古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
斯特拉文斯基「俄罗斯谐谑曲」 
(Scherzo à la Russe for Piano and Jazz Orchestra)

        纵观西方音乐史，大概很难找到第二位音乐家能像伊戈尔·费多洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky 1882.6.17)那样，在60多年的创作生命里，风格涵盖并跨越从文艺复兴晚期、巴洛克、古典浪漫主义、俄罗斯民族主义，到美国爵士乐及二十世纪无调性，进而形成其独一无二的个人音乐语言。
        作为俄罗斯学院派代表人物里姆斯基-科萨科夫的高徒，斯特拉文斯基在其28岁时便以舞剧配乐「火鸟」轰动巴黎，一举成名，随后的「彼得鲁什卡」和「春之祭」更是奠定了其先锋派作曲家的地位，这一时期，非传统的调性与和声同本民族音乐元素的结合，突显了作曲家前卫的创造精神。1920年代起，试图将巴洛克音乐特征融入现代手法中的尝试，遭到乐界的广泛抨击，却为斯特拉文斯基在新古典主义的探索上获取了成熟而有益的经验，其本人亦受定居地(巴黎及美国)文化气候之影响，对逐渐兴起的爵士乐产生兴趣，并融入到创作中。战后五十年代，一向执“保守”态度的斯特拉文斯基对序列主义产生浓厚兴趣，进而在风格上开始其所谓“审慎”的转变，创新地继承和发展了“第二维也纳乐派”的技法理念，最终确立其鲜明个性和艺术气质。不断的自我否定与大胆创新，也令斯特拉文斯基得以在流派纷呈、瞬息万变的20世纪音乐浪潮中领风气之先，成为一名真正意义上的世界主义者。
        为钢琴及爵士乐队所作之「俄罗斯谐谑曲」，完成于1944年，进行曲风格的乐队主题庄严中透露着神秘乖张，钢琴灵动俏皮的中部与之形成音色上的鲜明反差，大量不和谐音及不规则节拍的交互穿插，加之新颖的配器手法及富于变化的和弦，使乐句行进在不时突现的八度移位中被打断，呈现出阶梯向上的奇特旋律线。推荐当代演绎较多采用的管弦乐队版，个人觉得被传统古典乐曲调教的耳朵会更易接受。

演奏: 英国爱乐乐团*** 
        (Philharmonia Orhestra) 
指挥: 迈克尔·蒂尔森·托马斯*** 
        (Michael Tilson Thomas)

Bonus: 以爵士乐队原谱演绎的版本(点击聆听)