多年后的钢琴四重奏改编版则完全顺应了20世纪的器乐演奏样式。“船歌”的标题得于该曲6/8拍的匀速节奏与舒缓表情,钢琴的连续琶音宛若水波荡漾,映出远处渐渐明晰的晨辉,弦乐的进入则描绘出“叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举”的动人画面,声部间的温柔缠绵和相互交织,蕴含着思绪最微妙的起伏与变化,明丽典雅中透着一抹淡淡的哀愁,桨声划过耳际之时,惆怅之情已然转入“五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦”之纯美意境......
        Rudolf Serkin女弟子Cristina Ortiz早年求学法国,对肖邦等浪漫派键盘作品之诠释自有独到一面,这张圣桑室内乐专辑,是她与来自芝加哥的Fine Arts Quartet珠联璧合之作,法国音乐的婉约典雅尽收流畅乐句中,令人心醉不已。

演奏: 艺术四重奏团***
        (Fine Arts Quartet)
钢琴: 克里斯蒂娜·奥蒂兹***
        (Cristina Ortiz)

Inventions Renaud Capuçon/Gautier Capuçon

*Bach 330* --92
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调二声部创意曲」
(Invention No. 8 in F major, BWV 779)

        创意曲,“音乐之父”为其长子W. F. Bach及弟子所写之键盘练习曲,二声部(invention)及三声部(sinfonia)各15首,形式上源自意大利乐派之“即兴曲”,对位乃其核心要素,赋格为其基本技法。短小的篇幅固然不乏精巧迷人之主题,只是在听者尚未分辨出“呈示-发展-再现”,抑或仍试图捕捉主题变奏时,乐声便已戛然止歇。其真正的“创意”内涵,当在于对演奏者之示范性与启发性,更包括作曲技法上的声部探索,以及后世诸多的曲式改编和器乐移植。

小提琴: 雷诺德·卡普桑*** 
            (
Renaud Capuçon)     
大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
            (Gautier Capuçon)

Bach, J.S.: Sonatas & Partitas for flute & harp Maria Graf/Johann Sebastian Bach

*Bach 330* --91
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调鲁特琴组曲」
第一乐章: 前奏曲
(Suite in E for Lute, BWV 1006a/1000: I. Präludium)

        对于J. S. 巴赫之鲁特琴作品的激烈争论,自20世纪初至今的百多年间,似乎从未停歇过,而其焦点主要集中在这些作品是否确由作曲家特意为这件他并不熟悉且精通的拨弦乐器所作,抑或只是其本人所做的器乐移植,更或是巴赫及巴洛克音乐复兴浪潮下空前繁荣之再创作,种种揣测不一而足,见仁见智。
        上世纪70年代后,大量以吉他甚至时代乐器演绎的巴赫鲁特琴作品录音的问世,似乎已经说明了“音乐之父”在当代乐者心中之地位,亦从侧面印证了其作品所具有的广泛兼容性。有如这部版本众多的鲁特琴组曲BWV 1006a,其音乐素材和乐章结构正是完完全全来自于巴赫“小无”之卷末篇BWV 1006,出神入化的弓弦技法让位于美轮美奂的艰深指法,带来的自是另一番教人惊讶之聆听感受。现代竖琴版的演绎,自有着巴洛克时代未曾有过的清新与柔美,细听之下,分明是作曲家突破乐器局限,让音乐穿越时代之理念的最好体现。
        这张Philips出品的巴赫作品专辑实在每首都精彩难忘,教人难以取舍,竖琴或为独奏,兼作长笛和声,却都是如此恰到好处,绝无喧宾夺主之嫌,两位乐器女神的配合更是无可挑剔,将器乐之美栩栩再现!

竖琴: 玛利亚·格拉芙***
        (Maria Graf)

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