古水

与其鲜花丛中嗅芬芳
不如故纸堆里觅华章
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Brahms: Sonatas For Clarinet And Piano, Op.120 No.1 & 2; Gestillte Sehnsucht, Op.91, No.1; Geistliches Wiegenlied, Op.91, No.2 Veronika Hagen、Paul Gulda

*classical in mood*(不一样的古典) 之
勃拉姆斯「F小调单簧管奏鸣曲」
第三乐章: 优雅的小快板
(Clarinet Sonata in F minor, Op. 120, No. 1 - III. Allegretto grazioso)

        1891年1月,在迈宁根音乐节的一场演出中,当时欧洲最出色的单簧管演奏家理查德·穆菲尔德(Richard Mühlfeld 1856-1907)演绎了莫扎特「A大调单簧管五重奏」和韦伯的「F小调第一单簧管协奏曲」,单簧管温暖明亮又略带伤感的音色令听众如痴如醉,更在瞬间俘获了约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)的心,已宣布退休的他毅然决定为这件乐器重提创作之笔。
        "Op. 120"编号下两部为单簧管与钢琴所作的奏鸣曲完成于1894年夏,是继「A小调单簧管三重奏」(Op. 114)和「B小调单簧管五重奏」(Op. 115)后,勃拉姆斯在室内乐领域的登峰之作。已成为作曲家挚友的穆菲尔德在技巧上的专业意见,同其本人炉火纯青的技法构思,共同孕育出这朴素而深蕴人生哲理的暮年华章。素材至简波澜不惊却仍被冠以"热情"提示的首乐章,似乎是一膛熊熊炉火即将熄灭前的脉脉余温,承载着太多的识尽人生,欲语还休,却只作叹息一声;夜曲般徐缓静谧的慢乐章中,似水往昔随着主题的若即若离,荡成梦境中的片片涟漪;小快板的优雅与伤感在连德勒舞曲的轻柔跃动中几欲唤起暌违已久的激情,甜美动人的乐句却总氤氲着挥之不去的愁楚,有如那花自飘零水自流的秋日悲凉;末乐章活泼的回旋曲,仿佛要把之前的阴霾彻底扫除,迟暮的欢乐情调迸发出作曲家性格中最隐秘的乐观本质,亦或是创作灵感重燃后的一丝窃喜!
        作品于完成后的次年1月公开首演,同其许多作品一样,勃拉姆斯照例在这之前,倾听了克拉拉·舒曼的意见,这次是其本人同作品题献对象穆菲尔德亲自演绎,显示出其最大的自信与满意度。同时问世的中提琴与钢琴改编稿中,弦乐器婉转细腻之特点同黑管温润直白的气质,在两种层面上体现出作曲家晚期创作之个性,肃穆清冷与醇熟内敛,却皆富严谨之风、持重之骨。

中提琴: 薇罗妮卡·哈根***
            (Veronika Hagen)
钢琴: 保罗·古尔达***
         (Paul Gulda)

Canadian Brass Takes Flight Canadian Brass

*Bach 330* --105
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「G小调赋格"小赋格"」 
(Fugue in G minor, BWV 578, "Little Fugue")

        赋格是J. S. 巴赫音乐创作的灵魂,毕生的执着探索,将这一始自16世纪的复调音乐形式推向了前所未有之高度。至简的主题借助精密的对位,铺展出有如建筑立面般的三维构架,让人从中感受声部追逐与迭现而带来的聆听趣味。
        为管风琴所作之「G小调赋格」(BWV 578),巴赫最早的赋格曲之一,完成于担任阿恩施塔特管风琴师期间,因其四个半小节的简短主题而得名"小赋格"。四个声部在不同音高及时间上进入,轮流演绎主题,至于主题间的插部,巴赫则借用了意大利人科雷利的处理技法,同时展现出强烈的求新意识,其间所蕴含的音乐理念与深刻思想,冥冥中皆指向其暮年未完成之伟大遗作--「赋格的艺术」(BWV 1080),一座无人可攀的赋格高塔。
        管弦乐、声乐/阿卡贝拉、现代键盘乐器及爵士重奏... 该曲在当代的改编演绎之多,足以令作曲家本人意想不到,却揭示了音乐之父作品突破单一表现形式、领先时代的本质。推荐铜管乐五重奏演绎,两支小号、圆号、伸缩号及大号明亮而富谐趣的对答,清晰解构了艰深难懂的赋格意旨,乐团初创成员Romm的完美改编,更使该作成为经典保留曲目。

