古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
勃拉姆斯「D大调小提琴协奏曲」
末乐章: 诙谐而不过分活泼的快板- 甚急板
(Violin Concerto in D, Op. 77- III. Allegro giacoso, ma non troppo vivace- Poco più presto)

        乐史上仅有一个贝多芬，也只有一个约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms1833.5.7-1897.4.3)，后者是前者音乐理念的继承者，却终究在器乐创作的探索中树立起自己独一无二的风格--孤独隐忍下潜藏着最为火热的激情，深沉内敛中饱含着最为极致的浪漫。
        1878年末完成的「D大调小提琴协奏曲」，无疑是“勃拉姆斯和约阿希姆在友谊之树上结出的硕果”，除了在创作期间对好友意见的屡次征询和最终向三乐章传统协奏曲构架之妥协，独奏乐器所被赋予之高难度技巧，亦使得其在通篇交响曲般的厚重底色上不至黯淡无光。篇幅占据整部作品大半的首乐章，由乐队奏出长长的引子部，双簧管吟唱着牧歌的抒情和怅然，管弦乐的急促爆发很快被木管和独奏小提琴的温柔恬静所平息，而平衡着粗犷豪迈与细致婉约情绪的正是作曲家内心强烈的理性观念，不刻意煽情，却让乐思随着信念自然流露。慢乐章是作曲家借景抒情的又一绝好例证，曾给予其「第二交响曲」诸多灵感的奥地利乡间美景，此刻令每一个音符都氤氲着迷人的田园气息，双簧管迫不及待地将主题宣泄，当小提琴深情再现这一无比优美的旋律时，教人颇感几分“舟行碧波上，人在画中游”闲适意境下的淡然豁达。匈牙利民间舞曲的热烈奔放将音乐直接带入欢乐的末乐章，小提琴犹如一位历经风雨却秉持初心的求索者，时而意气风发时而若有所思地诉说着生命中的欢喜与哀愁，三个有力的结束音符是他最为坚定的信念表白！
        整部作品首演于次年元旦，由受赠者约阿希姆担任独奏，作曲家亲自指挥莱比锡布商大厦管弦乐团协奏，仓促的排练时间和一些不客观的评论，使得该作在很长一段时间里未被公众正确认知，这倒是与“贝小奏”之命运颇有几分相似，毕竟真正的杰作无不是历经岁月沉淀方显其光华，正如约阿希姆对其之评价--能与贝多芬小提琴协奏曲在音乐之严肃性和思想性上比肩的伟大作品。推荐的版本为波兰女小提琴家Johanna Martzy在1954年的历史录音，或许在聆听了众多缀满繁饰却仍流于俗套的当代演绎后，回过头来静心谛听那些最朴实无华的心灵与琴弦的对话，会让我们对音乐产生最为本初的感动和领悟吧！

小提琴: 约翰娜·玛茨*** 
            (Johanna Martzy 1924.10.26-1979.8.13) 
协奏: 爱乐乐团*** 
         (Philharmonia Orchestra) 
指挥: 保罗·克莱茨基*** 
         (Paul Kletzki 1900.3.21-1973.3.5)