古水

*sound of maestro* (大师原声) 之
勃拉姆斯 「海顿主题变奏曲」
(Variations on a Theme by Joseph Haydn, Op. 56a)

        古今音乐家中，若论严谨与专注，或许再无人能超过约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)。这位在贝多芬之后，被欧洲音乐界寄予厚望的德奥古典乐派传人，似乎从来就不敢轻易向世人交出自己任何一部音乐作品，早年的「德意志安魂曲」(Op. 45)自是其得意之作，却生生耗费了他三年时间，被誉为「贝十」的「第一交响曲」(Op. 68)更是从构思到最终完成，走过了史无前例的20余年韶光。然而纵观其一生最伟大的作品，却无疑多集中在其不惑之后，所谓厚积薄发，大器晚成之类辞藻用于形容这位德国人，当再合适不过。
        1870年，当勃拉姆斯从担任当时维也纳爱乐协会图书馆管理员的好友卡尔·费迪南·波尔(Carl Ferdinand Pohl)处参阅到被这位海顿传记作者认为是交响曲之父创作的标有“圣安东尼赞美诗”(Chorale St. Antoni)的乐谱时，不禁立刻将其抄录下来，深深迷醉于主题变奏曲的勃拉姆斯遂在三年后酝酿完成了这部「海顿主题变奏曲」，整部作品在那个据说是海顿所作之宗教主题上，演变发展出了节奏曲式甚至情绪皆不同的八段变奏，最后由一段象征着巴洛克时期辉煌的音乐形式--帕萨卡利亚舞曲作为结束。
        于其说这部作品是基于前人主题而创作的，或更当言其所散发的作曲家浓郁的个人浪漫主义气质，或许时时能让我听出些许贝多芬交响曲暗含的动机，更昭示了之后其本人的四部交响曲的灵感源泉和丰沛乐思。不惑之年完成的这部被作曲家本人誉为最满意作品的原始版仍为一部双钢琴作品(Op. 56b)，谨小慎微的勃拉姆斯只在朋友圈中小试锋芒后，才将之付于管弦乐总谱，也是我们今天所最常听到的这部充满着强烈勃拉姆斯风格的杰作。 

演奏: 荷兰皇家音乐厅管弦乐团***
         (Royal Concertgebouw Orchestra)
指挥: 伯纳德·海廷克***
         (Bernard Haitink 1929.3.4- )

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