改编: 罗纳德·罗姆 
        (Ronald Romm
演奏: 加拿大铜管合奏团*** 
        (Canadian Brass)

Weltreise mit Fritz Kreisler - Camerata Salzburg Ernst Kovacic

*classical in mood*(不一样的古典) 之
克莱斯勒「狩猎」 
(Kreisler: La Chasse)

        弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler 1875.2.2-1962.1.29)的创作以小提琴为主,其中不少曾被归在某些早期作曲家名下的作品,之后被证实乃出自其本人之手,这在当时引发了一场轩然大波,面对个别评论家的指责,早已功成名就的克莱斯勒反驳道:“这些作品早已得到世人认可,曲作者的改变不会有损其价值!”“年轻时的我渴望成为一名出色的小提琴家,然可供演奏的曲目却寥寥无几,但若在音乐会上演奏自己的作品,又有谁会去听呢?于是,我对外声称这些鲜为人知的作品发现自古老的修道院、图书馆和博物馆...”年轻时的善意恶作剧,早已为后人当作趣闻,从而更加钦佩其非凡才能。
        这首为小提琴与钢琴谱写的炫技小品「狩猎」,出版于1911年,正是克莱斯勒大量借他人之名创作的年代,因最初乐谱上署名18世纪法国作曲家Jean Baptiste Cartier,故常被称作“卡蒂亚风格随想曲”。乐曲以伴奏部高音模仿狩猎号角开始,大量双音和顿弓制造出有节律的句式变化,教人联想到狩猎队伍前进的步伐。所有伟大的创作都起步于模仿,而止步于模仿却永远无以成就伟大。克莱斯勒的琴艺和创作才华,俨然已为爱乐者们称道,永载乐史,完美的音色、技巧和善变的曲风,甚至已超越某些前辈作曲家,展现出其独特的个人魅力与强烈的艺术感染力。 

独奏: 恩斯特·科瓦契奇*** 
        (Ernst Kovacic
协奏: 萨尔茨堡室内乐团*** 
        (Camerata Salzburg)

O'Stravaganza Hughes De Courzon

*classical in mood* (不一样的古典) 之
维瓦尔第/德·库森「红色夏空」
(La Ciaconna Rossa)

        想象一下,让“红发神父”安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)戴上爱尔兰绿色小礼帽,用他手中的克雷莫纳名琴拉上一段欢悦的凯尔特民间舞曲,这画风该是何等奇妙而令人咋舌呀!
        法国当代音乐家休斯·德·库森(Hughes de Courson)在其2001年跨界专辑「O'Stravaganza - Vivaldi in Ireland」(维瓦尔第在爱尔兰)中,将这位巴洛克音乐巨匠笔下多部作品融入凯尔特音乐元素,两者或互为和声伴奏,或即兴客串演绎彼此旋律,优雅华丽的对位效果与明快跃动的舞蹈节拍,在仿古乐器与爱尔兰民间乐器的对话中自然衔接,毫无违和却耳目一新,盖尔语的人声吟唱段落,更添一份幽远神秘之古意。专辑标题巧思嫁接了爱尔兰姓氏常用前缀“O”和维瓦尔第协奏曲集“La Stravaganza”(异乎寻常),除“四季”之外多首维瓦尔第鲜为人知的器乐协奏曲在爱尔兰小提琴(fiddle)、爱尔兰六孔哨笛(tin whistle)和爱尔兰肘风笛(uilleann pipes)等传统乐器的衬托下,焕发出不一样的魅力。
        整专结尾曲出自「C大调弦乐与通奏低音协奏曲」(RV 114)之末乐章“夏空”,此处以“红色”作定语,寓意不言自明。主题在两种不同风格伴奏间游移,幻化出新奇隽永气息,为经典曲目披上时代彩衣,让民族乐器焕发勃勃生机。

