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有观点的古典音乐推荐与评论
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Omaggio a Bellini on Themes from "Il Pirata" & La Sonnambula" Ursula Holliger、Heinz Holliger

*sound of maestro* (大师原声) 
*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」
(Variations on 'Non più mesta' from Rossini's "La Cenerentola")

        二幕歌剧「灰姑娘」(La Cenerentola)是焦阿基诺·罗西尼(Gioachino Rossini 1792.2.29-1868.11.13)25岁时的创作,在作曲家有生之年其风靡度仅次于「塞维利亚理发师」。20世纪中叶,伴随意大利喜歌剧的复兴,罗西尼音乐之魅力重新为世人发现,1955年以弗里德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)遗作之名出版的「罗西尼“灰姑娘”主题变奏曲」便在器乐改编领域内助推了这股“罗西尼热”。
        乐曲主题来自歌剧第二幕灰姑娘的咏叹调“不再独坐炉边悲伤”(Non più mesta accanto al fuoco),长笛在钢琴伴奏下,吹奏出明朗欢快的E大调音型,又在变奏段落飘出淡淡幽思,仿佛千般心事欲说还休,却终随渐快的节拍扫尽愁云。鉴于肖邦极少为钢琴之外的其他乐器创作,这部据传完成于其14岁时的改编曲之真实性仍然存疑。
        推荐的录音版本出自瑞士双簧管大师Heinz Holliger的改编演绎,由其身为竖琴演奏家的太太担任伴奏,双簧管之音色更接近“辛德瑞拉”一角在当代演绎中的花腔女中音,温婉恬美富于表情,醇厚圆润令人心醉。

双簧管: 海因茨·霍利格尔***
           (Heinz Holliger)
竖琴: 厄休拉·霍利格尔***
        (Ursula Holliger)

Bonus: 歌剧唱段录音(点击聆听)

Saint-Saëns: Piano Quartet; Piano Quintet; Barcarolle Fine Arts Quartet

*classical in mood*(不一样的古典) 之
圣桑「F大调船歌」
(Barcarolle in F Major, Op. 108)

        相较于管弦乐和歌剧,室内乐在卡米尔·圣桑(Camille Saint-Saëns 1835.10.9-1921.12.16)的音乐作品中地位略显逊色,虽涵盖了各种器乐组合形式,艺术性上也获评甚高,却常居于古典曲目的象牙塔尖,语境高远而和者疏寥,最为后世熟知并喜爱的倒是被作曲家讽作缺乏严谨音乐性,而在其有生之年禁止上演的「动物狂欢节」。
        完成于1898年的"Op. 108",最初是一部为小提琴、大提琴、簧风琴(或管风琴)及钢琴而作的单乐章四重奏,圣桑本人在作品首演时弹奏簧风琴,多年后的钢琴四重奏改编版则完全顺应了20世纪的器乐演奏样式。“船歌”的标题得于该曲6/8拍的匀速节奏与舒缓表情,钢琴的连续琶音宛若水波荡漾,映出远处渐渐明晰的晨辉,弦乐的进入则描绘出“叶上初阳干宿雨、水面清圆,一一风荷举”的动人画面,声部间的温柔缠绵和相互交织,蕴含着思绪最微妙的起伏与变化,明丽典雅中透着一抹淡淡的哀愁,桨声划过耳际之时,惆怅之情已然转入“五月渔郎相忆否?小楫轻舟,梦入芙蓉浦”之纯美意境......
        Rudolf Serkin女弟子Cristina Ortiz早年求学法国,对肖邦等浪漫派键盘作品之诠释自有独到一面,这张圣桑室内乐专辑,是她与来自芝加哥的Fine Arts Quartet珠联璧合之作,法国音乐的婉约典雅尽收流畅乐句中,令人心醉不已。

演奏: 艺术四重奏团***
        (Fine Arts Quartet)
钢琴: 克里斯蒂娜·奥蒂兹***
        (Cristina Ortiz)

Inventions Renaud Capuçon/Gautier Capuçon

*Bach 330* --92
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「F大调二声部创意曲」
(Invention No. 8 in F major, BWV 779)

