古水

*sound of maestro*(大师原声) 之
勃拉姆斯「E小调第一号大提琴与钢琴奏鸣曲」
次乐章: 近似小步舞曲的小快板
(Sonata for Cello & Piano in E minor, Op. 38: II. Allegretto quasi minuetto)

        遁逸于尘嚣的省思独处，可否熄灭自由本质上的激情与热度？灵魂邀躯体的和谐共舞，可曾掩去热情表象下的矜持与孤独？
        当浪漫主义风潮渐行渐近，整个欧陆似乎都在其华丽而夸张的乐句中恹恹迷醉，人们在鼓噪中失却思索的耐心，残留于脑海中的贝多芬式神性光辉，并未如愿地在年轻的约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833.5.7-1897.4.3)身上再次重现，这位钟情于向内求索的新教徒犹如一块巨大的磐石，矗立在古典传统与时代趋势间，更于大众审美与个性取向间逡巡，苦苦找寻着自我。
        R. 舒曼的离世，令勃拉姆斯永失创作道路上的指路明灯，幸好，有克拉拉的不断激励和约阿希姆的诚挚友谊，生命价值的探索，依然循着理性轨迹彳亍向前......于是，作曲家将这部而立之年前已完成的大提琴奏鸣曲之初稿暂置一边，或是需要听取一下演奏者的意见，更或是需要梳理一下自己的创作思想，漫长的思考犹如一场内心的对话，纠结迷惘却又趣味无穷，答案自是异常的坚定，一如德国人刻板严谨之行事风格。钢琴在整部作品中已然不可被视为伴奏，自首乐章大提琴满怀忧郁的第一声揉弦，时刻不离左右的击弦便萦绕甚至主导着旋律的发展，如苦难尽头处一剂安慰，似忘形得意时一声怒斥，皆能教人从中撷取力量，以隐忍抵抗一切。心灵对话式的慢乐章，两件乐器在小调之下的缠绵，来自内心深刻反思所产生之快感，却又被约束在一种近乎“最完美和谐”的框架内，愉悦心灵又不刻意煽情，散发出的自是最为成熟的理性之美。在历经了漫长到有些令人不可思议的三载春秋方落笔完成的末乐章中，作曲家出人意料地以赋格式的乐句演进取代象征性的主题升华，连续的对位音型和多个主题变奏，俨然不断诉说着于自我本性的固守和对孤独至境的追求，而这，恰是最具勃拉姆斯气质的音符内涵--冷漠之下的激情欲燃，纷扰之上的冷静达观！
        所荐版本由两位德国前辈级演奏家默契演绎，数码处理后的mono音质亦未折损其良好的聆听性和中规中矩的示范性，专辑出自DG唱片于年初推向市场的51CD单声道历史录音合辑。

大提琴: 路德维希·霍尔舍***
            (Ludwig Hoelscher 1907-1996)
钢琴: 汉斯·李希特-赫瑟***
         (Hans Richter-Haaser 1912.1.6-1980.12.13)