时代乐器: Le Orfanelle della Poeta
爱尔兰小提琴: Nollaig Casey
爱尔兰六孔哨笛: Emer Mayock
爱尔兰肘风笛: Emer Mayock/Ronan Le Bars
布祖基琴: Donal Siggins

Vivi Felice Adeline de Preissac

*classical in mood*(不一样的古典) 之
D. 斯卡拉蒂「A大调键盘奏鸣曲」
(D. Scarlatti: Keyboard Sonata in A Major, K. 209)

        1719年冬,身负当时欧陆最出色大键琴演奏家之名的多梅尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti 1685.10.26-1757.7.23)受雇成为葡萄牙国王的宫廷琴师,并兼任公主芭芭拉(Maria Magdalena Barbara 1711-1758)的音乐私教。十年后,葡西两国欲藉王室联姻巩固政治联盟,才艺过人,内外兼修的芭芭拉下嫁西班牙王储费迪南。深宫冷榻、勾心斗角的太子妃生活无疑让年轻的公主倍感寂寥,于是,一纸教令将久已去职还乡的斯卡拉蒂召至马德里,重续师徒情缘。
        自幼喜爱音律,深得老师真传的芭芭拉,常在潜邸自娱自乐地展示自己的指尖造诣,曼妙的音律和雅致的情趣也渐渐感染了王储,以至在两人正式即位后,偌大的阿兰胡埃兹宫成了一座华丽的音乐殿堂,琴音袅袅,仙乐飘飘,皇后殿下的非凡琴艺连同其不俗的辅政能力一道,引得众臣连连赞叹。555部为键盘乐器谱写的单乐章奏鸣曲,正是斯卡拉蒂为满足自己这位“嫡传”女弟子频繁而大量的练习及演奏需求而作。传统巴洛克音乐技法俨然让位于注重表现的洛可可风潮,强调理性内涵的古典主义音乐理念亦在自由流动的和声线条下悄悄孕育。
        受六弦琴文化的影响,斯卡拉蒂的奏鸣曲大都在和声及音色表现上带有诸多西班牙吉他演奏特征,无处不在的民间音乐元素更为其作品贴上显著的异域标签。自亚平宁到伊比利亚,从那不勒斯至安达卢西亚,阳光伴随海风,盛夏追逐严冬,意大利人笔下明媚清新之调却终未曾改变。
        与名目繁多的吉他、大键琴或早期钢琴录音相比,这版竖琴改编演绎的斯卡拉蒂奏鸣曲选集实属罕见,空灵而富流动感的琴弦共振,于夏夜里静心赏来,自有让“炎海变清凉”之神奇魔力。

演奏: 阿德琳·德·普雷萨克***
        (Adeline de Preissac)

Music from the Suitcase: A Collection of Russian Miniatures Yevgeny Kutik

*classical in mood*(不一样的古典) 之
A. 鲁宾斯坦「降E大调浪漫曲」 
(Romance in E-flat Major, Op. 44/1)