        创意曲,“音乐之父”为其长子W. F. Bach及弟子所写之键盘练习曲,二声部(invention)及三声部(sinfonia)各15首,形式上源自意大利乐派之“即兴曲”,对位乃其核心要素,赋格为其基本技法。短小的篇幅固然不乏精巧迷人之主题,只是在听者尚未分辨出“呈示-发展-再现”,抑或仍试图捕捉主题变奏时,乐声便已戛然止歇。其真正的“创意”内涵,当在于对演奏者之示范性与启发性,更包括作曲技法上的声部探索,以及后世诸多的曲式改编和器乐移植。

小提琴: 雷诺德·卡普桑*** 
            (
Renaud Capuçon)     
大提琴: 戈蒂耶·卡普桑***
            (Gautier Capuçon)

Bach, J.S.: Sonatas & Partitas for flute & harp Maria Graf/Johann Sebastian Bach

*Bach 330* --91
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E大调鲁特琴组曲」
第一乐章: 前奏曲
(Suite in E for Lute, BWV 1006a/1000: I. Präludium)

        对于J. S. 巴赫之鲁特琴作品的激烈争论,自20世纪初至今的百多年间,似乎从未停歇过,而其焦点主要集中在这些作品是否确由作曲家特意为这件他并不熟悉且精通的拨弦乐器所作,抑或只是其本人所做的器乐移植,更或是巴赫及巴洛克音乐复兴浪潮下空前繁荣之再创作,种种揣测不一而足,见仁见智。
        上世纪70年代后,大量以吉他甚至时代乐器演绎的巴赫鲁特琴作品录音的问世,似乎已经说明了“音乐之父”在当代乐者心中之地位,亦从侧面印证了其作品所具有的广泛兼容性。有如这部版本众多的鲁特琴组曲BWV 1006a,其音乐素材和乐章结构正是完完全全来自于巴赫“小无”之卷末篇BWV 1006,出神入化的弓弦技法让位于美轮美奂的艰深指法,带来的自是另一番教人惊讶之聆听感受。现代竖琴版的演绎,自有着巴洛克时代未曾有过的清新与柔美,细听之下,分明是作曲家突破乐器局限,让音乐穿越时代之理念的最好体现。
        这张Philips出品的巴赫作品专辑实在每首都精彩难忘,教人难以取舍,竖琴或为独奏,兼作长笛和声,却都是如此恰到好处,绝无喧宾夺主之嫌,两位乐器女神的配合更是无可挑剔,将器乐之美栩栩再现!

竖琴: 玛利亚·格拉芙***
        (Maria Graf)

Classic for You: Chillout II Slovak Philharmonic Orchestra, Bohdan Warchal

*classical in mood*(不一样的古典) 之
肖邦「A小调圆舞曲」
(Waltz in A minor, Op. 34 No. 2)

        圆舞曲(Waltz)的创作几乎贯穿了弗雷德里克·肖邦(Frédéric Chopin 1810.3.1-1849.10.17)短暂而辉煌的一生。从早期(华沙年代)带有青涩美好趣旨的轻歌曼舞,转入上流沙龙(巴黎时期)垂青的高贵音符,再到尝尽人生况味后的离歌殇曲,钢琴诗人以最真切的生命感悟,为这种起源于奥地利乡村连德勒舞曲的音乐形式,赋予了独特的个性色彩和抒情气质。
        「A小调圆舞曲」,出版编号为Op. 34的三首“华丽大圆舞曲”之二,因其优雅旋律下的淡淡哀愁而被作曲家本人称之为“忧郁圆舞曲”。整曲开头处在低声部的踽踽而行,仿佛挥之不去的愁绪,教人窥见当时已跻身巴黎精英阶层的肖邦内心不为人知的一面--孤寂郁闷而多愁善感,却又是不同于多年后病痛缠身时的那部“升C小调”(Op. 64/2)所含的焦虑无奈。中段情绪渐向明朗,省思中饱有对生活的美好期待,那是一份流淌在作曲家血液里与生俱来的民族情愫,更是细腻深沉下时时触动心弦的浪漫情怀。
        推荐该曲的管弦乐改编版,凄婉中流淌着醉人暖意,何不相邀自己,共舞一支“心灵的圆舞曲”!

