古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
斯特拉文斯基「春之祭」
第一部分"大地崇拜" - 第二段: 春回大地-少女的舞蹈
(Le Sacre du Printemps, Part I- L'Adoration de la Terre: 2. Les Augures printaniers)

        当第一声春讯随着一缕暖风穿过寂静的山谷，古老部落的人们渐渐从漫长沉思中复苏，他们踏着沉重而原始的舞步，热情地表达对春之思慕，时而粗犷略带恐怖，时而舒缓而又质朴，随着祭司现身宣布，青年人的游戏结束，献祭仪式揭开序幕，狂乱节拍戛然止住。
        这是伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky 1882.6.17-1971.4.6)在他完成于1913年的芭蕾舞剧「春之祭」第一部分中表现的场景。大量的不和谐音与“前卫”音乐元素的加入，对于传统古典音乐甚至作曲家本人先前之音乐创作，无疑是一次从调性、节奏、旋律到和声以及配器等的全方位颠覆。同年5月，该剧在巴黎香榭丽剧院首演所掀起的轩然大波已然使作品本身的艺术价值在当时被严重低估，以至于直到1930年代，随着该剧在美国的复兴，人们才逐渐对其超前的创作理念和艺术价值给予了客观公正的评价。作为20世纪最为重要的音乐作品之一，「春之祭」的原始构想只是一部标题管弦乐作品，在曾与作曲家成功合作了「火鸟」与「彼得鲁什卡」的演出经纪人迪亚季列夫(Sergei Diaghilev)之建议下，才以芭蕾音乐形式完成创作。与Rimsky-Korsakov和Debussy音乐中一脉相承的浪漫主义和象征主义标签下，处处闪现的俄罗斯民族音乐烙印，却使其即便作为一部纯粹交响乐作品加以欣赏，亦不难辨出诸多20世纪音乐的明显特征--夸张的和声语言，以及游离于调性及无调性边缘的暧昧属性，抑或让斯特拉文斯基本人亦对之疑窦丛生，继而在之后向新古典主义改弦易辙，反倒是其大胆的尝试为后来者如Prokofiev等人之于现代音乐的继续探索指明了前行方向。
        整部作品上、下两部分各8段和6段，一般连续演奏录音，推荐的这段熟悉的片段较具辨识度，亦较易理解--人们有节律的舞步不时被粗暴零乱的和弦打乱，表现主义强烈的原始野性之美中隐含着俄罗斯民族音乐的绚丽色彩。作曲家本人亲自指挥演绎的版本在速度与力度上更具说服力和权威性，当作首选，而大植英次与Minnesota Orchestra的RR版则在动态表现上更具震撼力，亦为经典！

演奏: 哥伦比亚交响乐团***
         (Columbia Symphony Orchestra)
指挥: 伊戈尔·斯特拉文斯基
         (Igor Stravinsky)

Bonus: 专辑链接(点击进入聆听)