        安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.28-1894.11.20)是19世纪下半叶俄罗斯杰出的钢琴家、指挥家、作曲家及音乐教育家。作为圣彼得堡音乐学院的创始人和莫斯科音乐学院的联合缔造者(与其弟弟尼古拉·鲁宾斯坦),鲁宾斯坦将欧洲音乐教育体制同本国传统相结合,首开国内音乐教育之先河。
        早年学习钢琴并以精湛琴艺扬名欧洲的鲁宾斯坦,曾被当时的欧洲评论界誉为“继李斯特之后最伟大的钢琴家”,而隐藏在其"演奏家"和"教育家"光环下体裁广泛,数量繁多的音乐作品,却常被后世遗忘。在继承德奥严谨风格之上追求通俗性与世界性,同时融入鲜明个性,乃其音乐之最大特点。这首“浪漫曲”出自题为「圣彼得堡晚会」的六首钢琴小品之开头曲,完成于1859年,时逢作曲家刚结束四年的欧洲巡演归来,熟悉的景致和亲切的乡音,慰藉着游子疲惫的身心,宁静而优美的旋律犹如暮色中的一抹晚霞,氤氲着淡淡哀愁,中庸的行板收束起浪漫曲的自由结构,不时出现的小二度叹息主题,委婉诉说着萦绕心底的那份感伤情怀......
        与原作钢琴版和填入普希金诗节的声乐版相比,小提琴改编版更好地发挥了高音弦乐器的歌唱性特质,为这首迷人的器乐小品添上一笔情感润色。

小提琴: 叶甫根尼·库蒂克** 
           (Yevgeny Kutik
钢琴: 蒂莫西·博萨斯** 
        (Timothy Bozarth)

德沃夏克家族经典小提琴浪漫曲 Josef Suk

*sound of maestro*(大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
苏克「乡村小夜曲」
(Suk: Village Serenade in F Major)

        约瑟夫·苏克(Josef Suk 1874.1.4-1935.5.29),是安东尼·德沃夏克(Antonín Dvořák 1841.9.8-1904.5.1)最为赏识的学生,同时也是后者的女婿。在进入布拉格音乐学院后,自幼受到良好音乐熏陶和培养的苏克便一路追随恩师的创作技法,风格上更是继承和发扬了捷克音乐旋律优美与情绪饱满之特点,其在当时的演奏及创作广受维也纳音乐界之认可与推崇。
        包括键盘、弦乐及室内乐在内的器乐作品是苏克的主要创作形式。与中年个性成熟期形成鲜明对照的是早期作品中时时显露的纯朴与优美气质,波西米亚民族忧郁而富于热情的乐句,俨然带有德沃夏克的痕迹。这首「F大调乡村小夜曲」原是为独奏钢琴所作,1897年完成期间,作曲家正在老师位于维所加的乡间度假屋,醉人美景及淳朴民风孕育出了这首甜蜜优美而充满乡村气息的作品。晚年归隐后的作曲家更亲自将这首乐曲改编为小提琴曲,深情如歌的美妙意韵,寄托了苏克对自己出生地克什克维茨村的无限眷恋。
        推荐的小提琴与钢琴演绎来自与老苏克同名的孙子(小苏克),作为自己祖父和曾外祖父德沃夏克器乐作品的演绎权威,精湛的小提琴技艺和乐队领导能力,使其在名家辈出的20世纪乐坛,享有独一无二的国际地位和声誉。

钢琴: 约瑟夫·哈**
        (Josef Hala)
小提琴: 约瑟夫·苏克***
        (Josef Suk 1929.8.8-2011.7.6)

Un mondre presque paisible Giovanni Bottesini

*classical in mood*(不一样的古典) 之
博泰西尼「大二重协奏曲」片段
(Bottesini: Gran Duo Concertante for Violin, Double Bass & Strings - Excerpt)