演奏: 斯洛伐克爱乐乐团**
        (Slovak Philharmonic Orchestra)
指挥: 布赫丹·沃尔舍***
        (Bohdan Warchal 1930.1.27-2000.12.30)

Bach: Sonatas and Partitas, Vol. 1 Chris Thile

*Bach 330* --90
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「B小调第一号无伴奏小提琴组曲」
第四乐章变奏
(Partita No. 1 in B minor, BWV 1002: VIII. Double)

        巴赫在为无伴奏小提琴创作乐曲时,四乐章(慢-快-慢-快)的教堂式奏鸣曲(sonata da chiesa)形式毋庸置疑且首当其冲地成为其遵循的结构框架,故而三部奏鸣曲也基本是传统意义上形式与内容的统一。
        相比较而言,三部组曲(帕提塔)则在结构安排与技巧展示上呈现出更多且丰富的变化。在第一组曲前三个乐章中虽然仍保守地沿用了组曲中常见的“阿拉曼德”、“库朗”、“萨拉班德”舞曲,收尾的三拍子“吉格”舞曲却被代之以情绪更为欢悦的四拍子“布列”,除此之外,作曲家还意犹未尽地为每个乐章添加了一段变奏(double),而其素材恰取自各首舞曲的低音部旋律。到了第二组曲,那首著名的“夏空”便成了凌驾于四段舞曲之上的对位与变奏之狂欢。始于“前奏”终于“吉格”的六乐章标准组曲样式,似乎就是巴赫在第三组曲中所确立,并进而成为此后六部“大无”的结构范本。由此,不难得出一个结论,巴赫是假三部无伴奏小提琴组曲之创作过程,实践摸索并最终发展和确立了一种乐曲形式,而其无穷的想象与创造力则在和声、对位乃至器乐技法的探索和追求中耸立起一座无法逾越的艺术巅峰,令后世叹为观止!
        推荐这版曼陀林弹奏的“小无”,虽与拥有众多“小无”改编演绎的古典吉他同属拨弦类乐器,然其所独有的灵动与古雅气质,却是为现代听众所难得一闻!

曼陀林: 克里斯·希利***
            (Chris Thile)

Motherland Khatia Buniatishvili

*Bach 330* --89
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「羊儿安静地吃草」
("Sheep May Safely Graze" from cantata BWV 208)

        「羊儿安静地吃草」,J. S. 巴赫最优美也最为人熟知的乐曲之一,出自他在魏玛担任宫廷管风琴师期间,受雇主威廉·欧内斯特公爵殿下委托所作之四声部「“狩猎”康塔塔」(BWV 208),公爵藉该作向自己邻邦魏森费尔斯的克里斯蒂安公爵表达生日祝贺。
        相对于将酷爱狩猎的克里斯蒂安比作传说中睿智勇敢的猎手,温顺的羔羊自暗喻公爵英明统治下的臣民,神话典故的引用于此倒也颇有新意。牧歌风格的女高音咏叹调,原系整篇的第九分曲,直笛清新甜美的音色衬托天籁人声,以宁静祥和的氛围呼应整部作品的田园气质,教人联想到放牧山林,与世无争的自适隐逸。虽困于世俗康塔塔的主题囹圄,音乐中蕴含的宗教哲理却也同巴赫的虔诚信仰殊无二致。
        与巴赫许多音乐作品在键盘上都能实现完美重构一样,这曲的流行度亦得益于其出现于20世纪的钢琴改编,管弦乐的旖旎色彩和丰富层次,在黑白键的简约跳动中,幻化成淙淙溪水,清冽而带着沁人的甘甜,宁静中涤濯蒙尘的心灵......

钢琴独奏: 卡蒂雅·布尼亚季什维利**
                 (Khatia Buniatishvili)

Max Bruch: Chamber Music Trio Apollon

*classical in mood*(不一样的古典) 之
布鲁赫「F大调中提琴与钢琴浪漫曲」
(Romance for Viola and Piano in F Major, Op. 85) 

