古水

*musica autentica* (本真之音) 之
蒙恩 「G小调大提琴协奏曲」
末乐章: 不过份的快板
(Cello Concerto in G Minor: III. Allegro non tanto)

        从巴洛克到古典主义，西方古典音乐经历了一个由繁复夸张到简约自然的变化，音乐作品不再一味地拘泥于形式上的完美，而是将丰富的思想性融入到流畅而具美感的旋律中，实现理性与感性的完美统一。
        格奥尔格·马蒂亚斯·蒙恩(Georg Matthias Monn 1717.4.9-1750.10.3)，卒年与“音乐之父”的寿终巧遇在巴洛克年表的终点，却是以其对时代风格的沿革及对前人理念的扩充，成为了华丽风格(Galant Style)之代表人物，推动维也纳在乐史的承转上与C. P. E. Bach(1714.3.8-1788.12.14)所倡导的感性风格(empfindsamer Stil)殊途同归，更被后世以“洛可可”(rococo)之名熟记并深深影响了之后古典主义海顿、莫扎特及贝多芬等人的创作。
        「G小调大协」是蒙恩为数不多传世音乐中较受后人推崇的一部作品，轻快华丽的乐句上，已然还留有巴洛克工整的对位和绚丽的装饰，却已将通常作为通奏低音的大提琴从伴奏和声的配角提升为旋律织造的主角，虽然由其首创的“第二主题”理念在该作中未有始终贯彻，然就聆听感受而言，已不难让人品味出其突破巴洛克严肃理性框架的自然主义倾向和审美情趣。若干年后，约瑟夫·海顿将这一风格继承、完善和发扬，并最终与莫、贝两位古典大师一起，确立了古典主义从内在到形式高度合一的标准，亦藉此奠定“维也纳古典乐派”在西方音乐发展史上无可取代之地位。

大提琴: 巴拉兹·马修**
            (Balázs Máté)
伴奏: 阿戈斯蒂诺·斯特法尼室内乐团**
        (Capella Agostino Steffani)
大键琴/指挥: 路易斯·洛瓦特凯**
                     (Lajos Rovátkay)