        低音提琴(double bass)是弓弦乐器家族中体积最大,音域最低的成员,厚重深沉的弦响使其常在管弦乐及室内乐中担任和声伴奏,衬托其他乐器的美妙音色。但若说到为低音提琴而创作的音乐,就必然首先要提起乔瓦尼·博泰西尼(Giovanni Bottesini 1821.10.22-1889.7.7),这位集作曲、指挥、音乐教育多项才能于一身的19世纪意大利音乐家。毕生创作涉及歌剧、管弦乐和室内乐及声乐等多领域,作为一名傲视同侪的低音提琴大师,其对低音提琴演奏技巧和曲目拓展上的开创性贡献,更为他赢得了"低音提琴界帕格尼尼"之美誉,永享后世推崇。
        初学小提琴的博泰西尼在进入米兰音乐学院后,因家贫而无奈选择了提供奖学金却乏人问津的低音提琴专业,不想,这一选择却意外发掘了他对该件乐器的兴趣与天赋,短短几年便臻技艺之炉火纯青,赚到了人生第一桶金的同时开启个人独奏生涯。除了将同时代作曲家如肖邦、罗西尼、贝里尼等人的器乐作品及歌剧唱段移植到低音提琴上,博泰西尼更是为这件乐器写下了众多精彩的独(伴)奏及协奏曲。「大二重协奏曲」创作于1880年,原是为两把低音提琴及乐队而作,由作曲家本人及同窗好友奈格里(Luigi Negri)联袂首演。乐曲采用单乐章结构,突破传统理念和技术壁垒,以两把低音提琴作深情对唱,在弦乐伴奏下,将作曲家内心纷繁而又微妙的情绪传神表达,辛酸愁楚与甜蜜喜悦交替诉说出艺术家生命中的难忘瞬间,触动心扉更感人至深。
        于一首作品中同时需要两位出色的独奏家,对于冷门的低音提琴而言实属不易,当代的演奏版本常选用与作曲家同时代的小提琴家西沃利(Camillo Sivori)之小提琴/低音提琴/乐队改编版,音色高亢而富活力的小提琴与持重内敛的低音提琴,宛若一对忘年恋人,用最美的弦音吐露着彼此最真的心声......

Bonus: 作品完整演绎录音(点击聆赏)

Resonances: Music For Harp Marshall McGuire

*Bach 330* --101
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「平均律键盘曲集」第一卷
之 C大调前奏曲 
(Das Wohltemperierte Klavier: Book I - Prelude In C Major, BWV 846)

        "C大调前奏曲",J. S. 巴赫上下两卷48首前奏与赋格之始,亦是「平均律键盘曲集」中最为人熟知的一阕。大量分解和弦以不同调性连续呈示出的变奏段落,于变化中保持速度与结构的高度一致及和谐,同时兼有愉悦听觉之流畅性和引领时代的即兴趣味,体现出作曲家精深的创作技巧与严谨的巴洛克美学观点。
        巴赫之后,西方音乐虽经历了古典、浪漫乃至现代主义在风格与技法上的嬗变与演进,"音乐之父"所践行的十二平均律体系却被一代代音乐人传承,维系着音律世界的和谐秩序。曾是巴赫为其长子及学生所写的这套「平均律键盘曲集」,也在教学用途之外,让世人从其波澜不惊的乐句中,感受到了音乐最本质的魅力和作曲家深邃的精神世界。
        推荐竖琴改编版本,这种在巴洛克时期尚未完善并普及的拨弦乐器,以其清脆空灵的音色深得现代听者青睐,其演绎的这首巴赫名作,在保持原曲韵味同时,更在朦胧中予人平和舒适的听感。

竖琴: 马歇尔·麦克奎尔*** 
        (Marshall McGuire)

Intuition Gautier Capuçon

*classical in mood*(不一样的古典) 之
帕格尼尼「摩西主题变奏曲」
(Variations for G String on a Theme from Rossini's "Mosè in Egitto", MS 23)