        “音乐是上帝的语言”(Musik ist die Sprache Gottes),这是德国作曲家马克斯·布鲁赫(Max Bruch 1838.1.6-1920.10.2)的墓志铭,也是对其一生音乐创作的最好概括。与同时代的J. Brahms一样,M. Bruch见证乃至亲历了古典/浪漫主义的式微与衰亡,却仍固执坚守着最为传统的作曲理念和艺术理想。百多年后的今天,当回望那个风起云涌,杰作频出的时代,那些岁月留声不禁让你我默默感慨......
        “Op. 85”,为中提琴与乐队所作之单乐章协奏曲作品,完成于1911年,已是风烛残年的布鲁赫似乎有意向前辈同胞L. v. Beethoven致敬,以“浪漫曲”形式构思了该作,同时令人费解地挑选向来作为和声乐器的中提琴担当solo,哀婉凄美的琴声甫一响起,立刻让人联想到作曲家之前的大提琴与乐队名篇「科尔 尼德莱」(Op. 47),静谧而深沉的中段和尾奏,分明又带有几分早年力作「G小调小协」(Op. 26)慢板之神韵,只是一切的情感都融进了中提琴悲而不泣,哀而不伤的柔缓倾诉中,更与乐队声部交织成一阕生命的挽歌,历经沧桑却饱有坚毅隐忍,独坐夕阳而笑看世事沉浮,悲欢与无奈只作一声心底的轻叹。
        这首“浪漫曲”在寥寥的中提琴文献中实属精品佳构,不多的演录版本也为其蒙上了一层神秘面纱,推荐稀有的室内乐改编版,较之原始版本更精简,却丝毫不失震撼心灵之力量,演奏者为来自德国的“阿波罗三重奏”(Trio Apollon)成员。

中提琴: 菲利克斯·施瓦茨*** 
            (Felix Schwartz)
钢琴: 沃尔夫冈·库恩尔***
        (Wolfgang Kühnl)

Mendelssohn: Piano Trios, Op. 49 & Op. 66 - Schumann: Five Canons, Op. 56 Hagai Shaham、Arnon Erez、Raphael Wallfisch

*classical in mood*(不一样的古典) 之
R. 舒曼「卡农形式练习曲」
之 第一首: 不太快的
(Clavierstücke in canonishcer, Op. 56:
I. Nicht zu schnell)

        卡农(canon)是复调音乐中的常用技法,一个声部奏出主题,其他声部在不同音高间隔进入,模仿追逐,构成旋律之连绵起伏,帕赫贝尔的「D大调卡农」名闻遐迩,J. S. 巴赫「哥德堡变奏曲」中的多段变奏亦是该种曲式的经典。
        罗伯特·舒曼(Robert Schumann 1810.6.8-1856.7.29)的六首「卡农形式练习曲」完成于1845年,原是为管风琴或踏板钢琴而作,指法技巧与音乐趣旨融合在多变的情绪中,平静似水的乐句让人不禁联想到作曲家婚后生活的美满,而活泼的对答又好似心湖之涟漪,荡漾开幸福的光晕。钢琴三重奏的改编版无疑把十指与踏板的配合转化为乐器间的互动,大提琴与小提琴宛若一对默契的爱侣,你问我答间倾诉着彼此执着的爱意。第一首,近乎行板的速度和略带春愁的表情静静听来,已然怀有一丝“春去夏犹清”的惆怅,中段后的怡然却又分明有着几分“天意怜幽草”的释然...... 

小提琴: 哈该·沙汉姆*** 
           (Hagai Shaham)
大提琴: 拉斐尔·沃尔费什*** 
           (Raphael Wallfisch)
钢琴: 阿尔农·艾瑞兹*** 
        (Arnon Erez)

Bonus: 整部作品钢琴三重奏演绎视频 (点击欣赏)

Concerto, Venice: The Golden Age Akademie für Alte Musik Berlin、Xenia Löffler

*classical in mood*(不一样的古典)
*musica autentica*(本真之音) 之
维瓦尔第/罗姆「"奥林匹亚"协奏曲」
首乐章: 稍快的快板
(Vivaldi/Rom: Concerto "L'Olimpiade" in C Major- I. Allegro ma poco)

发现巴洛克极致人声光芒后的时代弦音......

