古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
格拉祖诺夫「F大调第二音乐会圆舞曲」
(Concert Waltz No. 2 in F Major, Op. 51)

        亚历山大·康斯坦丁诺维奇·格拉祖诺夫(Alexander Konstantinovich Glazunov 1865.8.10-1936.3.21)的创作生涯跨越了沙皇俄国和苏维埃社会主义两个时期，然社会的剧变却并未过多地反映在其创作中。作为俄罗斯民族乐派公认继承者，同时深受欧洲晚期浪漫主义影响的格拉祖诺夫，对俄罗斯音乐最大的贡献并非创新，而是其对音乐在民族性与世界性上的妥协与平衡。在他的音乐中既有巴拉基列夫的民族激情、鲍罗丁的史诗气质，里姆斯基-科萨科夫的辉煌配器，更有塔尼耶夫的精湛对位和媲美柴可夫斯基的抒情旋律。尽管其学院派的保守风格饱受包括其学生普罗科菲耶夫及肖斯塔科维奇在内的新生势力之诟病，在流派纷呈百家争鸣的世纪之交，这种“保守”却不啻为某种意义上的“坚守”。
        同其生前的地位与高质高产相比，格拉祖诺夫及其作品在整个20世纪下半叶被严重低估，人们对其作品的了解大多集中在其最著名的几部芭蕾配乐和为鲍罗丁歌剧遗作「伊戈尔王」所写的序曲。撇开天赋异禀，早熟睿智和前辈提携等众多因素，前半生兼收并蓄挥洒创作灵感，后半生坚守传统弘扬民族文化，使得格拉祖诺夫在一个变革的时代，以一种矜持折中而孤芳自赏的姿态，赢得那个时代的广泛认同与尊重。曾有乐评家如是表达对格拉祖诺夫的看法--“我们完全应该为他原来就是怎样的人而去承认他，而不该为他根本没有想要成为我们要求的人而去否认他。”
        「F大调音乐会圆舞曲」是格拉祖诺夫继「D大调音乐会圆舞曲」(Op. 47)之后完成于1894年的第二部管弦乐队舞曲，高贵典雅的旋律、流畅自然的乐句、精美华丽的配器，无不显示出作曲家延续老柴等人之创作特性，更和他在同时期创作的几部芭蕾作品，在创作手法与音乐气质上高度吻合。两首圆舞曲也因优美动人、通俗耐听上的共性，而备受当今各大音乐会青睐，长演不衰。

演奏: 爱乐乐团*** 
        (Philharmonia Orchestra)
指挥: 叶甫根尼·斯维特兰诺夫***
        (Yevgeny Svetlanov 1928.9.6-2002.5.3)