古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
R. 施特劳斯「玫瑰骑士圆舞曲」
(R. Strauss: Der Rosenkavalier, Op. 59, TrV 227 - Act III. Walzer)

        「玫瑰骑士」是理查·施特劳斯创作的第五部歌剧，作曲家一改自己在前四部歌剧中前卫而带恶作剧的风格，将浪漫主义传统和欧陆怀旧情调完美融合，栩栩再现了十八世纪奢靡庸俗却又教人心醉神迷的维也纳上流社会场景。喜歌剧的基调上，作曲家对保守和开明思想的嘲讽与褒扬贯穿其间，出彩的配乐更令作品文学立意得到升华。
        全剧三幕，由胡戈·冯·霍夫曼施塔尔(Hugo von Hofmannsthal 1874-1929)及哈利·冯·凯斯勒(Harry von Kessler 1868-1937)共同完成剧本。风流贵妇玛莎林不甘深闺冷寂，与年轻伯爵奥塔维安幽会，被不请自来的堂兄奥克斯男爵撞见，为遮掩丑事，玛莎林让情夫男扮女装成自己的侍女，当得知奥克斯即将向富家女索菲求婚后，又别有用心地让奥塔维安担当递送爱情信物的“玫瑰骑士”。以考验他对自己的忠诚。不料，年轻貌美的索菲同英俊帅气的伯爵一见钟情，坠入爱河，几经周折，在一番啼笑皆非的变故后，原本的准新郎奥克斯被恨恨地愚弄并悻悻离去，玛莎林也在理智与情感的对决中找到答案，坦然将祝福投向两位真心相爱的人，皆大欢喜的舞曲旋律中，全剧落幕。
        1911年1月，「玫瑰骑士」在德累斯顿成功首演，观众欢呼雀跃，仿佛重回百多年前的莫扎特时代，贯穿始终的华尔兹乐韵唤起了维也纳的轻快与优雅，教人顾盼流连而暗自感怀，赞美声中亦夹杂着尖锐的批评声，指责作曲家江郎才尽，靠过气的圆舞曲来赚吆喝。颇具讽刺意味的是，时至今日，这部理查·施特劳斯最著名的歌剧，最为人称道的恰恰是其美轮美奂悠扬悦耳的圆舞曲乐段。第三幕开场前的这段圆舞曲正由奥克斯唱段主题发展而来，呼应剧情之同时也勾起了观众内心的怀旧情结。
        被誉为“奥地利音乐总指挥”的Karl Böhm，以严谨细致、内涵深刻、情感捕捉精准的指挥风格著称，对德奥作品深思熟虑而遵循传统的解读，使其成为从莫扎特、舒伯特到勃拉姆斯、瓦格纳等人音乐的最佳诠释者，而同R. 施特劳斯在艺术理念上的长期交流与磨合，更让伯姆成为上世纪继作曲家本人之外，最权威的施特劳斯作品演绎者。

演奏: 德累斯顿国立管弦乐团***
        (Dresden Staatskapelle)
指挥: 卡尔·伯姆***
        (Karl Böhm 1894.8.28-1981.8.14)