        安托尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678.3.4-1741.7.28)在他25岁时,接受了威尼斯皮耶塔慈济医院之邀,出任其附属少女乐团小提琴教师一职。在其悉心调教下,那些纯情懵懂的孤女们很快便出落成才貌双全的器乐女神,乐团亦声名远播,引得当时众多来访者纷纷驻足欣赏,啧啧称奇,作曲家许多受到后世追捧的协奏曲及宗教圣咏,也都是为这个乐团所写,且由其最先演绎。
        一位顶着神职人员虚名,日日同一堆精美乐器和一群天真萝莉为伴的青年才俊,没有一点绯闻艳情,自不敢教人相信,更有违意大利人浪漫之天性。佩尔葛芮纳(Pellegrina),非凡的音乐灵性之上更有着迷倒众生的天使面庞与醉人笑靥,犹如群芳中含羞摇曳的海棠,几度让舍弃尘缘的“红发神父”萌生还俗之念,却又碍于教会的清规戒律和世俗的礼教束缚,苦苦求之而不得,便循着天主之意,将胸中爱火熄作缪斯手中的袅袅琴音,婉转地唱响于鸿雁迤逦的哀鸣......
        以维瓦尔第晚期同名歌剧冠名的「"奥林匹亚"协奏曲」,是当代作曲家尤里·罗姆(Uri Rom)藉“集成曲”形式,巧妙融合Vivaldi与C. Tessarini之乐段主题而成的一部双簧管协奏曲,推荐的首乐章即改编自"奥林匹亚"第二幕中的一段花腔咏叹调,器乐替代人声,虽在音色和艺术表现力上稍逊一筹,却也是难得一闻的极致靓音。同时强烈推荐这张HM于2014年推出的名曰“威尼斯: 黄金时代”的巴洛克协奏曲专辑,以器乐重构结合时代乐器的演绎,将维瓦尔第及其同时代威尼斯乐派作曲家如A. Marcello与G. Porta等人尘封的作品重焕新生。

双簧管: 珊妮亚·洛夫勒***  
            (Xenia Löffler) 
协奏: 柏林古乐学院乐团***  
         (Akademie für Alte Musik Berlin)

Lanner & Schubert: Viennese Miniatures

*classical in mood*(不一样的古典) 之
约瑟夫·兰纳「宴会波罗乃兹」
(Joseph Lanner: Bankett-Polonaise) 

        约瑟夫·兰纳(Joseph Lanner 1801.4.12-1843.4.14)之名,也许很多人是通过一年一度的维也纳新年音乐会知晓的。的确,作为在19世纪初维也纳最活跃和受欢迎的音乐家,兰纳早年自学小提琴演奏及作曲,其音乐生涯从弦乐队乐手到自组弦乐四重奏团,再到成立自己的弦乐队,可谓顺风顺水。之后名声盖过他的老约翰·施特劳斯(Johann Strauss I 1804.3.14-1849.9.25)也曾是他乐队的一名指挥,两人分道扬镳后虽互为最大的对手,却也时常以好友身份合作,在圆舞曲从下里巴人的乡村曲式变身为广受上流社会青睐的社交音乐之发展过程中,两人可谓居功至伟。
        与老约翰作品的风格不同,兰纳的音乐往往带有比较浓重的宫廷气息,题材上也多偏向王公贵族之喜好,如最著名的「皇宫圆舞曲」(Op 161)、「广告商圆舞曲」(Op. 103)和「美泉宫圆舞曲」(Op. 200)等,其原因显然与其所担任的哈布斯堡宫廷乐队音乐总监之职有关,大量的宫廷奉制曲目自是使其与下层民众之欣赏趣味渐行渐远,而此时的施特劳斯则已经将自己的音乐传播到了奥地利之外,为自己赢得了更高的知名度。1842年,刚度过自己42岁生日的兰纳因染上伤寒不幸离世,从此,维也纳音乐进入了施特劳斯家族的时代。推荐的这首「宴会波罗乃兹」乃当代演奏团体以四重奏形式演绎,音色明亮,辉煌大气,让人不由对奢华的宫廷氛围尤生颇多联想......

Tips: Hungaroton唱片,曾是匈牙利国内唱片业唯一厂牌,历经半个多世纪的风风雨雨后,于上世纪末重振旗鼓,集合一大批优秀的本国音乐家,以出色的录音和艺术水准,重现黑胶时代之辉煌!

