古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
拉威尔「波莱罗」
(Ravel: Boléro, M. 81)

        「波莱罗」(M. 81)是莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel 1875.3.7-1937.12.28)最著名的音乐作品，超高的音乐会上演率，几乎令其成为该种舞曲形式的代名词。然作为一部非典型法国管弦乐，其最初的创作构想与灵感则是源于舞台，作曲家在1928年为俄国芭蕾舞演员依达·鲁宾斯坦(Ida Rubinstein 1883-1960)所写之芭蕾配乐。
        对之前已创作了舞剧「达芙妮与克罗埃」及芭蕾组曲「鹅妈妈」的拉威尔来说，舞曲体裁自是驾轻就熟，风格样式的创新才是最大挑战。一次偶然的机会，正在圣让德吕兹度假的作曲家从随手弹出的一段旋律得到启发，于是便有了这首被后人戏称为“小军鼓无穷动”的「波莱罗」。乐曲由长笛吹奏出明快轻盈的第一主题，带有浓郁西班牙情调，经单簧管反复后，由大管带出第二主题，深沉幽远中弥漫着神秘感伤气氛，为融入了阿拉伯元素的伊比利亚风格；之后两个主题通过不同乐器(乐器组)交替反复了八次，以渐强手法不断推进，却始终没有调性变化或变奏发展，仅在第三次反复时引入了平行的大三和弦，藉以产生多调式色彩效果，在力度由弱至强的递进中，小军鼓始终保持相同节拍不变，即便是在临近尾声处的突然转调和乐队高潮部全奏后的戛然而止，仍可听到那不紧不慢近乎偏执的鼓点在主导整首乐曲的行进。
        当年在作品(舞剧)首演时的宣传海报上曾这样写道:“西班牙的一处小酒馆里，昏暗朦胧的灯光下，女舞者在人们的簇拥和欢呼中跃上长桌，伴着音乐曼妙起舞，观众在其扭动的身躯和加快的舞步中如痴如醉，相继加入并将狂欢气氛推至高潮。”对这一被后世广泛引用的描述，拉威尔本人却持保留态度，他曾表示个人钟意的舞台设置当是一座空旷的工厂，粗粝单调的机械运动和工业文明的外衣，无疑是这部作品最为生动贴切的旁白。
        2019年柏林新年音乐会上，指挥巴伦博伊姆挑选了这首「波莱罗」作为正式曲目的收尾，以此向拉威尔致敬。2020年的曙光即现之际，让我们共同期待BPO新任总监K. 佩特连科执棒的首场新年音乐会吧！

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)