        19世纪初,随着以德奥为中心的古典及浪漫主义潮流席卷欧洲,作为传统巴洛克音乐与歌剧发源地的意大利,已是风光不再,此时尚能维持这个南欧古国音乐地位的,想必首推歌剧界的天才焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)和器乐界的“琴魔”尼克罗·帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782.10.27-1840.5.27)。
        两人在1816年初识于罗马,时「塞维利亚理发师」大获成功,已是名震乐界的帕格尼尼对小自己十岁的罗西尼欣赏有加,接连将其多首歌剧唱段改编成器乐曲并亲自演奏。1819年,罗西尼对自己前一年完成的三幕歌剧「摩西在埃及」(Mosè in Egitto)进行了修改,同时在第三幕加入了一首合唱咏叹调"你光辉的宝座"(Dal tuo stellato soglio),藉以表现主人公摩西在红海边率以色列人向上帝虔诚祈祷之场景,唱段旋律舒缓优美而感人至深,为整剧情节润色之同时,亦激发了帕格尼尼的音乐灵感,以此为主题创作了这首著名的「摩西主题变奏曲」(又名"摩西幻想曲")。乐曲以小提琴在G弦上拉出深沉忧郁的祈祷主题,首段变奏以大调进行曲式呈现,十六分音符快速而充满律动感,宛若一段飞旋的独舞;次段变奏强调重音及泛音以突显抑扬顿挫之节奏感,隐现一丝凝重与惆怅;末段变奏在十六分音符再现中重归欢乐情绪,流畅的连音与不时穿插之断音幽默中尽显华丽技巧,教人赏心悦耳之余,赞叹意大利器乐与美声之匠心融合。
        除原始的小提琴与钢琴版本外,20世纪诸多大提琴演奏家亦将该曲进行了再创作,于大提琴的G弦或C弦上,以毫不逊色的技巧难度,唱出了几可媲美小提琴音色的动人歌声,推荐的演绎即收录于当今乐坛颜值帅哥小卡普桑最新专辑"Intuition",由其前辈宗师Pierre Fournier改编。

大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
           (Gautier Capuçon)
钢琴: 杰罗姆·杜克洛***
        (Jérôme Ducros)

Piano Sonata No.17 in D, D.850 Lilya Zilberstein

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
舒伯特/李斯特「纺车旁的葛丽卿」
(Gretchen am Spinnrade, D 118 - Transcription: Franz Liszt, S. 558/8)

        少女葛丽卿(玛格丽特)是德国诗人、剧作家歌德(Johann Wolfgang von Goethe 1749.8.28-1832.3.22)长诗「浮士德」第一部中的人物,纯良本性和对爱情的天真渴望,使其陷入情感漩涡,终沦为主人公和魔鬼灵魂交易的牺牲品。
        弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert 1797.1.31-1828.11.19)于17岁时,根据原诗第18场谱写的艺术歌曲「纺车旁的葛丽卿」,描绘出一个为情所困心破碎,为伊消得人憔悴的少女,在纺纱之时唱出心中愁绪的动人场景,钢琴旋律声部模仿不停转动的纺车,在好似踏板的和弦敲击中,脑海中对于浮士德的思念与甜蜜时光的回忆,如潮汐般涌上心头,不断增强的力度及调性切换更呈现出由平静向狂乱、由希望入绝望的心绪转变,动情之处,踏板声戛然而止,手中的纺纱线却已将芳心牵入幻境,恋人的耳鬓厮磨、甜蜜温存依然教痴情人无比兴奋;待乐曲重回起始部小调主题,幻想随即破灭,失爱的苦闷如不停转动着的纺车,将其拽回现实的单调与残酷,恰如望不到尽头的孤独与等待,当她唱起那句“我己失去安宁,我的心中苦闷;我再也找不回牠, 再也找不回了。”怅然夹杂着释然,隐隐中流露出无奈......
        弗朗茨·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)在“艺术歌曲之王”辞世后第十个年头,将其12首歌曲改编成钢琴独奏,集于S. 588编号下,这一曲的改编版中,钢琴强化了左右手的技巧,以细腻丰盈的琴键音效和多变的调性设置,将原作之心理描摹焕以无词歌的意境,器乐之艺术表现力亦藉此被推向极致,达到与人声无限接近的完美境界!