演奏: 兰纳四重奏团** 
         (Lanner Quartet) 

Bravo! Virtuoso and Romantic Encores for Violin Nikolai Znaider

*classical in mood*(不一样的古典) 之
庞塞「小星星」
(Ponce: Estrellita) 

晚风轻褰襟裳,把我心儿带向远方;
思念黯付羽觞,难解腹中百转愁肠;
泪滴化成星光,抚我羁旅无尽忧伤;
惟愿长夜未央,不辞欢梦身回故乡...

        一首曲调忧郁而迷人的「小星星」,来自曼努埃尔·庞塞(Manuel Ponce 1882.12.8-1948.4.24)创作于1912年的歌曲。南美民歌中常见的浓烈爱情主题,在这里被淡淡的思乡情结所取代,而这份最真挚的情感,则来自于作曲家年轻时旅欧学习音乐之经历--多少个孤寂的夜晚,抬头仰望星空,不禁心生感慨,追逐理想而离家千里,浮生若梦更为欢几何?多年后,回到祖国任教的庞塞已是小有名气,却忘不了漂泊他乡的无数个不眠之夜,于是,往日的愁绪同眼前的际遇交织缠绵,酝酿成曲谱上的诗节,咏唱着悲与喜的交迭。
        将通俗的民间音乐元素,融入欧洲古典/浪漫派音乐的创作技法与曲式结构中,是庞塞音乐的最大特点,其体裁广泛,数量繁多的作品在让听者时时感受到鲜明拉美风格之同时,更为其赢得了“墨西哥近代音乐之父”的美誉。作为庞塞最为人熟知的曲目,「小星星」有各种器乐/乐队改编版,常听到的小提琴版则出自小提琴大师亚沙·海菲兹(Jascha Heifetz 1901.2.2-1987.12.10)之手,小提琴高亢明亮的音色与细腻婉约的情感表现力,完美还原出乐曲之美妙意境!

小提琴: 尼古拉·齐奈德*** 
            (Nikolaj Znaider) 
钢琴: 丹尼尔·格特勒** 
         (Daniel Gortler) 

Mozart: Piano Concerto No. 20 (Furtwangler/Berlin Philharmonic Orchestra)/Beethoven: Diabelli Variations; Sonatas No. 31 & 32/Bach Transcriptions 依凤.蕾菲布

*Bach 330* --83
*sound of maestro*(大师原声)
*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
巴赫「F小调众赞歌前奏曲」
('Ich ruf zu dir', BWV 639)

        作为16世纪宗教改革的成果之一,“众赞歌”(chorale)以优美的民谣及圣歌旋律辅以通俗易懂的德语赞美诗唱词,逐步取代传统的天主教圣咏,并在巴洛克时期,发展成宗教合唱的重要形式之一。
        巴赫一生写有上百首众赞歌,除了单独编号之作品外,更以教堂康塔塔及受难曲末尾之四声部合唱最为人称道,高音部的美妙旋律同低声部的伴唱交织出内心对天主最虔诚的颂赞。众赞歌前奏曲(chorale prelude)是声乐主题在器乐上的表现形式,通常由键盘演奏,名称或是来源于其对合唱曲之引导作用,却也不乏和声与对位之精妙演示。"BWV 639",巴赫管风琴卷帙「Orgelbüchlein」中的名篇,其教人潸然的苦吟被后世描述为“绝望中的哀求”,那凄婉的触键叩响了人类向救世主发出的声声哀求,也诉说着徘徊于绝望与希望时内心的苦痛与纠结。
        推荐的这一钢琴改编版出自意大利钢琴家/作曲家费卢齐奥·布索尼(Ferruccio Busoni 1866.4.1-1924.7.27)在19世纪末对巴赫作品的完美再造,A. Cortot女弟子蕾菲布的演绎则更还原出音乐之父乐思之神髓--“我呼唤你,我主耶稣基督”!

