古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
莫扎特「降E大调交响协奏曲」之
末乐章: 急板
(Sinfonia Concertante For Violin, Viola & Orchestra In E Flat, K. 364: III. Presto)

        “交响协奏曲”，名字就已经定义了其体裁之跨界属性，作为古典时期盛行的管弦乐形式，突出独奏乐器(常为两件或以上)音色之同时又保持乐队声部的独立性，于丰满的并行旋律之上点缀莹润的技巧性独奏段落，遣兴的效果更是颇得巴洛克大协奏曲(concerto grosso)之遗风。
        莫扎特在其第二次巴黎之行之前，便已从其儿时偶像“伦敦巴赫”(J. C. Bach)作品中关注到交响协奏曲，加之曼海姆学派的竞相效仿和巴黎听众对之所抱以的热情，促使这位来自萨尔茨堡的天才亦对这一体裁跃跃欲试。从最早完成的双钢琴协奏曲(K. 365)，到未完成的钢琴/小提琴与乐队协奏曲(K. 315f)，再到真实性尚存争议的为四件管乐器所作的交响协奏曲(K. 297b)，似乎都在指引后世将目光聚向这部完稿于1779年的杰作--K. 364。该作全篇，中提琴长久受忽视的温润中音被作曲家发掘，并同小提琴靓丽歌喉形成高低音域间的嬉戏竞逐，乐队全奏的插部亦不为solo而掩其光华。首乐章庄严的起始主题后，两件独奏弦乐器相互的唱和与交谈，仿佛是作曲家初遇心上人时的那份激动与雀跃，乐队声部与之形成反差的肃穆又无不暗示着主人公对于前路的迷惘与困顿，一段优美至极的华彩乐段犹如一阵拨云见日的暖风，渐复心中澄明；慢乐章在弥漫着忧伤情绪的小调中引出如怨如诉的小提琴乐句，主题由中提琴在随后接过，进而发展为一段弦乐群烘托下的对话，私密而如自问自答，那是莫扎特为自己失恋而作的哀歌，也是为母亲离世所发出的恸哭，更带着一腔少年方知愁滋味的愕然；急板的末乐章，乐队中圆号与双簧管似乎已经遏制不住内心的喜悦，更预示着明快情绪的再次回归，中提琴卸下矜持与深沉，随着小提琴唱出了生机勃勃的欢歌，神采奕奕地将最具莫扎特气质的回旋曲推向高潮。
        旅行让莫扎特摆脱了创作上的束缚，得以更多地将天才的灵感付之自由的笔端，旋律携着乐思怡然升华，初尝世道艰辛则让莫扎特的音乐中更多了几分生命的真实感悟，将现实世界的遗憾转化成音符世界的绚烂，或许这正是其音乐吸引人之所在吧！

小提琴: 伊戈尔·奥伊斯特拉赫***
              (Igor Oistrakh 1931.4.27- )
中提琴: 大卫·奥伊斯特拉赫***
              (David Oistrakh 1908.9.30-1974.10.24)
演奏: 莫斯科爱乐乐团***
          (Moscow Philharmonic Orchestra)
指挥: 基里尔·康德拉辛***
          (Kyril Kondrashin 1914.3.6-1981.3.7)

Bonus: Complete K. 364 played by Gidon Kremer/Kim Kashkashian & VPO Under the direction of Nikolaus Harnoncourt in Musikverein(1983)