古水

奥芬巴赫「杰奎琳的眼泪」
(Offenbach: Les Larmes de Jacqueline, Op. 76 No. 2)

        雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach 1819.6.20-1880.10.5)的音乐成就，很大程度上建立在其歌剧尤其是轻歌剧创作上，从早期的「地狱中的奥菲欧」到未完成遗作「霍夫曼的故事」，音乐语言在通俗谐趣和高雅浪漫两个极端之间自如穿梭，展现出其教人瞠目的旋律天赋。然鲜为人知的是，这位法国轻歌剧奠基人的音乐道路始于大提琴演奏，8岁学琴，14岁进入巴黎音乐学院，不到一年便退学并在巴黎喜歌剧院谋得琴手职位，此后又以独奏家身份在巴黎高级沙龙和伦敦贵族圈表演，精湛的技艺更为其赢得“大提琴界李斯特”之美誉。
        尽管大半生对指挥和歌剧创作孜孜以求，熟练玩转大提琴的奥芬巴赫仍为该件乐器留下了甚为宝贵的音乐文献，体裁涵盖管弦乐(协奏曲)、室内乐(二重奏)到声乐(伴奏)等。大提琴与钢琴曲「杰奎琳的眼泪」完成于1851年前后，因躲避1848年欧洲革命风暴而蛰居科隆的奥芬巴赫重返巴黎，眼见往日那些追逐他的贵族粉丝纷纷出逃，沙龙关门停业，为养活妻女，无奈只得重操旧业，回到巴黎喜歌剧院担任琴手，时任剧院艺术总监的阿尔塞内·何塞(Arsène Houssaye)慧眼识珠，任命其为音乐总监，为感知遇之恩，奥芬巴赫将该作题献给这位伯乐，同时与另一首「夜晚」(Le Soir)合编入「树林之和谐」(Harmonies des bois)标题下。整部作品委婉中透出凄美，柔情中带着眼泪，大提琴深沉絮语，犹如劈腹端情愫，娓娓诉说内心不为人知的辛酸愁楚，而钢琴的默默衬托，更像是一位知己的静静聆听，时时给予关切和安抚，曲尽之时，虽让人不觉泪目，却已非一颗心的孤独......
        上世纪末，德国大提琴演奏家Werner Thomas-Mifune将该曲改编为大提琴与乐队版，并于1995年与慕尼黑室内乐团合作演录，以此献给英年早逝的英国大提琴家杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline du Pré 1945.1.26-1987.10.19)，曲名和人名的巧合，加之乐曲哀婉感伤情绪同人物曲折命运的贴切对应，构成了甚嚣尘上的无端猜猜与附会。真相是，二十世纪上半叶至二战结束后的很多年，对于犹太人及其文化的歧视及诋毁，令奥芬巴赫的绝大多数作品都远离主流演奏曲目之外，杜普蕾短短的十余载艺术生命，使她尚未有机会亲手奏响这部传世佳作，便抱憾放下手中的琴弓，为自己和整个世界留下无尽的唏嘘。这里推荐德国新生代女小提琴家Raphaela Gromes同音乐搭档Julian Riem的原始版演绎。

大提琴: 拉斐拉·格罗姆斯** 
             (Raphaela Gromes)
钢琴: 朱利安·里姆** 
         (Julian Riem)