钢琴独奏: 莉莉娅·齐柏丝坦***
               (Lilya Zilberstein)

Flute and Orchestral Arrangements - BORNE, F. / DOPPLER, F. / BRICCIALDI, G. (Balint, Kovacs, Budapest Strings) János Bálint

*classical in mood*(不一样的古典) 之
多普勒「匈牙利田园幻想曲」
(Doppler: Fantaisie pastorale hongroise, Op. 26)

        阿尔伯特·弗朗茨·多普勒(Albert Franz Doppler 1821.10.16-1886.7.27)为人所知当是因其对李斯特(Franz Liszt)六首「匈牙利狂想曲」的管弦乐改编。这位钢琴之王的学生,自幼学习长笛,十几岁时便与弟弟卡尔(Karl Doppler 1825-1900)组成长笛二重奏各处巡演并轰动欧洲,兄弟俩也都先后在匈牙利及德奥乐团中担任首席,弗朗茨更是在升任维也纳宫廷剧院首席指挥的同时任教于维也纳音乐学院。
        音乐创作上,弗朗茨以自己擅长的长笛为主,协奏曲、独奏炫技曲、二重奏等体裁,风格上带有浓烈的东欧及俄罗斯色彩,同时,这种特点亦渗透至其歌剧及芭蕾作品中,辉煌华丽的音色与民族风味,在当时深受欢迎。个人作品中流传最广的当属其在1870年后完成的「匈牙利田园幻想曲」,最初为长笛独奏曲(带钢琴伴奏),全曲三段,充分发挥了长笛音色的田园特质,具有沉思气质的行板仿佛晨光初现,草叶含露;查尔达什舞曲主题将乐曲引入欢快的次段,长笛的装饰音处理清新柔美,田园情趣渐渐呈现;主题深化并转入热情的快板,已然将听者带入乡间舞会热烈而奔放的场面,各种技巧的轮番展示,更使音乐推向华丽的高潮。
        该曲在当代的演绎以长笛/管弦乐团改编版居多,推荐这一由匈牙利演奏家及弦乐团的合作录音,纯正的波西米亚风情,教人无比陶醉! 

独奏: 雅诺什·贝林特** 
        (János Bálint)
伴奏: 布达佩斯弦乐团**
        (Budapest Strings)

Romance 浪漫史 王佳稚

*classical in mood*(不一样的古典) 之
德彪西「美丽黄昏」
(Debussy: Beau Soir, L 6)

河流被落日映成绯红
麦浪追逐着夏日和风
何不挥却那忧心忡忡
珍惜眼前与快乐相拥
将生命喜乐斟入杯中
趁良辰美景皓月当空
莫言韶华易逝太匆匆
只道人生长恨水长东

        克劳德·德彪西(Claude Debussy 1862.8.22-1918.3.25)的这首「美丽黄昏」创作于其少年时代(1877年前后),作品采用19世纪常见的法语艺术歌曲(Mélodie)形式,取自保罗·布尔热(Paul Bourget 1852-1935)同名诗作的唱词与优美感伤的旋律相得益彰,作曲家融合诗歌绘画之表现手法及印象主义特征亦初露端倪。小提琴/钢琴改编版出自Jascha Heifetz之手,平静的拭弦下蕴藏着最感人的语境和生命辞章!

小提琴: 王佳稚*
钢琴: 土田 真由美*(Mayumi Tsuchida)        

BACH, J.S.: Viola da Gamba Sonatas, BWV 1027-1029 / BACH, C.P.E.: Viola da Gamba Sonata, Wq. 137 (Müller-Schott, Hewitt) Daniel Müller-Schott

*classical in mood*(不一样的古典) 之
C. P. E. 巴赫「D大调维奥尔琴奏鸣曲」
首乐章: 不过分的柔板
(Viola da Gamba Sonata in D, Wq. 137, H. 559: I. Adagio ma non tanto)