钢琴独奏: 依凤·蕾菲布***
               (Yvonne Lefébure 1898.6.29-1986.1.23)

Beethoven: Alessio Bax plays Beethoven Alessio Bax

*classical in mood*(不一样的古典)
*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
贝多芬「土耳其进行曲」
(Die Ruinen von Athen, Op. 113: II. Turkish March)

        路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)的“土耳其进行曲”,知名度不逊于莫扎特同名曲(K. 331- Rondo alla turca)之古典小品,出自乐圣41岁那年受德国剧作家奥古斯特·冯·柯策布(August von Kotzebue 1761.5.3-1819.3.23)之邀,为其新作「雅典的废墟」所作的管弦乐配乐,次年首演于佩斯(现今布达佩斯位于多瑙河东岸城区)。该曲中出现的主题则是源自作曲家之前为钢琴创作的「主题与六段变奏」(Op. 76)。
        在与土耳其人断断续续交战两个多世纪后,神圣罗马帝国对于这个来自东方的强夷既心生怯意,又满怀好奇,土耳其军乐风格亦在18世纪末的维也纳音乐界盛行一时。出现在整幕戏剧第四首的这支进行曲,恰好呼应了剧情对于征服者的描述,庄严中倒也不失一丝俏皮,2/4拍活泼的快板,突出的管乐声部模仿出军队行进的步伐,从起始处的最弱音逐渐过渡到最强音,再回到最弱音的尾奏,一如队列由远及近最后消失之过程。
        除了序曲和这段进行曲,整部戏剧配乐在今天已很少上演了,常听到的钢琴版来自于俄国音乐家安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein 1829.11.8-1894.11.20)的改编。

Tips: Signum Records是一个年轻的英国唱片厂牌,成立不到20年,却已在业界获得极佳的口碑,从中古民谣到当代音乐,从Thomas Tallis到Philip Glass的作品,均有不错的演绎专辑。在古典唱片市场萎靡的21世纪,已然依靠其精良的装帧、录音以及出色的艺术家阵容,赢得评论界和乐迷的青睐,同时夺得多项权威大奖。

钢琴独奏:  阿莱西奥·巴克斯***
                 (Alessio Bax)

Bach: Flute Sonatas Andrea Oliva、Angela Hewitt

*Bach 330* --82
*classical in mood*(不一样的古典) 之
巴赫「E小调长笛奏鸣曲」
第三乐章: 行板
(Flute Sonata in E minor, BWV 1034: III. Andante)

千家山郭靜朝暉,日日江樓坐翠微 。
信宿漁人還泛泛,淸秋燕子故飛飛 ...

        克滕岁月(1717-1723)是J. S. 巴赫音乐生命中的丰产期,宫廷乐正之职歆享的优厚薪俸,使之无须为一家生计奔忙,爱好音律的列奥波德亲王之赏识,更令其佳作频出,“大无”、“小无”、“乐队组曲”和“勃兰登堡协奏曲”这些巴赫最为后世推崇的作品,皆问世或构思于这短暂的六年间。
        生活的变故有时会消磨意志,却无法折损天才的创造力。发妻的突然离世,曾令巴赫痛失情感的依托,而安娜·玛格达琳娜·威尔克(Anna Magdalena Wilcke)的出现,则无疑令其走出阴云,重拭灵感之弦。为长笛与通奏低音(常由大键琴与低音维奥尔琴组成)而作的三部奏鸣曲(BWV 1033-1035)大致完成于1720年前后,乃巴赫尝试器乐奏鸣曲之多样性与创新性之力证。四乐章教堂奏鸣曲(sonate da chiesa)构架之上,旋律乐器与同为助奏的两件低音乐器交叠出三重奏鸣曲之音效,和声与旋律织造的巧妙互递俨然突破了曲式与声媒的束缚,创造出美学层面上更高且更宽泛的欣赏意趣,更与作曲家在不同时期创作的多件乐器、双乐器直至单乐器奏鸣曲(如“小无”、“大无”以及“无伴奏长笛奏鸣曲BWV 1013”等),共同谱就了巴洛克室内乐的丰富弦响及表情。
        行板乐章,长笛的音色温暖而明亮,如秋日晨辉洒落在寂寂旷野,钢琴固定音型的伴奏,宁静中略显几分惆怅,好似山岚夹着沁人的野菊香,褰起心底对往事的无限思量......
        分享的版本来自现代长笛与钢琴之合作,两种现代乐器在音域上的拓展,突破了时代乐器的某些局限性,更是对原作乐旨精准把握之上的个性化再创作。

长笛: 安德列·奥利瓦***
         (Andrea Oliva)
钢琴: 安吉拉·休伊特
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         (Angela Hewitt)

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