古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
贝多芬「C大调三重协奏曲」
末乐章: 回旋曲-波罗乃兹风格
(Triple Concerto in C major, Op. 56: III. Rondo alla Polacca)

        一位成功的男人背后，一定会有一位伟大的女性；一位成功的音乐家身后，却必定少不了一位慷慨的赞助人。若没有奥地利的鲁道夫大公(Archduke Rudolf of Austria 1788.1.8-1831.7.24)，路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)或许未必能在音乐上达到令后世景仰之高度。
        1803年，正值少年的大公投于乐圣门下，随其学习钢琴与作曲，名门对名师，精神需求对物质资助，使得这段亦师亦友的关系稳定地维持了逾20年，贝多芬也得以抛开经济因素，钻心埋头于创作。作为相识的见面礼，这部为三件独奏乐器与乐队所作的协奏曲，自然是令老师颇费了些思量。既要取悦学艺未精的赞助人，展现出其一定的演奏水平，又不能在技巧上过于艰深，令其在众人面前尴尬为难。于是，不同于在一般室内乐钢琴三重奏中的角色定位，钢琴乐段被最大程度地简单化，本应由其担纲的各种技巧则被赋予了独奏弦乐器，小提琴之角色暂且不论，即便是向来作为低音陪衬的大提琴，也需要挑战其极限的高音区。一般协奏曲必有的华彩部分亦被独奏乐器间的竞奏所替代。与其说这是一部声部扩大化的三重奏作品，倒是教人觉得在形式上更接近当时流行的“交响协奏曲”(Symphonie Concertante)。
        三个乐章无一例外的以大提琴作开场，篇幅巨大的首乐章被附点节奏所主宰，呈示部通过“渐强”逐步导入，伴奏部三连音倚于不紧不慢的进行曲主部，营造出一种别致的听觉感受，与作曲家刚完成的“英雄”交响曲似乎一脉相承，却又分明多了一份优雅的贵族情调，乐器间的竞奏对话则于庄严中更添了一丝轻松谐趣；慢乐章几乎就是为独奏弦乐器特意打造的，大提琴的温柔低诉同小提琴的引吭高歌犹如一对恋人的心灵交流，教人不忍打扰，只消寂寂聆听，就连一向高傲的钢琴，此刻也不得不甘作绿叶，成人之美；次乐章仿佛是对紧随而来的欢乐舞蹈作了最好的情绪酝酿，19世纪初盛行于欧洲宫廷的波罗乃兹舞曲之上，三件乐器时而互相欢悦地咏唱，时而又转入彼此间的暗暗较量，在乐队的衬托下掀起层层音浪，邀心灵共逐音符的绮思遐想！
        虽不是贝多芬最重要甚至最著名的管弦乐(协奏曲)作品，作曲家为人熟悉的英雄主义情结于整部作品中也未必显得如此强烈，然单就演奏所需凑齐的独奏家阵容，该作却也吸引了众多当代演奏大师纷纷合作演录，Beaux Arts Trio与Haitink执棒的LPO版充满了室内乐的精致；Argerich与Capucon/Maisky三位个性组合的现场版则教人耳朵一亮；Fricsay在生命最后几年与Anda/Fournier/Schneiderhan三位老一辈大师的合作俨然是其本人乃至战后不多见的绝响篇章，值得深情缅怀；相比晚年颇有提携晚辈之意的那版(Mutter/Yo-Yo Ma/Zeltser)演绎，Karajan在69年与三位俄国佬的这版，指挥皇帝似乎并没能一言九鼎，独占鳌头，柏林军团也只是在三位巨擘的嘹亮冲锋号下俯首帖耳，谨言慎行地协同作战，不逞多让的效果倒也让这版成为了Op. 56的示范级录音，听听老罗在其中发出的迷人弦音，几乎就是这曲的神髓所在呀！

小提琴: 大卫·奥伊斯特拉赫***
             (David Oistrakh 1908.9.30-1974.10.24)
大提琴: 姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇***
             (Mstislav Rostropovich 1927.3.27-2007.4.27)
钢琴: 斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特***
         (Sviatoslav Teofilovich Richter 1915.3.20-1997.8.1)
协奏: 柏林爱乐乐团***
         (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
         (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)