        作为承启巴洛克与古典时期的重要人物,卡尔·菲利普·埃曼努尔·巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach 1714.3.8-1788.12.14)的音乐寓丰富情感于多变乐句中,尽管其对父辈(J. S. Bach、Telemann)风格之模仿曾招致有失公正的指责,然在和声运用上的锐意探索,使其与对位传统渐分泾渭,进而以强调对比的“感性风格”直接影响了德奥古典乐派的成型与发展,“第一维也纳乐派”的尊崇,使其在整个18世纪下半叶的欧洲享有极高艺术地位,技法理念更隐约渗透进F. Mendelssohn等人的创作思想中。
        与作曲家对键盘乐器的擅长及其艺术赞助人之个性喜好有着密不可分的关联,奏鸣曲,尤其是键盘(键盘伴奏)奏鸣曲在卡尔一生的创作中占据相当比重,逾二百部的庞大数量多完成于17岁后的求学生涯(1731-1738)及服务于腓特烈大帝的三十年间(1738-1768),涵盖了独奏键盘、大/小提琴、长笛、木管、维奥尔琴乃至竖琴等旋律乐器,更在形式上跨越了三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲,从而为古典奏鸣曲结构样式之确立打下基础。
        三部“维奥尔琴与通奏低音奏鸣曲”(Wq. 88/Wq. 136/Wq. 137)结构上均为三乐章,各段速度安排上的不确定性和显而易见的巴洛克室内奏鸣曲残迹,似乎印证了作曲家在曲式探索上的踯躅步履,然渐渐清晰的主调风格与和声语汇却依然教人辨出些许海顿、莫扎特的影子。此处推荐大提琴与钢琴演绎版本,专辑同时收录老巴赫的三部同体裁作品(BWV 1027-1029),以现代乐器对古乐文献作重新解读,虽有损其独特韵味,倒也更合今人之聆赏意趣,汲古鉴今,权作步入古典音乐大门之密匙,未尝不可。 

大提琴: 丹尼尔·穆勒-修特***
           (Daniel Müller-Schott)
钢琴: 安吉拉·休伊特***
        (Angela Hewitt)

Gaîté Parisienne / Ballet Et Valse De "Faust" Herbert von Karajan

*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典) 之
古诺 歌剧「浮士德」
第二幕: 圆舞曲
(Gounod: Faust - Waltz from Act II )

        德语长诗「浮士德」是约翰·沃尔夫冈·冯·歌德(Johann Wolfgang von Goethe 1749.8.28-1832.3.22)毕生心血之结晶,被誉为启蒙主义压卷之作,不仅在欧洲乃至世界文学史上享有崇高地位,更对同时代及后世各艺术领域的创作影响深远。
        夏尔·古诺(Charles Gounod 1818.6.17-1893.10.18)的五幕歌剧「浮士德」,改编自歌德原作第一卷,讲述厌倦了象牙塔生活的浮士德与梅菲斯托签下魔鬼契约,以灵魂换取青春与爱情,当他在爱欲中步步沉沦,感性渐渐战胜理性,与少女玛格丽特(葛莉卿)的爱情悲剧便已暗暗注定。尽管古诺的音乐极富抒情性和戏剧表现力,该剧在1859年的首演并不成功,而十年后加入了芭蕾段落的巴黎歌剧院版,则无疑唤起花都民众的观剧热情,第五幕中的芭蕾场景音乐更是频现于各大音乐会曲目单,成为整部歌剧上演率最高的乐段。
        第二幕结尾处的圆舞曲,本是一段合唱配乐,狂欢的人群簇拥在广场上载歌载舞,重焕青春的浮士德加入其间,在梅菲斯托的协助下,他找到美丽单纯的玛格丽特并展开热烈追求,象征世俗欢愉的舞曲音乐响起,预示着满腹经纶却不知爱之甘味的主人公一步步走入魔鬼设下的陷阱......
        今天是农历除夕,分享这首充满欢乐气氛的舞曲,预祝大家新年里好运常伴,事事如意!

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

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